今天小編分享的娛樂經驗：總票房152億？150億來自國内？《哪吒2》為什麼在國外“賣不動”，歡迎閲讀。
文 | 令狐伯光
《哪吒 2》創造的奇迹相信已經不用講了，目前國内預測總票房是 153 億上下。這電影在國内獲得巨大成功，于是觀眾也期望它在國外取得票房上面的成功，但結果很讓人失望。
在寫這篇文章的數據是，2 月 21 日，華人影業宣布，中國動畫電影《哪吒之魔童鬧海》海外票房已突破 1 億元人民币。該片在北美開畫影院達到 945 間，創下大陸地區華語電影在北美發行的最大規模。
目前大概只算了北美票房，還有一些地區的票房，而且海外上映時間也不長。哪怕後面東南亞上映，全部加起來 2 億人民币已經很多了，現在中國電影海外想要賣别説 1 億美元，就是 5000 萬美元都是不可能的。
這個時候，可能很多觀眾會説美國打壓，根本不拍片什麼的。其實也有一個問題，《哪吒 2》和中國電影公司自己其實都沒怎麼在乎外國票房，比如什麼沒有配音版，什麼字幕不準确，什麼需要去和外國影院談（也就是發行）。
這些東西确實沒有太過考慮，人家自然也就不會支持，你的票房當然好不了了。但這背後還有多少問題呢？
除了越南，中國電影為何票房在海外都不好
這件事情有很大一個原因就是，以前中國國力長期弱勢，而電影這個產品是在 20 世紀後開始出現，在 20 世紀 50 年代開始爆發的，這個時候發生的事情大家也都了解，美國成為世界第一，一度主導人類文明走向和發展。
電影發行有很多門道（這裏就不詳細寫了），而且需要電影院的電影基本上都是經濟發展得不錯的國客地區才能搞，因為工業有一定水準（能生產），然後經濟有一定水平（能消費），只是有人口數量和能夠拍電影。它大概就會像内地 80 年代《少林寺》一樣，説是有觀影人次在 1.6 億到 5 億之間。
為什麼數據差距這麼大呢？因為根本無法統計準确數字，也就無法統計具體票房。這種情況擱現在東南亞，非洲很多國家都是一樣的，自己随便拍點電影，其實當地國家看的人是很多的，但票房壓根不行，還不如印度電影有影響力，因為印度好歹是個區網域強國。
這個電影尤其是在商業電影層面，其實只要你稍稍了解電影史便發現一件事情。
20 世紀 50 年代後全世界各個發達國家和經濟體，電影產業發展其實都不錯，日本一度亞洲第一，世界第二，歐洲文藝片很強勢，華語地區香港商業電影獨樹一幟，當時在本地市場都是和好萊塢電影打得有來有回的，甚至好萊塢完全不是對手。
那麼後來為啥美國電影幾乎壟斷全世界電影市場，90 年代美國電影以數字特效革命更新，對全世界電影產業造成降維打擊，這是其一，其二也是政治和經濟發展帶來的發展，到 90 年代真就跨越了世紀。
歐洲在二戰後被打爛後馬歇爾計劃後經濟重新崛起，日本就是抗美援朝後崛起，香港那邊作為視窗也一樣，但是到 90 年代後這些國家地區經濟發展都是迅速衰落，經濟不行，本地電影產業不行，然後就被好萊塢大片占據了市場。
這個也就後來中國内地電影產業，韓國電影產業和印度電影產業還成，為什麼？經濟問題。
但為啥當初香港電影在世界賣得還不錯，因為當時香港電影本身發展非常成熟，有成龍那類世界級電影明星，背後電影產業也是世界級的，中國籤署 WTO 兩國合作，當時電影人确實非常争氣，但也離不開美國沒有刻意打壓和扶持。
李安《卧虎藏龍》直接就是合拍片，拿了奧斯卡一路加館，這個頂峰是 2000 多，最終北美票房達到了 1.28 億美元，而張藝謀的《英雄》可以説是當時商業風潮沾光了，最終北美票房有 5000 多萬美元。
《哪吒 2》海外票房不行？除了打壓，到底還有什麼原因
從 2000 年前後到現在，這樣下來幾十年，全世界觀眾都習慣了好萊塢電影模式，中國人甚至能做到看電影原聲只看字幕，但是你認為美國觀眾，外國觀眾能做到這樣看中國電影嗎（漢字特性還不同）。
這種觀影習慣和文化習慣确實存在，比如現在很多人提到中國電影還是功夫，武俠。
為什麼？
當初香港電影巅峰時期奠定的，這幾年内地電影才在東南亞開始賣得不錯，但是香港電影都衰落多少年了，基本上在文化相近的東南亞很多國家賣得非常不錯，比如去年《破地獄》是 2024 年馬來西亞票房前十的華語電影之一 。
印度電影《巴霍巴利王》上下兩部總投資 35 億盧比，約合 6000 萬美元，是印度有史以來投資最大的電影，也是印度電影工業的展示，這部電影的票房在印度影史排第三，但就是這麼一部史詩巨著，在美國和中國的票房都不好，在中國兩部加起來也沒有超過一億。
甚至我今天不説出來，在座的各位很少有人知道，而且就算現在我告訴你了，估計你也沒興趣去看
這就是文化隔閡對文化產品的影響，而且電影還不同于遊戲，《黑神話》能再全球賣出幾百萬抽成功擴圈，是因為他首先是款遊戲，遊戲是可以剝離文化屬性，單純的找樂子的東西，就像俄羅斯方塊，如果你把名字中的俄羅斯拿掉，他就只是一款好玩的遊戲，沒有任何文化屬性一樣。就像我不告訴你，你可能不知道《巫師》是款波蘭遊戲一樣，但是你會因為巫師好玩就是讀波蘭歷史嗎？
但電影是不能剝離文化屬性的，強如美國，好萊塢電影中的漢堡可樂大豪斯，這種美國文化可以被接受，和宗教沾邊的史詩就不太行，迪士尼的《尋夢環遊記（COCO）》比《冰雪奇緣》在中國口碑更好票房更高，就是因為與中國文化的契合度更高，畢竟祭祀祖先我們一直在做，但是城堡啊公主啊，不好意思我們真的不太熟
事實上《哪吒 2》最重要的意義，不在于進軍好萊塢、取得全球票房的成功，目前這是不可能的，它最重要的意義有兩個：
一是告訴所有文化產業從業者，别管你那破全球市場了，光是中國市場就足夠養活你了，好好服務中國觀眾吧。
第二個，就是告訴散落在全球各個地方的華人華僑，你們祖國的精神内核有多強大，你們的精神與這種内核的共鳴程度有多深。
先是《流浪地球 2》，現在是《哪吒 2》，中國電影為何海外賣不動
其實，齊澤克和波德維爾在上個世紀末就有過一場論戰，目前從業界來看，波德維爾應該是主流，後者還寫了一本書《香港電影的秘密》，其大致的核心思想如下：
如波德維爾自己所總結概括的，" 我提出的詩學将藝術形式看成一種組織原則，不是作用于内容，而是作用于材料：材料不僅僅是像膠片或者攝影機前的道具這樣的物質材料，也包括主題、題材、公認的形式以及風格。在這些材料之外，相關的原則創造出一個以獲得效果為目标的整體。"
他從中國香港大眾電影中提取出 " 動作美學 "，并以此為 " 娛樂的藝術 " 正名；他還分析了侯孝賢在克服電影制作的各種外部限制因素過程中，是如何将不得已采取的拍攝 " 技藝 " 轉化為 " 詩性 "" 抒情性 " 以及關注日常的現實主義風格的美學上的優勢
這套方法以科學認知主義為前提，相信人類的感知有超越性别、民族、階級的跨文化共通性。波德維爾正是以這套方法為基準，對古典好萊塢、當代好萊塢作了系統性研究。正反打鏡頭、視線、動作順接、連續性剪輯、180 度軸線，劇情以人物作為因果關系的中心展開、推動叙事的重要特征是欲望等等他總結出來的好萊塢美學範式，都是這套詩學理論的成果。
也正是在這套理論之下，波德維爾最近二十多年來一直反對歐陸宏大理論。以馬克思主義、女性主義、後殖民主義、符号學、精神分析等宏大理論為工具分析、批評電影的方法，以及反映論式的文化研究，在波德維爾看來都是诠釋學，他絕對無法認同這種方法。
意識形态不會親自開啓攝影機，以電影詩學理論為依托，波德維爾比較笃信 " 問題——解決 " 模式，他認為電影人的形式與風格，都是在解決問題的過程中漸進形成的。這套理論在解釋大片廠、工業化歷史進程中，有較強説服力。
但齊澤克就批評了他這種看法，這是偽裝成客觀科學的真正的 " 宏大 "。你可以做一個對比，都是 " 香港文化 " 繼承者的《瞬息全宇宙》和《哪吒 2》，前者拿了奧斯卡最佳影片，後者拿了全國票冠。
你能認為這裏不存在文化隔閡麼？兩部都是屎尿屁繼承者，兩者都有波德維爾推崇的中層叙事（伐木累），但内核完全不同。這個内核波德維爾的理論是解釋不了的，因為《哪吒》的 " 我命由我不由天 "，和 " 王侯将相寧有種乎 "，西遊記中的 " 反叛 " 與 " 秩序 " 一脈相承，這份歷史與文明的厚重繼承是《瞬息全宇宙》中沒有的。
而《瞬息全宇宙》的那部分内核只是西方近現代百年歷史中對 " 荒誕 " 與 " 虛無 " 的焦慮。電影是望向他者的視窗，不同的文明文化歷史造就了不同的藝術，而望向他者正是脱離現有幻境的方法。
所以《哪吒 2》成功，絕對不是它講了一個西方人能懂的故事，正是因為他講了一個不同于漫威宇宙、好萊塢的異質的故事。
中國現在發展的情況和位置就在那兒，那麼它的文化在世界上也就在那兒（文化往往會滞後）。
美國在打赢二戰過後文化就反攻歐洲和風靡全世界了嗎？其實是沒有的，相反歐洲老貴族仍然看不起，中國現在在世界上還不如美國打赢二戰那種情況，文化自然就差得更遠了。
