今天小編分享的财經經驗：中國動畫，沒有編劇，歡迎閲讀。
滿懷熱血入行或看盡真相仍在堅持做動畫的從業者們，多半都有着這樣一種執念：有一天，讓屬于自己的故事變成動畫，驚豔四座。
于是這群人抽成了兩波，有錢有權的自己花錢做老板，還真就讓自己的故事動了起來。但更多人蟄伏在動畫制作的各個領網域中，尋找機會讓自己離夢想更近一點，卻發現漸行漸遠。
大網文改編時代衝擊着原創動畫的市場份額，技術的革新帶動着動畫成為聲光奇觀，但 2024 年的中國動畫似乎離 " 講好故事 " 越來越遠了，" 動畫編劇 " 也從虛位以待，變成了錢少事兒多的背鍋崗位。
" 這屆編劇不行 " 所表達的不只是個人的創作能力問題，更折射出中國動畫產業發展新階段，亟待解決的關鍵問題。
導演中心制，引發編劇缺位
很遺憾，中國動畫的所謂導演中心制，并沒有帶來創作風格上的百花齊放，反而限制了動畫作品故事性的發展。現階段大多數動畫導演的教育和職業背景都是美術、制作方向，這使得整個產業形成了重畫面效果，輕故事情節的現象。
導演不想做好故事嗎？當然想，但多數動畫導演兼公司創始人、合夥人，是接受不了編劇的指手畫腳的。自己出錢出力，當然要做自己的故事，憑什麼要做編劇的故事？至于平台出品的改編作品，那就更簡單了，有現成的漫畫 / 小説，直接做了交片，尾款就可以到賬了。盈利項目，何須在編劇上費時費力。
于是編劇這個崗位，在中國動畫公司普遍成為了一個可有可無的存在。他可能由導演、執行導演、老板助理、制片、監制、策劃、文案中的任何一個崗位兼任，只要能把故事按照一集一集的劇本格式整理出來。
即使有些公司招聘了專職編劇，很多崗位需求也并不高，比如月薪 6 — 10k，資歷 1 — 3 年，主要工作是改格式、改台詞和聽導演講戲并作會議紀要；或者常年挂空崗位收簡歷，實際上極少招人，真正決定故事走向的依然是導演。
究其原因，還是編劇這個環節在動畫制作流程中的分量太輕了，大家都要趕進度，劇本出了平台或者出品方就會給打一筆錢，制作人員也不能空着等劇本。一季整體制作周期 1 — 2 年的動畫作品，留給劇本的時間往往只有 1 — 2 個月，根本沒有空閒仔細打磨；一季預算 1000 — 3000 萬的動畫，留給劇本的預算可能只有 30 — 50 萬，還沒主角換兩套衣服貴。
劇本看似要得急，但實際創作甚至會覆蓋整個制作周期。在我們的動畫行業，幾乎沒有劇本 " 真 " 定稿一説，邊做一定會邊改，叙事是為制作服務的。比如為了趕流程，來不及定稿就要開始做，做着做着發現按照劇本技術實現不了，改！比如前幾集做得太猛太上心，後面關鍵戲份沒預算了，删！比如導演深夜加班靈光一閃，覺得更想這樣那樣，改！
就像人人都可以做編劇一樣，人人都可以對劇本提意見，由于中國動畫毫不嚴謹的制作流程和導演中心制的一言堂，劇本就是説改就改，改着改着就會陷入混亂，戰力、人設、節奏等各個方面都會出問題。
那麼焦點又回到了導演這個主控角色身上，很遺憾，很多導演是沒好好讀過幾本書的，他們畢生的經驗都集中在美術上，并不能很好地通過文字進行表達。他們可能腦海裏有天馬行空的想象，星辰大海唰唰唰的要溢出來了，但就是講不出來也實現不了，或者激動萬分只不過是幾個炫酷的分鏡頭和打鬥，或者已經被人講爛了的套路故事。
導演可能也想不清楚，從腦海中的畫面到劇本上的文字，再到螢幕上的動畫，這條路怎麼就那麼長，怎麼越走越偏呢？
肯定是制作出了問題！于是導演會花時間把一個原畫、一串動畫、一個鏡頭改一兩個月，但很少會重新梳理劇本，尤其不關注故事節奏、文戲和台詞。因為他們本身并不擅長這部分的内容，看不出來毛病改不好，或者劇本重搞又要大動幹戈，嚴重影響進度和預算。揚長避短，還不如做點專業對口的事兒。
這種本末倒置的亂象在行業裏司空見慣，中國動畫能有好故事就怪了。
部分編劇，德不配位
當然，導演也有難處，畢竟靠譜的編劇，還要是靠譜的動畫編劇，根本就不好找。我們之前做過動畫公司盤點（點擊回顧）、做過導演盤點（點擊回顧），但編劇盤點根本做不了。除了主導劇本的多為導演外，編劇崗位真是流水的動畫、流水的兵，一崗多人一人多崗現象嚴重，從劇本到成片的不可控因素太多，根本無法衡量某一編劇的真實能力和劇作質量。
有些成規模項目多的動畫公司，還會選擇與市面上的編劇工作室合作。但編劇工作室多采用流水線的模式推進，開幾次編劇會改幾次，服務周期就結束了。或者編劇工作室本身就是網劇、網大、短劇啥都接，動畫編劇的活兒沒名沒利，不會啓用核心團隊，都是小編劇在做，留下的爛攤子還是要動畫公司自己收。
動畫編劇，一直是產業裏的稀缺資源。傳統影視行業的編劇多數不适合做動畫，動畫的視聽語言和影視差異極大，很多創作者的故事現實主義的成分太多，缺乏想象力，也有些個人色彩特别濃的故事，只适合文藝片，無法進行商業動畫的投入。還會有些 " 有理想 " 的編劇，選擇在劇本中夾帶私貨，魔改人設戲份情節，只為自己的喜好。他們并不是想做一個好的動畫故事，只是想做自己的故事罷了，初衷就有問題。
十年前的書，大智慧啊
尤其是網文改編盛行的當下，業内動畫編劇的工作邏輯已經套路化，出品方和導演定下來每一季做到哪，編劇依序整理故事梗概、人物小傳、分集梗概、分集劇本等，工作就完成了，根本沒有時間精力和必要性用心打磨。劇本提交之後，動畫作品投入制作幾乎就跟編劇沒關系了，編劇參與度低，成就感低，沒有正向的情緒反饋，流水線的活兒是不需要負責和上心的。
特殊的產業現狀，導致中國動畫編劇相關的負面消息頻出。比如作品火了發微博控訴魔改争署名權，作品爛了觀眾真提意見又只能隐身。
那麼動畫編劇到底該怎麼做？相比什麼原畫、動畫、模型、材質等具體制作流程，編劇入行之後幾乎沒人教。很多在崗編劇德不配位，連基本的文學素養和常識都沒有，卻覺得自己的故事驚為天人，懷才不遇，全世界的觀眾都理解不了他的胸懷大志，制作團隊水平太差拖了後腿，把商業動畫理解成個人的興趣，拉着投資人的幾千萬和幾百個制作人員給他的爛故事陪葬。
很多在崗編劇也非科班出身，講故事的經驗只能靠感覺靠自己摸索，還得錢少事兒多總背鍋，作品成了輝煌屬于導演和原作，作品爛了就要被罵，毫無成就感也沒有正向的情緒反饋，很難調動創作積極性。由于故事本身一般，導演也知道，就只能把精力投入畫面來補償，以保持對觀眾注意力的吸引，讓動畫淪為徒有其表的視聽作品，并沒有穩定的故事内核吸引觀眾。
源頭上看，動畫編劇的人才培養也很困難，現階段的學校教育和職業培訓都集中于美術方向，畢竟 " 不會畫畫就不能做動畫 " 是一個約定俗成的觀念，尤其是導演更需要親自動手改動畫才好統領全局。新興的編劇相關專業 " 動漫策劃 " 在部分藝術院校中有開設，但招生邏輯多是藝考模式，近兩年才有純文化生錄取的傾向，且招生人數不多。人才培養偏向戲文或者美術學方向，課程設定比較雜，人才畢業去向傾向于大廠的制片、管培、市場崗位，直接上手做編劇的很少也比較困難。
一方面是動畫產業本來就沒什麼成熟編劇，我們常看見某些高校老師自己寫的故事陷入抄襲、魔改争議，或者做個爛片到處賣慘，自己都做不好怎麼教别人？而且編劇到底該怎麼教？這個問題沒有答案，學校教育只能做基礎知識的科普，然後講三幕劇的經典套路。但動畫編劇是一個需要創造性、能動性和畫面感的崗位，最适合做編劇的人不一定在專業的課堂上，更不會是看了十遍《故事》，把《救貓咪》的故事模型倒背如流的人。
另一方面，指望沒有閲歷和經驗的年輕人做編劇是一件非常刻薄的事情，天才只是少數。但年長一點的人也不見得願意做編劇，或者跟當下相對年輕的制作團隊、相對新鋭的市場需求有較高的溝通成本。
而在非科班教育方向，雖然這兩年看到有些機構和公司嘗試開設動畫編劇課程，但還只是圈錢階段，沒什麼實際效果。比如交了幾千元的培訓費，上個一兩周的課，内容也不過是產業現狀 PPT、基本劇本格式和故事結構入門。
所以，中國動畫產業該怎麼解決編劇上的困境？尤其是人才缺貨問題，短時間内很難得到改善。不過我們現在确實能看到一些解決方向：
比如產業模式上的變化，出品平台制片人 / 監制中心制協調下，進行了分環節外包，自行合作編劇團隊，提高了對故事環節的重視程度。
比如人才培養方面，網文改編的磨合雖然難出頂級編劇，但也算是培養了一批及格的創作者，接下來他們也一定會尋找機會做自己的故事，萬一其中就有天才呢？象牙塔的年輕人們走出校園，積累了經驗和閲歷，如今活躍在一線，以各種各樣的方式為中國動畫添瓦。
比如市場方面，觀眾對好故事的追求和政策導向，倒逼動畫公司關注編劇環節的重要性，加大投入，也讓動畫公司明白，故事爛畫面做得再好也出不來爆款。
比如時間上，降本增效讓動畫產業慢了下來，動畫公司也向兩極化發展，即精品化和低質高產能，中間業态公司不好存活。兩極化的動畫公司都需要提高對編劇能力的要求，精品化的作品需要更多時間和預算聚焦于前期劇本的打磨，低質高產能的作品更要求劇本的套路化、把握爽點和快節奏。動畫編劇崗位，将在接下來的幾年進入快速成長期，并從根本上帶動中國動畫行業的發展。
就像一座圍城，想做編劇的人沒有入行渠道、招聘機會少、學習機會少、溝通成本高，在做編劇的人困在流程裏，面對内心、老板、市場的三重拷問。但中國動畫總歸是需要編劇，也一定會有好編劇和好故事的，困難重重，諸位加油。
本文來自微信公眾号：靠譜二次元，作者：兔子，編輯：靠譜編輯部
