今天小編分享的電影經驗：劉詩詩新劇，何止好嗑，歡迎閲讀。
五一檔，聊點輕松的話題——
劉詩詩新劇，《淮水竹亭》。
聊的原因也很簡單——
熱度高得晃眼。
熱搜頻頻上榜，全網到處都是它的影子。
為什麼這麼火？
或許我們能在這些熱度與數據的夾縫中，看到年輕人為它 " 瘋狂上頭 " 的真正原因。
老實説，《淮水竹亭》能有這樣的熱度，是出乎我的意料的。
大約是年紀大了，我于是去詢問公司的小夥伴，為什麼這個劇這麼火。
結果，她甩我一個視頻——
一場打戲。
并説，這場 " 紅綢舞劍 " 的動作戲，可以代表這個劇的特質。
于是我興衝衝地點開。
不得不説，單論這一段畫面，其實頗為可觀——
動作利落，節奏流暢。
一柔一剛的打戲，一前一後将長廊構圖分割的站位，讓畫面頗為養眼。
但小夥伴卻説，" 打 "，在這裏，其實是次要的——
觀眾最津津樂道的，是其中暗湧的情感張力。
怎麼説？
她向我逐一解釋。
舞動紅綢的女主東方淮竹（劉詩詩 飾）是神火山莊大小姐，依紅綢律動而出招大破 " 鈴音陣 " 的男主則是王權弘業（張雲龍 飾），王權山莊的話事人、一氣盟盟主。
事實上，這并不是淮竹與弘業的第一次聯手合作。
只不過弘業 " 面具團老大 " 的身份還未示于人前，被南宮夜（湯鎮業 飾）設計受傷的他只能任由淮竹施下五步咒——五步之内五感互通，五步之外五感盡失。
而五感盡失，又恰恰能在破除 " 鈴音陣 " 時不被影響，一人手起劍落擊碎音陣、一人執起紅綢步步指引，這場 " 雙向救贖 " 恰到好處。
一招一式、一綢一劍中盡是兩個人的暧昧情愫與宛若一體的絕對力量，當長劍劃破夜空、紅綢化作月老的紅線，二人注定的命運糾葛也就此抽絲剝繭而出。
也就是此刻，我忽然意識到，那個看起來很 " 離譜 " 的評價，似乎并不離譜——
" 連路過的螞蟻都在嗑。"
是的，《淮水竹亭》能夠在上線短短 4 天之内，收割一波又一波的全網關注，或許正與這 " 嗑糖 " 有關。
可，只是這樣嗎？
這兩天，為了弄懂《淮水竹亭》熱播的原因，我也湊熱鬧看了幾集劇。
然後有一個感受——
也許觀眾的情感需求并非如此簡單。
大家熱火朝天地讨論《淮水竹亭》不止是想嗑糖。
而是在劇裏找到了 " 情感代償 "。
是的，所有人看劇都是看的自己。
哪怕是一部與現實毫無關系的古裝劇。
而做得好的古裝劇，有意思的地方恰好在于一方面給了觀眾足夠的距離空間。
一方面，它又能讓觀眾代入劇中角色，投射理想化的自我，彌補現實生活中缺失的情感、壓抑或者沒法實現的渴望。
這恰好符合當代年輕人的訴求。
可要做到這一點，并非易事。
它要把握好一個度。
比如説，《淮水竹亭》要做到的第一個前提，就是人物能不能立足，滿足觀眾對 " 自我 " 的想象，否則就會遭到抛棄。
在這一點上，《淮水竹亭》下了不少功夫。
從前幾集來看，其實劇集做的還不錯——
拿男女主來説，雙強設定，勢均力敵。
王權弘業有城府有籌謀，屬于 " 走一步算三步 " 的人，但他并非喜歡算計，只是為了阻止人妖争鬥、重振一氣盟，手段雷霆但内心柔軟。
東方淮竹則是温柔又堅韌，哪怕明知奸人作惡、害得閨蜜家破人亡，也還是會以身作則、遵守律法，難怪彈幕説 " 正派連殺仇人都要‘走程式’ "。
淮竹與弘業相知相伴，相互認同，他們在大局和危難面前判斷一致、合作默契，也有足夠的能力保護自己、解救對方，是真正的志同道合。
這當中折射的，還有在現實職場與親密關系中，成年人的隐形訴求，即 " 慕強 " 與 " 平等 "。
而劇中男女主既滿足了觀眾對理想伴侶的想象，又以強者結伴的模式消解了傳統性别叙事中的權力失衡。
除了這對 CP，這部劇中的女性角色也很有特點。
有高冷御姐型東方淮竹；有活潑甜美型，東方秦蘭（沈月 飾）和王權醉（吳宣儀 飾）；還有妩媚軍師型青木媛（孟子義 飾）。
她們各具神通。
東方神火可燃盡一切、王權醉的精神催眠術套話一絕、青木媛的如意樓情報網更是被網友稱為 " 古代版高德地圖 "。
這都非常符合現代年輕人對事業型女性的向往，渴望自己也能有一技之長大展拳腳。
但光是做到這些還不行。
講述一部時代架空的故事，并不能把世界觀與價值觀架空。
它的内核得是現代的。
就像是《淮水竹亭》中，也不止是打得漂亮，它也設計了一些很當下的價值取向。
比如，年輕人與父權割裂的決絕姿态。
大概是因為刻板印象吧，總以為這類劇的主角團，都是仰仗着父輩的榮光才能行走江湖。
這部劇的主角團卻對此敬而遠之，他們要靠自身的力量鼎立天地。
就拿劇中的神秘團體 " 面具團 " 來説。
他們一個個年輕人，都是世家大族的後代，走在路上，無人不識。
但他們偏要戴上面具，隐藏身份，并且計劃衝破父輩定下的規矩——
探索圈外的禁地，摘下世界的面具。
為的呢，是不願意被叫 " 某某兒子的一代 "，要創造屬于自己的精彩。
説起來，這裏對應的，不正是現實中的年輕人嗎？
年輕人雖然嘴上喊着 " 躺平 "。
但内心深處，總有一股不甘心在蠢蠢欲動，總想幹出一番事業，給家人看看，給世界看看。
所以沒錯，對于年輕人來説，喜歡這樣的劇，或許，嗑嗑糖只是人們願意去看的入場券。
要想留住觀眾，得要抓住當下年輕人更多的情感需求才行。
説到這裏，你或許會覺得，這是不是太理想化了？
但是，我們總歸有做夢的資格，在新奇的虛構世界中重啓人生。
沒錯，很多古裝劇，其實都是在 " 造夢 "。
這些夢，不僅滿足私人情感，也有對大眾情感公約數的回應。
尤其是東方俠情這一最自由的、無拘無束的體裁，往往藏着每個時期下大眾最本真的終極願望。
被倪匡稱為 " 天下第一奇書 " 的《蜀山劍俠傳》，誕生于清末民初。
書中的世界，飛天遁地、法寶縱橫，這現實嗎？
當然不現實，卻能給彼時處于動蕩戰亂的民眾一個精神避難所。
人們跟着李英瓊（《蜀山》女主）收服神雕狒奴、猩猩袁星，吞食朱果增強功力，抵御綠袍老祖等魔教實力。
這種逆襲、奇遇與正邪對抗，基本上是東方俠情小説的主旋律。
到了今天，《淮水竹亭》也是同樣的邏輯。
比如，淮竹、弘業聯手扳倒南宮夜。
看到南宮夜借着權力，虐殺妖族，打着正義之名行不義之事。
淮竹與弘業毫不手下留情，弘業更是直接一刀斬解決了南宮夜，将無辜的妖族解救出來。
這種一以貫之的俠義快感，" 有仇報仇、有恩報恩、懲奸除惡 "，雖然樸素，卻能替觀眾将現實的無力與憋屈一掃而光。
有時候，在一個脱離現實的架空世界，往往更能見到現實的肌理血肉。
從百目妖君與毒娘子、到木小五和初景，有情有義的人、妖枉死，無情無義的門閥苟活。
盡管有王權弘業、東方淮竹和頂配的面具團，也依然無法頃刻間擺脱這黑暗的亂世。
不過，正是因為有這樣的橋段，才能讓我們開始重新對種族平等、文化包容、人性復雜進行思考，對情義的理解也更為深刻。
盡管依然有部分觀眾會帶着刻板印象審視這類劇，但它能在市場大行其道，甚至還取得不低的熱度，一定是因為某些方面準确地打到了觀眾的心趴上。
所以我其實并不會否定這類劇本身，相反，我會更加期待諸如此類的東方幻想故事，有一天能夠出現更加拍案叫絕的人物和劇本。
畢竟，在生活成本、社交成本越來越高，休息時間、文化體力越來越低的當下。
這一類劇，已經是年輕人性價比最高的情感代償了。
本日打工人：一只狗的生活意見
