今天小編分享的娛樂經驗：《家裏家外》好感刷屏，“接地氣”的短劇才動人，歡迎閲讀。
1981 年，長江上遊的四川盆地發生了罕見的連續暴雨，大而急的雨勢致使川渝地區遭遇洪澇災害。
廠副主任陳海清衝在了抗洪第一線，同一時間，單親媽媽蔡曉豔剛從娘家回來，無處可去。蔡曉豔在上坡路上費力推着三輪車，陳海清伸出了援手之時，也在舊日記憶和情感的湧動下，向蔡曉豔求婚。
一個與家相關的故事就此開始。
重組的四口之家，将日子過得紅紅火火，诠釋着 " 充滿變化的年代，不變的家人和愛 " 的内涵。這是十月初五影視旗下短劇廠牌聽花島出品的新短劇《家裏家外》，已于 3 月 14 日在紅果獨家免費上線。上線僅 3 天，《家裏家外》紅果追劇量已過 200 萬、話題量破 10 億，上線第 4 天紅果播放量破 10 億。
《家裏家外》紅果追劇量已過兩 200 萬，話題量破 10 億。
常看短劇的觀眾眼前一亮，察覺到這部短劇跟以往看到的不一樣了。
在不少傳統短劇還在以懸浮情節、放大衝突來牽動情緒時，頭部短劇廠牌聽花島反而以更深的情懷，根植地網域文化與在地生活，制作出了《家裏家外》這樣 " 接地氣 " 的短劇作品。真正地做到了講述普通人的生活，捕捉生活中那些動人的微光，讓故事落到真實的土地上。
2024 年末，國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司司長馮勝勇就提出，微短劇應該從 " 表達情緒→表達情感→表達情懷 " 進行迭代更新。而微短劇可以汲取長劇的審美品質，豐富故事的層次和内涵，提升作品的藝術性。
顯然，《家裏家外》承載着這樣的特質。它是情懷的產物，短劇中能看到高度還原的上世紀八九十年代的川渝風貌。它同樣是短劇審美藝術性的新探索，創作團隊用貼近生活的故事傳遞出了最真摯的情愫。
而這一切，離不開聽花島團隊在情懷、價值觀和美學等方面的種種創新。
在川渝故事中，
重返上世紀八十年代
最近幾年，川渝文化已然成了互聯網顯學。人們心中的川渝地區，是松弛的、是達觀向上的，也是有時代情懷的。在社交媒體上，人們讨論着四川話裏的搞笑梗，" 老子蜀道三 " 的架勢被人争相模仿，影史的百億項目《哪吒 2》裏，太乙真人也使用着四川普通話。
在短劇《家裏家外》中，就處處可見川渝特色的風物，讓人一下子抵達蜀地的同時，也穿越到一個令人懷念的年代。而從行業維度看，《家裏家外》也是一次邊界的拓展，在融入方言、呈現地網域風土人情的基礎上，無疑為短劇生态創造了一種新的可能。
在短劇開頭，創作團隊将背景與那場特大洪水產生關聯。這一設計是有其用意的，除了喚醒人們的記憶，導演楊科南説，當時國家處于建設的新階段，災害後人們的生活需要重建，這也映照出兩個家庭的重組與建設。
貫穿始終的，還有天府可樂、青羊牌電視機等當地元素。這些物件并不是簡單的符号堆疊。它們對人物關系的诠釋和劇情的豐富，都起到了重要作用。譬如，天府可樂出現時，妹妹剛從廣州返鄉，她對哥嫂存在些許偏見，于是拿可口可樂和天府可樂做對比。
懷舊的老物件與劇情的發展息息相關。
這些懷舊内容，最終都與劇情巧妙地結合，" 雖然可能最終呈現不一定會展現這些細節，但在這些地方做扎實了，演員在場景中的信念感、團隊創作的信念感也會變得更強。" 楊科南把這種風格稱之為 " 生活流 "。
為了讓 " 生活流 " 更加寫實，團隊在置景上十分用心。他們在四川以實景拍攝——雙流區軍工廠、石梯子坡、彭祖山景區、青龍老街、青龍老電影院等場地，原汁原味的川渝特色，讓劇產生了極強的氛圍感。
在還原整體氛圍的基礎上，要同時保證畫面好看，團隊為此做了相應的調整。比如，讓整體色調統一，局部采用大色塊。就算是很小的一處外景，他們也投入精力，像在劇中，一家人居住在潮濕的環境之下，團隊就精心地選用了豐富的植被，反映川渝的自然面貌。
劇中用豐富的植被作為背景，反映川渝的自然面貌。
這離不開團隊對于這片區網域的熟悉。他們之中，所有演員、總制片人、編劇團隊中的成員，均是四川籍貫。這也就促成了方言在這部劇中的運用，全劇自始至終都使用了四川話。這是他們寫給家鄉的一封情書，當中盛裝着令人珍視的情懷。
為了讓劇裏的台詞表現更為精準，開拍前，主創會一字一句地讀劇本。到了現場，扮演四川嬢嬢的老演員們，還能直接當 " 語言專業指導 "，經歷過那個年代的她們，更加懂得方言的意義。
團隊對這一切的考究，出于内心的情懷。他們清楚認識到？自己在做的内容類型難度很大，但是 " 有創新性和獨家性 " 的。他們确實也用極大的熱忱，為人們呈現了短劇行業很稀缺的作品，它反映地網域生活，又跨越年代，同時也飽含觀念性表達，這些在以往的短劇中，都是鮮少見到的。
在接地氣的生活裏，
看見不變的情懷
如果説對方言和環境的考究，成就了《家裏家外》的軀殼，讓人們產生極強的沉浸感。那麼，劇中對人物關系的演繹，則展現了這部劇的内核，使得觀眾對情懷的體悟更加深刻。
創作團隊初心，正是用這樣的一個故事，傳遞温暖，诠釋内心的情懷。他們對韓劇《請回答 1988》進行了深入研究，撰寫了 10 萬字的報告，因此在塑造人物時，也會更加得心應手。除此之外，團隊成員，都很喜歡温情的年代劇，在項目成立之初，他們就笃定，要用家人間、家的故事直抵人心。
《家裏家外》，用家的故事傳遞温暖。
對國人來説，家是最大的情感公約數，每個人都對家存有一份眷戀。但曾經的短劇裏，對家人的形象描摹過于單一，甚至有臉譜化的人物出現。而在《家裏家外》中，不同的人物有着迥異的性格，男主角性情温和，明辨是非；女主角則是典型的對外潑辣、内心善良的 " 歪婆娘 " 形象；兩個孩子也有着鮮明的性格特質。這樣的塑造，讓一家四口的情感表達有了依托。再加上輕喜劇的呈現形式，人們往往在觀看後會心一笑，緊接着，體味到一股暖流而至。
值得一提的是，對不同人物關系的刻畫，給這部劇增添了許多人情味。譬如，在剛組建家庭時，繼母和繼女、繼父與繼子之間都有些許隔閡，但一些精心設計的情節出現，讓這些關系完成了升華。
繼母不但陪着孩子一同去墓地探望其生母，還在發現孩子生母所織的毛衣不再合身後，在舊毛衣的基礎上，為繼女織了一件新毛衣。當眾人在家中觀看女排奪冠的比賽時，女兒的那句 " 這個是我媽給我織的，這也是我媽給我織的 "，讓柔軟的蔡曉豔流下熱淚，也讓螢幕之外的觀眾為之動容。
對不同人物關系的細致刻畫，給這部劇增添了許多人情味。
繼父與繼子的深度聯結，則是因為生父的出現。暴富的生父希望帶走男孩，男孩非但沒有在家庭遇到難關的時候離去，還在過生日的當天，改掉了自己的姓氏，與過去完成了切割，也讓家庭中的愛更加凸顯。
尤其是男女主角，為觀眾呈現了一種 " 活人感 "，一種令人羨慕的生命狀态：
男主是從心底懂得平權的，他尊重妻子，會用很霸道的方式寵妻，" 家務活都是我幹，錢都給老婆管 "，也是以一種幽默的形式，表達了自我的态度。而女主有着極強的配得感，更為重要的是她從不内耗，遇到事情不退縮，選擇勇敢解決。在對待妯娌的問題上就可見一斑，她學打麻将，并非貪圖玩樂，而是為了方便人情走動，盡快解決小姑子的住宿問題。
" 不管時間怎麼變，大家對美好的家庭情感的向往是亘古不變的。"
楊科南説：" 不管時間怎麼變，大家對美好的家庭情感的向往是亘古不變的。在變化的年代中，不變的是家人和愛。這也是年代劇帶給用户的可貴之處，它呈現出了大眾向往的温暖的世界。"
也有觀眾看後感慨這部劇的内核好難得："《家裏家外》告訴我們，一家人哪怕是重組家庭，團結一致不内耗都是有盼頭的，日子會越來越好。換個文藝點的説辭就是：父愛則母靜，母靜則子安，子安則家和，家和萬事興。"
有表達的短劇，
正在改寫短劇的往日樣态
國家廣電總局網絡視聽節目管理司司長馮勝勇就提到，微短劇精品化之路，是把握機遇、迎接挑戰的 " 金鑰匙 "，必須矢志不渝走下去，創新是密碼，有創新才能有活力、有競争力；内容始終為王，好内容才是通行證。
《家裏家外》正是沿着這樣的創作路線，在主題表達、時代感、情懷主題的基礎上，為短劇行業樹立了新的标杆。
現在短劇的制作，正變得越發精細化。可如果只一味地追求大場面，也不免會讓人產生審美疲勞。想真正在觀眾心中留下些什麼，需要有價值的思想表達。
像女性互助、親子關系、夫妻相處這樣的母題，在過去的短劇中是很少提到的，甚至是缺失的部分。而《家裏家外》以反映地網域生活的温情年代劇的形式，對這些母題中的價值，進行了普世的、具有現代性的表達。
《家裏家外》的故事圍繞着 " 充滿變化的時代，不變的家人和愛 " 這一主題展開。
而創作團隊在反映時代時，也有自己的思考。他們将主角的故事根植時代，讓他們實現内在成長。而劇中也通過講述人物故事，如 1981 年洪水民眾之間的互幫互助、自負盈虧試點廠、陳海清南下經商賺錢等，反映出當時時代獨有的經濟特性，加強了故事的真實性，讓小家伴随時代的變化，凸顯 " 充滿變化的時代，不變的家人和愛 " 這一主題。
在很多短劇追求情緒濃度，希望以 " 極致虐、極致爽 " 的方式來博得流量時，《家裏家外》則更為注重情感濃度。這也就是為什麼看過的人，會給出 " 温暖而治愈 " 的評價。在短劇中，我們也看到很多精巧的設計，像在男孩改名的橋段中，有一個鏡頭，邵一帆切掉了蛋糕上的姓氏，這樣的鏡頭語言不僅催淚，更能讓人能深度去思考家人的含義。就像一帆配的旁白所言：" 成為家人，有兩種情況——出生，讓我們成為有血緣關系的親人；而一起經歷的事情，讓我們成為真正的家人。"
比起情緒濃度，《家裏家外》則更為注重情感濃度。
度過了野蠻生長、内卷的階段，短劇亟待開辟出新的創作路徑與叙述模式。
當大家聚焦在爽點如何塑造時，聽花島則突破以往的邊界和創作慣性，拓展着短劇的新樣态。出于情懷，又表達情懷，《家裏家外》不僅讓地網域文化有了新的講述載體，更催生行業内的一次煥新與更新，讓人們看到了短劇新的範式。這部由情懷而起的短劇，也在重新塑造着整個行業的生态。
作為方興未艾的文藝形式，短劇也漸漸產生自己獨特的審美與叙事體系。在形成過程中，需要聽花島這樣的創作團隊，也同樣需要《家裏家外》這樣的作品。而通過傾注情感的細膩表達，短劇也正逐步擺脱單純追求 " 爽點 " 的淺标層創作方式，邁向更深遠的精神世界。
實際上，作為新周刊 2024 中國年度新鋭榜 " 新鋭短劇廠牌 " 的得主，聽花島一直奔赴在新鋭的道路上。每一次，他們都試圖探索短劇這一内容形式的更多可能性，并成為了行業内的标杆。他們既打造出與主旋律結合的《我在長征路上開超市》，也有去年爆火的年代短劇《我在八零年代當後媽》。每一次的嘗試，都是與觀眾的需求相契合的。
如今，人們傾向于在短劇中尋找生活的暖意，聽花島敏鋭地捕捉到了這一趨勢，呈現出了《家裏家外》這樣的作品。當創作者注重挖掘人與人、人與社會之間的深層聯系，聚焦百姓的喜怒哀樂時，自然會受到一眾好評。
愛是藝術創作中永恒的主題。
《家裏家外》是個起點，沿着這樣的道路，我們有理由相信，以後會看到更多類似的好故事 " 霸屏 "。而回到内容本身，當我們看完這部短劇，我們應該珍視的，是當中所傳遞的觀念。這份亘古不變的情懷，值得讓人銘記—— " 充滿變化的年代，不變的是家人和愛 "。
作者：卡布達
