今天小編分享的娛樂經驗：這些熱搜劇都選擇上海，卻都沒拍出上海的洋氣，歡迎閲讀。
借《繁花》大爆，舊文重發。
都是講30歲的滬飄心酸生活，可《親愛的自己》聲勢遠不如《三十而已》。
這個話題紅利，大概都被《三十而已》吸完了。
粗略算了下，這大概是今年第19部背景設定在上海的都市劇。
強調上海背景時，基本都是同一招：
陸家嘴大夜景；快進車流環繞摩天大樓……
宋茜主演《他其實沒有那麼愛你》場景
《三十而已》場景
一水兒的空鏡頭，和主線劇情毫不相幹。
如果把東方明珠，震旦大廈這些地标拿掉，幾乎就看不出故事發生在上海了。
或者説，是能在影視劇中投射的，獨屬于上海的大都會氣質。
畢竟整天催着生二胎的婆婆；在出軌邊緣來回試探的渣男老公；
忍氣吞聲的兒媳婦……
可以放在任何一部婆媽劇裏。
那又何必非得用花旗大廈閃爍的LED廣告來切鏡頭。
提醒我們：這裏是上海。
《親愛的自己》場景
不知道是不是因為小時候看過很多古早的國產都市劇；
總覺得和那時比，現在這些所謂都市劇，都少了很多"都市感"。
寧靜，梅婷，陶虹，舒淇，沈傲君……
舒淇主演《難得有情人》。左：孟廣美，中：黃奕，右：舒淇
寧靜主演《上海之戀》
這些大姐姐，像鞠婧祎、沈月那麼大時，都演過"上海愛情故事"。
寧靜演《上海之戀》的時候，年紀比現在的譚松韻還小。
一出場就是黑色露肩緊身T恤，大光明馬尾辮；
腰上綁着鮮紅的外套；配熒光綠帆布袋……
已經是輕熟女的氣質了。
拎着大包小包，在東京街頭掃貨。
《上海之戀》在1998年播出。
中國在1997年才開放公民自費出境遊，全國只有67家旅行社有資格經營這項業務。
邊庭花不是名門富貴花，也沒有權力享受當時最普遍的公款出國遊。
她只是個到上海打工的鄉下女孩，竟然也能成為自費出國旅遊的少數人。
這設定放在家庭劇裏，我可能會吐槽不太真實。
但在那個年代的都市劇裏，絲毫不覺得違和。
好看的都市劇，一邊要展示高于平均水平的生活方式，這部分越精致越好看。
一邊還要表達普通人的狀态，這部分越落地越能帶人入戲。
這大概也是為什麼，都市劇都愛在上海拍的原因。
有大都會，也有小日子。
寧靜出場不到半集，人物性格就立住了。
不滿意導遊的服務，立刻瞪大眼睛，大聲質問：傻子似的，站着幹嗎？
導遊着急打電話聯絡女朋友，邊庭花掏出一張1000塊的電話卡。
已經打了3次，按照日本的話費标準，裏面最多還有500塊。
她以900塊價格賣給了導遊。
因為購物耽誤了上機時間，所有人都等她一個。
明明是她的錯，卻劈頭蓋臉吼導遊不等她，不負責任。
精明貪财，又潑又辣；
再配上寧靜的黑皮膚，大眼睛；
整個人散發着大寫的野字。
邊庭花狂剁手，不是因為有錢，而是要運回國賺錢。
她是來做人肉代購的。
本來就遲到了很久，買得太多行李超重，耽誤了上機時間，只能改籤到第二天。
她和男導遊立居的感情，在那個滞留東京的晚上，急速升温。
現在的國產劇，已經不可能出現這類女主角了。
兩人晚上到了酒店，都喝了點酒，發生了關系。
第二天一早男人醒來，邊庭花已經離開了。
她從來不做灰姑娘美夢，哪怕明知道立居是個香港來的公子哥。
不期待從天而降一個梁正賢，帶自己躍升階級；
梁正賢走了，又天降一個魏老板。
你一個無名無姓的小喽啰打個電話，就能約見上。
給你各種選擇機會，連出國留學的學費都間接幫你湊齊……
邊庭花的靠自己，就是字面意義的靠自己。
回上海繼續做小生意，考會計、導遊、美容資格、人力資源管理師等等各種證。
這也是為什麼，邊庭花的出身和她的生活水平并不匹配，還一點不讓人覺得違和。
哪怕和男人發生了關系，她也不會擺出要誰負責的弱者姿态。
我想，我需要，我做了，然後離開，僅此而已。
他們總是一副遊刃有餘的樣子。即便不順利，也能雲淡風輕地説一句"大家都是成年人了"。
小時候對這句話半懂半不懂的，現在大概明白是什麼意思了。
翻譯一下就是："沒關系，我可以對我自己負責"。
《心網》（2000年）裏，梅婷的小飛俠；
《美麗新世界》（1999年）裏，陶虹演的金芳；
都和邊庭花很像。
小飛俠一邊在美容院做技師，一邊開服裝店；
還和朋友盤算怎麼開1元店，開飯館。
别人問她不怕賠錢搞砸，不怕辛苦嗎？
小飛俠笑起來，嘴咧得很大，昂着頭説："我這人沒什麼優點，就是膽子大有勇氣。"
金芳到處推銷，文具，保健品，衞生巾，馬桶蓋……什麼都賣。
賺得少，賠得多，整天拆東牆補西牆。
偶爾沮喪個幾分鍾，很快又回滿血，繼續把牛皮吹上天。
抱着個西施狗娃娃，眼睛笑彎成半月牙兒。
表情、語氣過于嬌憨，以至于連吹牛都不像吹牛，像一個小女孩在暢想未來。
我是個90年代愛好者，對那個時代有一種不切實際的好感。
其實《心網》播的時候，我還只是個小學生。
關于那個時代的記憶，都是小屁孩視角，并沒有什麼深刻的切身體會。
我的時光濾鏡，很大一部分就來自這些都市劇。
那裏面的年輕人，就是我希望自己長大後能成為的樣子。
滿眼是對未來的期待，一股腦兒往前闖。
從不擔心風險，就好像沒有風險一樣。
也許會失敗。
比如邊庭花、立居和朋友合開的巴士咖啡館。
折騰了半天還是賠錢關張。
小飛俠和朋友合計開店，店面還沒見到，啓動資金就都被騙光了。
那也沒關系，場景一切，重頭再來就好了。
年輕人有的是時間，大上海有的是機會。
沒有催生二胎的致命婆婆；
也沒有重男輕女的窒息媽媽。
那會兒都市劇裏的中老年人，比現在很多95後、00後，還要不羁放縱愛自由。
《情書》（1999年）裏，潘虹演徐靜蕾的媽媽。
女兒受過一次情傷，從此對感情不抱期待。
反而是老媽，談了一場又一場戀愛，結了一次又一次婚。
現任老伴兒再怎麼聽話老實，體感沒激情、不浪漫了，説離就離。
老伴兒抱着鮮花、氣球一直追，她一直逃。
加起來一百多歲的老兩口，在過街天橋上來來回回，上演貓鼠遊戲。
電視劇後半段，潘虹還和當時最紅的小鮮肉李亞鵬，演了段轟轟烈烈的姐弟戀。
劇裏徐靜蕾一直收到匿名情書，和好幾個男人產生瓜葛。
她想找出那個寄信的人，最後總是不了了之。
謎底最後才揭曉，給她寫情書的人，竟然是她的外公。
外公想讓她即便沒有愛人，也不會喪失自信，依然擁有被愛的感覺，所以一直給她寄出所謂的情書。
在那批都市劇裏，見不到一個催婚催育的大家長。
潘虹的角色也整天給女兒介紹對象，她的目的，也只是想讓女兒體驗愛情的美好。
霸道總裁和灰姑娘的模板，還要再過幾年，差不多00年代中期後才流行起來……
所以也不會在兩人打得火熱時，空降一位"慈禧太後"。
扔張五百萬支票，對姑娘説：請你離開我兒子。
《難得有情人》（1999年）裏，姜武演的角色，父親是個老革命，要從北京去上海看他。
姜武為了讓老人開心，特地讓同住的舒淇假裝女朋友。
舒淇是個鄉下姑娘，離過婚，帶着個孩子。
72歲的老人知道後，擺擺手説：
結不結婚沒關系，同居也沒關系，關鍵是要有愛情。
因為"沒有戀愛的婚姻是不合理的。"
他講起一句偉人語錄：中國的家庭都是湊合着過的。
還引用夫妻之間稱謂的變遷，來進一步解釋自己的婚戀觀：
以前叫掌櫃的—屋裏的；後來叫老公—老婆；都體現不出愛情。
還是從延安時期，興起的叫法最好——"愛人"，這才是夫妻間最理想的關系。
總之就是要有愛，不要湊合過。
姜武和舒淇在旁邊聽着，一邊若有所思，一邊充滿尊敬。
這就是我期待從這種題材裏，看到的"都市感"。
不管年不年輕，都是渾身的潇灑勁兒。
不會出現《歡樂頌》裏，那種階級分明的友情。
沒有無所不知的金融圈女神；
也沒有無所不能的咨詢公司合夥人。
大家都沒錢，沒背景。一邊談戀愛，一邊商量着做小生意。
《難得有情人》裏，一屋老友記。
有北京人、上海人、陝西人、台灣人、香港人、新加坡人……
剛開始，北京人姜武讨厭香港人譚耀文；
陝西人舒淇覺得他們這些南腔北調的都是壞人；
譚耀文和上海囡囡沈傲君談戀愛，沈傲君父親要求他必須會説上海話才同意……
吵起嘴來，總是拿"你大北京主義""你大上海主義"來攻擊對方。
互聯網剛剛興起。姜武和網友面基，一次見了好多個。
天南海北，哪兒的人都有。
有NBA十級學者；
有國劇票友；
有歐美流行樂活字典……
姜武才醒悟，自己這個"大北京主義"以前有多狹隘。
到最後，不同文化背景的朋友，還合夥開起了廣告工作室。
那時的網絡，打破了地緣隔閡。
讓人超越自己的小圈子，見識到更大的世界，接收了各種不同的觀點。
和現在正相反。
（注：上文所有演員名，均指代劇中角色）
都市感還有一種更直觀的表達，就是都市人的生活方式。
我以前一直有個疑問，百思不得其解。
為什麼世紀之交的都市劇都很洋氣；而二十年後的同類型國產劇卻莫名土氣？
哪怕裏面的人通身名牌，精心做了妝發；
開豪車，出入高級會所；
開口杠杆交易，閉口德沃夏克；
也絲毫沒有都市感？
去年采訪胡兵時，我還特地問了這個問題。
胡兵是最早那批演都市劇的演員，28歲時演的《真情告白》，比《上海之戀》的影響力還大。
（抱歉找不到高清資源，只有AV畫質）
他回答我的原話是：
「拍《真情告白》《粉紅女郎》的時代，我們的服裝，所有的一切是高于社會發展的平均水準的。
現在很多現代戲的劇情、服裝、化妝、造型等等是低于現在網絡上的年輕人的水準，所以很多人會覺得土。
因為你們都比電視劇裏的人物快了，怎麼可能會覺得他時髦呢。」
「這也不能説是行業的退步。是因為他們（影視圈）就在自己的行業裏待着，沒有去體驗生活。
你不體驗生活，寫出來的本子就缺少當下的生活氣息。」
這次重看《上海之戀》，再結合胡兵的看法，我終于找到一個能自洽的答案了。
就是審美的大退步。
不只是妝發、服裝造型，也包括美術和攝影的審美。
《上海之戀》開場，男主角立居被日本女友甩了，情緒低落。
邊庭花陪他在東京閒逛了一整晚。
他們走入澀谷的夜景裏；
邊庭花還在街頭KTV，唱了首《纖夫的愛》；
坐在東京急行電鐵裏，探讨理想和現實，哪個排在前面……
他們回到上海後，也是同款構圖和運鏡。
大部分都是外景。不是切場景用的功能性空鏡，而是讓人物融入進城市中。
人小景大，人物往往在畫面中的一個角落，嵌在城市風景中。
他們在上海體育館的餐吧裏吃西餐；
站在海關大樓上接吻；
還在海關大鍾下還模仿傑克和露絲，來了個上海版的《泰坦尼克号》。
哪怕是吃哈根達斯，鏡頭都要先拉遠到全景，再搖到座位上的人。
不需要生硬的旁邊，只靠鏡頭語言，就自然營造出了都市生活氛圍。
前段時間看《三十而已》，王曼妮説自己喜歡有大露台的房間，能在上面看到上海的繁華。
但是全靠角色的台詞來告訴你。
只拍了下王漫妮坐在天台上的場景。至于天台下面是什麼，鏡頭連一個交代都沒有。
現在的都市劇，大多是内景。
推動劇情全靠台詞，非常靜态，毫無生活氣息。
再來看看《上海之戀》裏，邊庭花接弟弟放學：
一群家長站成一排，寧靜突然鑽出，爽朗一笑，衝弟弟招手。
很簡單的戲，但現場調度，攝影構圖，都非常講究。
立居和他的情敵，開車行駛在路上。
能看出是真開車，旁邊還有公交車駛過。
而不是現在慣用的方式，車子停在原地，只拍兩人在車裏的談話内景。
立居的車，是街上眾多車子的一輛，他們也是上海眾多人的一個。
特别喜歡看劇裏出現街頭路人的一幕。
好像在告訴我們，大都市裏每個個體都渺小又生動。
也許不一定全是審美的鍋。
畢竟外景多了，各種協調拍攝工作就會復雜很多。
哪有讓人物坐在客廳、餐廳、咖啡廳裏沒完沒了地談話省事兒。
小時候看這些"上海愛情故事"，對裏面的愛情，半懂不懂。
只是好羨慕他們住的房間。
色彩鮮豔，打通成了大開間。
牆上貼着好萊塢電影的海報。
房間裏陳設着各種有趣的小擺件、小玩具。
都擁有一個能看得到外灘的大露台。
那時國產劇的美術置景，可真是用心啊。
等我長到了王漫妮的年紀，已經沒有這種能把自己代入到理想次元中的國產劇了。
所謂的都市元素，變成了富太圈、喜馬拉雅包、貴族幼兒園……
和普通人的生活毫無關系。
代入感消失，都市劇就只剩下看熱鬧這一個功能了。
我和邊庭花有相同的理想：
賺很多很多錢。
