今天小編分享的電影經驗：“謀女郎”水龍頭式哭戲，老戲骨加盟，終究還是看得氣笑了，歡迎閲讀。
近日，由惠英紅、劉浩存等主演的家庭倫理電影《燦爛的她》上映。
影片自上映以來有着極高的排片量，但據專業數據，上映第四天，《燦爛的她》票房僅突破 5500 萬，單日票房更是掉到第四名。
翻拍四不像、哭戲像水龍頭，過度的煽情戲碼和爛俗橋段的堆砌，觀眾似乎對這部電影并不買賬。
父愛為零，但哭成悲傷蛙了
《燦爛的她》翻拍自韓國電影《季春奶奶》，講述了祖孫二人間的羁絆，她們從失散到重逢，從生疏到相依，雖無血緣關系，卻比親人更甚。
在相聚與别離的三個階段中，奶奶和嘉怡之間體現了不同的温情，而這些温情的時刻都使人不禁落淚。
電影開篇就描繪了嘉怡與奶奶的温馨日常：奶奶會把黃魚的魚肉剝好給嘉怡，自己啃魚骨頭；給她買喜歡的蠟筆，好看的裙子 ......
總之，奶奶自己的錢可能舍不得花，卻對嘉怡毫不吝啬，她的愛無微不至地包裹着嘉怡。嘉怡雖然父親過世，母親改嫁，但奶奶給了嘉怡一個幸福的童年。
其中，奶奶帶嘉怡上街買衣服的一幕十分令人觸動。
奶奶看中了一條好看的裙子，但卻是偏大的碼數，攤主勸道，" 大一碼的衣服今年過了，明年還能穿 "，而奶奶卻説：" 我孫女就要穿合身的。"
網友都説，奶奶對嘉怡不僅是疼愛，更是顯而易見的偏愛。
然而就在挑衣服這一回頭的功夫，嘉怡不見了，且一消失就是十二年。
嘉怡温馨的童年也由被拐賣而告終，團夥偷竊、情色直播，她後面很長一段時間的生活都籠罩着一望無盡的黑暗，和曾經天真爛漫的嘉怡形成了強烈的對比。
找機會逃跑後，她再次被冷鏈車運回了小鎮，奶奶望着失而復得的嘉怡，滿是陌生，更滿是心疼。
重逢後的二人都有些無所适從，但奶奶更加緊緊地牽住了嘉怡的手。
曾經多少人想要租房子奶奶都不租，因為怕嘉怡回來了看不到家，但為了供嘉怡學美術，她将心愛的老房子租了出去，還怕嘉怡擔心，告訴她自己住養老院也沒關系。
在這個階段，奶奶努力地想補償與嘉怡錯失的這些年，而嘉怡也逐漸開始回應奶奶的愛，她認真學畫畫，和奶奶一起趕海，生活好像回到了正軌。
但嘉怡的生活早已不是童話，賭徒父親、曾經脅迫她作惡的團夥，都紛紛找上門來，此時嘉怡不得不在當下的温暖生活與過去之間做出抉擇，劇情随之進入第三階段。
嘉怡的身份被識破，她并不是奶奶日思夜盼的嘉怡，她叫李斯然。
真正的嘉怡其實早已經死于車禍，而她是父親為了騙保而冒充的。與沒有親緣關系的奶奶温暖的愛相比，賭徒父親是個十足的惡棍，車禍騙保、逼迫女兒盜竊，成為了她生活中無盡的陰影與黑暗。
血緣關系正是她掙扎與反抗中的束縛，李斯然從未從親人間得到過愛，但奶奶卻讓她的生活看到光了，她選擇了自首，也選擇了将奶奶推開。
法庭上的一幕堪稱全篇的高光。
奶奶在糾結與茫然之後決定相信二人曾經相處的温情，相信李斯然待她的真摯。此時，兩人的情感已經超越了普通的祖孫之情，這是一種無血緣關系的羁絆，是温暖的羁絆，更是愛的羁絆。
出獄後，斯然陪伴奶奶走完了最後的時光，有網友稱 " 奶奶拉着斯然離開了黑暗，斯然還給奶奶一片花開 "。
影片中，三個階段的感情，層層遞進，越來越濃，看完影片不少網友表示哭成了悲傷蛙，不帶紙巾去像裸奔。
也有人勾起了自己的回憶，紛紛發文聊自己與奶奶相處的日常，看完電影更加想念奶奶。
但是，能讓人一直哭的電影，就一定是好電影嗎？
"謀女郎 " 演技怎麼評？
兩位主演惠英紅與劉浩存，是近些年影視劇常見的老戲骨 + 新生代花生的搭配，雖然呼聲極高，但演技卻飽受争議。
惠英紅是扎根演藝圈多年的大前輩，拿獎無數，佳作不斷，早就得到了觀眾的認可。
這次在影片中，她的感情依舊充沛，表演也很生活化，拿出了一貫的水準。
但是，有網友覺得惠英紅與劉浩存的碰撞卻并無火花，仿佛兩個人是各演各的，也被一些觀眾吐槽用力過度。
劉浩存憑借張藝謀執導的電影《一秒鍾》進入演藝圈，作為 " 謀女郎 "，她精致的小臉和水靈的眼睛很适合大熒幕，不論是哭還是笑都十分具有感染力。
在《燦爛的她》中，劉浩存的哭戲有着相當大的占比，她的哭戲雖不能説完全打動不了觀眾，但卻并無法傳遞出更豐富的層次，千篇一律的哭戲，被吐槽像 " 毫無感情的水龍頭 "。
例如在法庭上，奶奶選擇為嘉怡出席作證的一幕，雖然她哭得動人，眼神卻顯得十分空洞，在這場哭戲裏無法看出她哭的是什麼，只是知道她在哭。
光有眼淚，卻沒有通過眼淚來表達出自己的情感。
對奶奶的惺惺相惜、身不由己的痛苦、對奶奶義無反顧相信自己的意外與感動，她的心情十分復雜，但劉浩存演得卻無法令人感同身受，無法觸及觀眾的内心深處。
所以給觀眾的觀感就是影片只是浮于苦情化叙述的模板中，展現的是眼淚而非情緒。
再例如奶奶過世後，嘉怡打開奶奶留給她的錄音機的一段哭戲。
這應該是整部影片中，情緒最重的一場哭戲。由于整部電影中的哭戲占比極高，因此不同哭戲的層次與節奏顯得尤為重要，稍不留神，就容易變得全部很平或情緒過滿。
而劉浩存的這場哭戲并沒有表現出與之前較大的差異，難過的情緒不是沒有，但奶奶離世後，情緒不同以往的爆發都并未體現，哭戲在全片看來都比較平。而這無法支撐起影片的情緒高點，也無法将觀眾推向悲情的高潮。
現在，觀眾的審美能力已經不同以往，并不是該哭的時候能哭，笑時能笑就能稱為演技好。真正的好演員需要從内心與角色共情、深刻地理解角色、理解劇本，才能做出更觸及觀眾的诠釋與表達，将戲演進觀眾心中。
從《一秒鍾》《送你一朵小紅花》到《燦爛的她》，劉浩存确實是比較有靈性的潛力小花，她有與生俱來的感染力。
但從這部電影的發揮來看，她的演技還不成熟，仍需更多的打磨。
翻拍四不像，爛得很穩定
從《燦爛的她》目前的票房成績來看，并不理想。相比原版，到底差在了哪兒？
《燦爛的她》翻拍自韓國電影《季春奶奶》，原片于 2016 年上映，由金高銀、尹汝貞主演，豆瓣評分高達 8.5，是 2016 年評分最高的韓國電影。
該片雖是翻拍了高分電影，但質量卻不高，可見本土化并不成功。
最直觀的從人物設定上説，李斯然性格的轉變就存在争議。有網友稱，她自始至終都是純良的人，作惡只是被脅迫，那麼逃脱後的冷漠态度就無法成立，人物本身無法自洽。
同時，在場景的布置上，也存在無法自圓其説的漏洞。例如小鎮的畫室、高中不可能像影片中呈現的那麼整潔高級，在布景上不夠真實，使畫面的塑造更加扁平。
更有網友吐槽，影片的意象刻畫過于刻意。光和陰影本身就是很淺浮的兩種隐喻，而台詞中又再次點明這一點。
那句 " 努力就能看到光嗎？"" 謝謝你讓她看到了光 "，顯得十分生硬刻意，就像是故意去營造高級感，但反而顯得更俗。
還有在主題的表達上，《燦爛的她》中融合了多種元素，包括校園、親情、家暴、阿茲海默老人等等，導演的野心不小，可在每種議題的表達上，都只是囫囵吞棗，并無深入的探讨，而這無法帶給電影深刻的立意與内涵。
有網友表示，劇情平庸，水土不服的老毛病還是改不了。
此外，導演與編劇的翻拍實力不足，劇情的剪輯并不流暢，像一段段切片，堆砌了過多煽情的片段。
過多的哭戲與刻意的配樂使整部電影都有些煽情過度，缺少适當的留白，而這很容易引起觀眾的審美疲勞，每個悲情片段都過度誇張，只會讓人看着累。
總體來説，要麼是導演沒吃透兩個人物，要麼是兩個演員沒演出角色之間的感情層次。
縱觀整部影片，翻拍的本土化無疑是失敗的。
希望導演們在影視本土化的過程中能夠加入更多思考，對主題進行更深入的探讨，而非一味的煽情催淚，堆砌橋段，變得四不像。
