今天小編分享的電影經驗：原作9.1，國產6.4，又被吊打了，歡迎閲讀。
内娛，總冷不丁帶來大「驚喜」。
不久前，連續兩則翻拍消息，驚呆了網友們。
先是 9.5 分日劇《非自然死亡》。
再是今年第一爆款韓劇《黑暗榮耀》。
相較于創作者們的氣吞萬裏如虎，網友們更多的是憂心忡忡。
畢竟，翻拍毀神作的苦，内地觀眾吃得太多。
這不，最近就有活生生的例子。
登陸國内院線兩周，從 9.1 分到 6.4 分。
看過原作後，更是意難平——
《照明商店》
影片上映之前，魚叔其實還抱着不小的期待。
原因有三。
第一，神級原作。
同名原作，出自韓國最具人氣的網絡漫畫家姜草。
幾個月前，同樣是改編他漫畫的《超異能族》大火。
豆瓣 8.9 分，也是今年迪士尼最成功的劇集。
除了天馬行空的奇幻元素，他同樣能駕馭現實題材。
同名改編的韓國電影《我愛你》，豆瓣 9.0 分。
今年也被國内翻拍，由倪大紅、惠英紅、梁家輝、葉童共同演繹。
以細膩的筆觸，描繪老年人的愛情。
這次的《照明商店》，更是姜草的代表作，在豆瓣上有着 9.1 高分。
腦洞極大、風格雜糅，被無數讀者譽為神作。
此次的改編，由中韓雙方「一本兩拍」。
除了内地版電影，同名韓劇也已在拍攝中。
誰能占得先機，成為關鍵一役。
第二點，真 ·有鬼。
姜草的漫畫，一直備受驚悚、靈異題材愛好者的青睐。
他擅長多線叙事，喜歡不斷地插叙、閃回、切換視角。
《鄰居》
這部《照明商店》，更是在生死世界來回跳轉。
對國產片方來説，只需跟緊原作的節奏、還原分鏡，恐怖感便呼之欲出。
影片一開場，也确實有幾分意思。
女主許念（章若楠飾），走進了一棟詭異的公寓。
房屋無故漏水、燈泡忽明忽暗，身邊的鄰居們也舉止怪異。
巷子裏的大爺，抱着雨傘緩緩踱步。
一直哼唱着兒歌，説是要接放學的兒子，卻怎麼也走不出幽暗的深巷。
電閃雷鳴的雨夜，他一個轉身，露出後腦勺的血口子。
穿紅裙子的女人，始終戴着手套。
身為單親媽媽，拼命地想要把女兒趕走。
偶然的機會才終于看清，她的指甲竟長在手心向。
女孩雨珊，似乎有兩個影子。
分明一個人居住，卻總感到身後有人盯着自己。
影片到這，也有了一定的韓影畫風。
跟随着女主角的視角，逃進唯一的光明之地，照明商店。
店主幽幽地説道：
「離開這裏，你不屬于這裏」
第三，催淚。
在姜草的漫畫中，恐怖的都市怪談總是外衣，悲傷與温情才是故事的底色。
照明商店，其實是靈魂的中轉站。
瀕死之人前來此地，尋取寫有自己名字的燈泡，以此脱離死亡。
但，能否拿到燈泡，亦取決于求生的意志。
已故的親人，會想盡辦法鼓勵他們去拿燈泡。
但他們又往往無法割舍死去的親人，自己獨活。
片中最讓人驚喜的，莫過于一對女同的故事線。
一直在雨珊身後的，其實是戀人嘉怡。
在一場車禍中，她提前護住了雨珊，兩人一同失去了生還的機會。
嘉怡連哄帶騙，想讓雨珊去拿燈泡。
雨珊丢下燈泡，折返回了房間。
她不願意一個人，甘願與戀人殉情。
以另一種結局，在國產銀幕上實現了 HE。
然而，電影值得肯定的地方也就僅限于此了。
剩餘的大部分内容，都是槽點滿滿。
大家常説，國產電影缺好故事。
但，真當好故事擺在眼前時卻發現，真正缺的是講好故事的能力。
《照明商店》漫畫與電影的口碑差距，就説明了這一點。
影片最大的毛病在于，割裂。
光從兩版風格迥異的預告，就能看出創作者的矛盾。
一則，處處營造驚悚靈異的氛圍。
甚至制造出與影片毫不相關的「詐騙設定」。
另一則，無時不在強調「好哭」。
揭曉父子、母女、伴侶，将四組人物關系透底。
影片所有的懸念，都被扒了個幹淨，瞬間變得索然無味。
「如果你能記得，他們就只是換了一種方式存在」
要不要拿燈泡的選擇，對應着人物的牽絆。
如何解開心結直面生死，本該是最動人的一環。
但，導演卻采用了最偷懶的做法——
将所有靈魂安排在同一輛公交車上，并安排了一場車禍。
至此畫風突變，滑向了毫不克制的煽情。
猶如四個 MV，将角色的經歷與結局端出。
影片想要探讨的問題，全都變得極為淺顯可笑。
比如，老人的贍養問題。
大爺患上老年痴呆，被送進了養老院。
兒子忙于工作，極少前來看望。
父子之間的隔閡，就像那條幽深的巷子，大爺始終走不出。
車禍，反倒成了破局的開瓶器。
在病床前，聽着父親過去常唱的童謠，兒子自責痛哭。
比如，孩子的獨立問題。
柳岩飾演的紅裙女人，獨自撫育女兒。
影片前段用大量的筆墨，來暗示母女關系的不尋常。
甚至，有母親将昏迷的女兒拖進房屋的驚悚橋段。
車禍過後，劇情卻變成了單調的歌頌母愛。
母親在車禍中喪生，在陰陽彌留之際，想要教會女兒獨立。
導演使用了大量的柔光，把畫面拍得清新明媚。
泛濫的配樂，大量輸出廉價的情緒。
所有的視聽語言不容觀眾思考辯駁，只差把「給我哭」打在公屏上。
每一次回溯，還非得将車禍鏡頭重放一次，令遇難者「反復死去」。
做不好優質的叙事，只好塞進了大段公益廣告式的煽情。
相較之下，姜草原作的畫風，顯得有些粗糙。
在漫畫界，他的畫功也算不上出眾。
沒有精美的神顏角色，也沒有天馬行空的奇觀。
但他畫一本火一本，靠的就是細致入微的叙事。
尤其是群像戲方面，姜草更是手到擒來。
能在有限的篇幅裏，精準地勾勒人物弧光，并将不同的故事線恰到好處地收束。
原作中，小女孩同樣經歷了母親的離世。
但，姜草不着急宣泄泛濫的母女情深。
而是令她置身于詭異的校園，在冰冷的生死邊緣徘徊。
在陰陽之間尋找母親的同時，勾勒起母女二人的過往，讓讀者逐步走進人物的内心。
或甜蜜或悲苦，人的情感本就需要耐心去體會。
有細節的沉澱，才會有後勁的迸發。
緩緩道來，卻餘味悠長。
好哭不等于感動，這是内娛仍需習得的一課。
《照明商店》韓劇版，預計于明年開播。
我們尚不能斷言，内娛一定會在這場比拼中敗北。
但，結合過往經驗，情況實在不容樂觀。
似乎每次一本兩拍，國產片總能把一手好牌打得稀爛。
比如《龍蝦刑警》和《極限職業》，拿的是同一劇本。
前者先在内地上映，口碑撲得很慘。
《極限職業》卻在韓國大火，打破了影史票房紀錄。
豆瓣 7.9 分雖不算頂尖，但對比國產版的 4.8 分，實屬降維打擊。
《極限職業》的成功，一方面展現了韓影高度的類型化。
另一方面，在于其對現實批判的堅持。
更關鍵的在于，對于人物生活化的刻畫。
刑警們脱下警服，也是有血有肉的市民們。
「屁大點工資，還得交各種税呢」
反觀《龍蝦刑警》。
且不説攝影、特效上的低廉，光是叙事上就始終困擾于「主旋律思想」。
只注重情緒的煽動，放棄對細節的鋪陳。
同時，又聽不到來自現實社會的半點回響。
致使整個故事就像片中的小龍蝦，失真且乏味。
在《照明商店》中，也出現了對劇情的魔改與删減。
漫畫中，其實不止有對逝者的追念，還有對愛情的懷疑與反思。
只是，相關情節被悉數砍去，僅存于口頭的都市怪談。
創作者頻頻加戲，卻又尴尬無效，同時也抹殺掉了苦心建立起的靈異感。
「照明商店沒有燈泡」
女同線，可能是為數不多的亮點。
也是唯一被大體保留的劇情線。
但，保留不代表完整。
或許是為了壓縮時間，又或許是不願過多展開。
這條線删減了不少恐怖場面，也簡化了二人的對白。
很多情節，都是靠觀眾去猜、去腦補、去為創作者挽尊。
原作中一幕，曾帶給讀者最有力的一擊。
車禍發生的瞬間，嘉怡奮力将雨珊護在懷中。
送到手術台上，醫生用盡法子也很難将她們分開。
這股力量，在電影中卻不見了。
「用盡了全身力氣，才會這樣無法分開」
同樣，那句「我愛你」到底也沒有説出。
彩虹手機殼、燈牌，終究成為了禁色。
似乎只有在另一個世界，才被允許。
當然，不可言説的還有怪談本身。
影片強行代入了女主許念的主觀視角。
她的戀人也在失事的公車上。
因為無法接受愛人的離開，而相思成疾。
照明商店發生的一切，最終被讨巧地解釋為一場夢境。
真的有鬼，真的有愛，不過都是黃粱一夢。
如此可笑的鬧劇，也只有在内娛可見了。
全文完。
如果覺得不錯，就随手點個「贊」和「在看」吧。
助理編輯：三十郎
