今天小編分享的電影經驗：“極致”的《三大隊》，歡迎閲讀。
從《三大隊》看現實主義題材發展
文｜李欣媛
白發斑斓的 " 程兵 " 怅然地站在街邊，路人接踵而過，鏡頭逐漸拉遠。這是電影《三大隊》的最後一幕，也是編劇張冀感觸最多的一幕。
" 時間永是流逝，街市依舊太平。" 路演中，張冀引用魯迅的話，表達了他對電影的感慨，以及對 " 程兵 " 這個人物真摯的敬意。
改編自網易人間小説《請轉告局長，三大隊任務完成了》的電影《三大隊》，自 12 月 15 日上映以來，收獲頗多關注，預售破億，豆瓣開分 7.8，後又上升到了 7.9 分，成為了年底評分最高的國產院線片，也成了張冀編劇生涯中，評分排名第二的作品，僅次于 2014 年 8.4 分的《親愛的》。
時隔三年，在跟毒眸（ID：DomoreDomou）聊到這個故事時，張冀言語中還保留初見這個故事的興奮與激動。寥寥 9000 字的原著故事，講述了前刑警 " 程兵 " 十二年的漫漫追兇路，這個有限的文字空間給了張冀創作難度，卻也給了他充分的創作空間。
從 2013 年的《中國合夥人》到如今的《三大隊》已過去了整整十年，巧合的是，今年又是現實主義題材作品的大年，作為早早踏足這一領網域的創作者，這十年之間，張冀有了一些新的思考與感悟。
" 這是一個極致的故事 "
毒眸：怎樣一個契機接觸到了《三大隊》這個項目？當初這個故事打動你的地方是什麼？
張冀：可能因為我之前接觸的寫實改編作品比較多，萬達 2019 年買下這個版權後，第一時間就聯系到了我。這個故事算是我接觸過的作品中印象最深刻的一部，因為程兵這個人很極致。
程兵 張譯飾（圖源：豆瓣）
第一，他的身份。一個犯錯入獄的警察，以後不可能再當警察，他不能再以警察的身份去追兇，但實際上，他心裏一直承載着 " 警察 " 這個隐形身份。這個過程中，涉及到的 " 身份認同 " 和 " 自我認同 " 我非常喜歡且感興趣，感覺它可以承載很多豐富話題。
第二，他的執着。他用 12 年的漫長旅程去追兇，構成了這個人物足夠的故事奇觀，我覺得這種故事奇觀也會讓觀眾代入到故事中獲得激勵。從這兩點出發，我覺得這是非常有空間的故事。
毒眸：在改編這個非虛構的故事之前，都做了哪些準備？
張冀：我跟原著作者深藍老師見了一面，因為他是刑警出身，我問了他一些細節問題、邏輯問題，包括真實生活中警隊的問題。原型人物 " 程兵 " 的話，他不接受任何采訪，所以我們就沒見。他是個有俠客之風的人，我們尊重他。
其實，在創作中，不能指望通過采訪原著作者就把所有信息搞定，我覺得最重要還是要理解原著中最想表達的東西，去接觸不同的人。
毒眸：為什麼選擇用群像的方式去呈現這段故事？
張冀：這是這個戲比較幸運的地方，當時接到這個項目時，我幾乎當下就有一個靈感：後半段還是程兵一個人走完，但前半段一定是 " 三大隊 " 的群像。
群像是現實主義，或者説寫實題材非常重要的一個藝術特色，首先，群像能更大程度的還原生活，其次，群像有戲劇關系的糾葛，他們這些人有不同的選擇、不同的性格、不同的際遇，能夠形成對照。
毒眸：原著中，沒有描述程兵入獄後的具體情節，但電影中對這段經歷進行了一定筆墨的描寫，甚至加入了兩個新角色，這方面是怎麼考慮的？
張冀：其實這段我原本寫了大量的戲，大概有二十多場，比如，程兵妻子與女兒來探監，李晨飾演的楊劍濤也來了。但是礙于時長，剪了很多。這段戲的初衷是想重點表現一個警務人員，為了抓嫌疑犯，結果自己進了監獄，他是尴尬的、落魄的，這是一個關鍵的階段，張譯對這個人物變化的演繹是非常精彩的。
看守所的戲，我主要想呈現眾生相。程兵在看守所打探王二勇的消息，在跟這些嫌疑犯接觸的過程中，他看到了這些人的問題，有些是因為原生家庭，有些是因為人格缺陷，紅中和阿哲就是其中的代表人物。
現實主義就是要做群像，因為它會拓展不同階層、不同身份的人。展現的越多，它就越像畫卷一樣廣闊。
毒眸：在原著中，其實是沒有 " 老張 " 這個角色的？您為什麼想要在故事中加入這個角色呢？
張冀：這個人物其實是真實存在的，我在資料搜集的過程中，找到了原型。" 老張 " 的身上既代表着警隊師承關系的延展，也在他身上呈現出了一些警務人員的現實困境。
" 老張 "（圖源：豆瓣）
警隊是特别注重師承關系的，程兵是小徐的師父，老張則是程兵的師父，就是一種傳承。師父帶領熟悉工作的同時，也在教授經驗，比如，之前小徐就是個 " 生瓜蛋子 "，只想辦大案，照搬書本做事，但後來程兵帶着他發生了一些轉變，這其實就可以看出警隊的特點。
另一方面是警隊人員的現實情況。警隊裏的人身體都不太好，收入又不高，一旦患病對他們的家庭就是一個很大的負擔。老張的原型就是在辦案過程中突發腦溢血，但他不是在辦公室出的問題，而是在家裏，所以認定工傷就比較麻煩，這個片段大家都很有共鳴。所以，寫實題材你就得找到一些有共情的、有社會依據的東西。
非虛構故事，一花一世界
毒眸：非虛構故事的改編優勢是什麼？
張冀：我覺得非虛構故事有一個好處，它能提供一個很真實的群體世界，提供我們平時生活中不了解的一個群體樣貌，比如，盲人按摩院、一支犯了錯誤的警隊。
非虛構的故事中有很多真實的東西，包括群體身份、生活細節、職業特質。它構成了寫實電影具象的故事基底，能夠給創作者提供 " 一花一世界 " 的創作文本，讓我們見識到一個自己不了解的世界，幫助我們更快或者説更準确的進入創作，然後我們再根據電影創作的一些規律，或者我們已經掌握的一些方法論，雙方互相補充，取長補短。
毒眸：目前對于非虛構作品或者真實事件的改編，存在現實跟藝術創作的矛盾問題，你怎麼看待這個矛盾？
張冀：創作這個東西首先是要還原。第一，真實生活的質感，第二，真實人物的精神。任何一個好的真實事件或者真實原型人物，它一定具備這兩個。
必須要充分做足還原工作，去做調研，去各行各業觀察，記錄細節。
養成習慣，并内化為一種創作方式，即使不帶着創作任務，也能發現很多細節。當經驗形成某種感受以後，就會有量變到質變的變化。
還原之後需要創造，因為寫作是虛構的。任何一個創作者對世界的看法是不一樣的，對這個事的解讀就會不一樣，但是大體上故事底色是一樣。
現在虛構好像變成了一個貶義詞，并不是的。越一流的創作者越具備虛構的能力，他能從大家看到的同一樣東西中，虛構出一個精神，一個你完全想不到的精神領網域，這才是藝術的本質，或者是叙事藝術的本質。
創作者在虛構的創作中要有審美，有耐心。每一稿解決每一稿的問題，不要畢其功于役，比如第一稿解決結構的問題，第二稿解決人物的問題，第三稿解決情感的問題 …… 它是個過程，寫作時要具備耐心。
毒眸：在以往的改編創作過程中，你遇到過原著内容非常動人，但是戲劇層面無法滿足的情況嗎？這種情況一般怎麼取舍？
張冀：其實交到我們手上的非虛構内容更加戲劇性，有時候我們反而要把這些故事的戲劇性降低，否則太像編的了，但其實它是真的。
毒眸：現在觀眾更傾向于現實主義題材，這種現象背後深層次的原因是什麼？未來會不會繼續發展壯大？
張冀：我覺得寫實題材本土化肯定是會繼續向前發展的。今年電影市場，好萊塢大片、港片票房都不行，唯一能引起全民興趣的電影都是寫實本土的題材，這就是一種預示。現實主義題材作品内核真實，有真實情感，也有話題性，能夠契合社會大眾心理。
毒眸：對于現在的創作環境來説，大家開始傾向于用 " 現實主義 + 類型化 " 這個模式進行創作，目前有哪些問題是值得注意和警惕的？
張冀：我覺得現在的創作者實際上在經歷一個艱難的階段。現在的觀眾要求很高，而且新的觀眾進來了，他們不是傳統的電影觀眾，審美趣味也發生了變化，他們有豐富的觀影經驗，短視頻影響了他們的審美趣味，這讓他們對電影產生了一些新需求。創作者們一定要去适應這個變化，做相應的調整，畢竟，電影就是需要時刻跟觀眾建立聯系。
對于類型内容來説，還是要有新東西來打動刺激觀眾，因為觀眾越來越難走進電影，只能用新鮮的内容來吸引他們，但這個 " 新内容 " 又不能走的太遠，否則大眾不好接受，這個度很難掌握。
最後，我覺得只要涉及到現實主義，要堅持一條規則——平凡的人做不平凡的事。
平凡就是真實，現實生活中大多數人的生活是平淡的，那麼我們電影一定不是講平凡的人做平凡的事，而是要講平凡的人做不平凡的事，它肯定有一個精神支撐，才能讓一個平凡的人做不平凡的事。這種情感的衝擊是現在年輕觀眾需要的，所以 " 不平凡 " 這三個字是值得研究的。
