今天小編分享的娛樂經驗：她摘得白玉蘭，我第一個喝彩，歡迎閲讀。
和劉丹老師的對話進行到三分之一時，她所在的酒店響起了警報聲。
她一邊跟我們説抱歉，一邊跳起來去查看情況。得知是演習之後，她大笑起來，然後説：" 你們看，生活裏充滿了可能性是不是？看來他們是在告訴我，劉丹啊，你要小心，不要被勝利衝昏了頭腦。"
她所説的勝利，是指剛剛過去的上海電影節白玉蘭獎，她靠《開端》中的 " 鍋姨 " 摘得了最佳女配。
站在舞台上講獲獎感言之前，劉丹老師先舉起獎杯笑了三聲：" 開心，好開心 "。每個人都能從她的獲獎感言裏感受到那種 " 喜極而泣 " 的快樂。
劉丹摘得第 28 屆白玉蘭獎最佳女配角
許多觀眾了解演員劉丹，是從《開端》開始。她飾演公交爆炸案的兇手，一個失去女兒的母親：衣着普通，神情冷漠，端着一口藏着炸彈的壓力鍋。
有網友評價她：" 這個女人身體裏流淌的是岩漿，發出的是來自地獄的哀鳴。"年輕人們喊她鍋姨，期待看到她更多的故事。
本期《明星談心社》，我們邀請到劉丹老師，聽她分享那個喜悦的瞬間，以及獲獎之前的人生起伏。
以下是她的自述。
説實話，拿獎之前沒想過自己會這麼開心。
我覺得自己年紀已經不小了，可能都想明白了，心态也很穩定，但真正拿獎的時候還是很激動。
其實我們也看得到，中國從來不缺少好演員，給誰不給誰都是很難的事情，所以到提名階段對我來説就是很大的肯定了。
演《開端》的時候，沒想過後續會得到這麼大的關注和喜歡。當然這種喜歡是很好的，大家都希望角色被更多人看到，能跟更多人產生共情。只不過對于演員來説，最重要的永遠是這個角色你有沒有興趣，有沒有想法。
其實做演員這個職業越久，越有一種 " 膽戰心驚 " 的感覺。
小時候不懂，覺得做演員這個事情是很簡單的。我還記得那時候，在電影院裏看劉曉慶老師演的《小花》，覺得太美了，那是一種高于生活的情感連接和渴望。
我爸有很多好朋友，他們也會帶我去看演出，看排練。那時候就覺得他們身上有一種美，劇場有一種美。看到熟悉的叔叔阿姨站在台上演不同的角色時，就好像奇迹一樣。
那時候就是抱着這樣的想法去演戲的，所以我才在獲獎感言裏説，小時候有演員夢，覺得可以過不一樣的人生。
劉丹生活照
但長大了發現不是的，我們的工作是演不同的人，但我們永遠只能過自己這一生。哪怕再花大量的時間和精力去理解、觀察角色，你也只能有限地理解角色。
所以我總是對自己不滿意，總是覺得自己做的還不夠。我可能以前説過我熱愛表演之類的話，但我總覺得 " 熱愛 " 這個詞太重了，人可能最愛的還是自己。我覺得我的付出遠遠不夠，作為一個演員，付出什麼樣的努力都是應該的，而且你永遠都會覺得自己的付出太有限、太自私。
我不太希望自己的表演太陷入一種派别或者方法，我唯一的方法可能就是不遺餘力地、竭盡可能地去理解一個角色。説實話，我也不太相信什麼技巧性的東西，我覺得我是個挺笨的人，我只能試圖去走我自己的路。
對我來説，與角色建立的内在連接會比外在的表現手段更重要一點。從演員的角度上來説，這不是一個可以用文字表達的東西，是一種自身的渴望和共鳴。
其實這麼多年，我覺得演過的每個角色都在我身上留下了一定的痕迹。也許記不得名字，甚至記不得劇情了，但是那個角色一直在我身上，我會在某一天、某個瞬間想起她。
我開始能夠更多地試着理解愛，也試着去理解一些中國女性的選擇和處境。
很多年前我演過一個抗戰時的童養媳，她從來沒有見過她的丈夫，直到有一天丈夫回來，帶着他志同道合的愛人。
後來我演《摩天大樓》裏的葉美麗，她為了幫助一個被家暴的女性，放棄自己追求的東西，我覺得那個太難了。
對我來説每個角色都是珍貴的，是有唯一性的，那種進入角色的感受就很讓人享受。她們都有潛移默化地影響我，但另一方面，我還是會更多地從書裏去汲取力量。
我比較幸運的是在書裏遇到了卡夫卡、遇到了陀思妥耶夫斯基、貝克特、契诃夫還有等等，他們給我提供的精神力量是很強大的。
當我有一天覺得自己的困惑無法言説的時候，我看到這些人的作品，我突然覺得有了朋友，突然發現這個世界上也有人像我一樣活着。
另外就是一些打動我的人。比如張桂梅老師、比如江姐、居裏夫人。她們身上都有各自很執着的東西，就是往前走，不懼怕失敗，不管結果，去理所當然地做自己覺得自己該做的事情。
我讀國内的一些老師也會有這種感覺，經常會覺得 " 哇，他們的心胸怎麼那麼大 "，他們怎麼能給出那麼多的愛。
在這些龐大的、具象的故事裏，我會格外體會到自己的渺小，也會消解掉一部分自己的痛苦。
我确實經歷過一段時間的孤獨。
我畢業的時候，趕上劇院最後一次分房子，雖然只是一個不到五十平的小房子，但你會覺得是劇院給了你一個在北京的家。我就特别想好好回饋劇院。當時老師也是跟我們説，你要好好準備自己，等待劇院的召喚。我也不斷地跟演員中心講，我什麼角色都願意演。
但是就是陰差陽錯，不知道為什麼總是沒辦法上舞台。那就只能去外面演一些戲，為了活下去，那些年都是這麼過的。
然後突然有一天我意識到一個問題，那些優秀的演員都是在舞台上演了很多很多的戲，才有今天的，那劉丹你演過幾個戲？
意識到這件事的那個瞬間我害怕了。
《都市麗人行（2001）》 劉丹 飾 柳飛飛
我覺得人的付出是需要真刀真槍幹出來的，不能説就在板凳上等。沒有上過舞台、沒怎麼進過排練場，你怎麼去變成一個優秀的演員呢？我就對自己產生了一個特别致命的懷疑。
後來就開始跟一些小劇場合作，開始演戲。
我之前也説過嘛，開始真的蠻困難的，劇場打鈴的時候我都恨不得自己昏過去，臉色煞白，手上都是汗水，特别緊張特别容易崩潰。
我就只能不停地告訴自己説：再堅持一下，不然你跟演戲這個事兒就再也沒有關系了。
現在大家慢慢開始看重女性題材，也看重女性角色特質的呈現，我覺得肯定是一件特别好的事情。
但是與此同時我們也會發現，女性在不停地被附上标籤。比如你是一個母親、你是一個女總裁之類的，似乎你是一個這樣的角色，就必須呈現出這個特質。
但我個人一直不太喜歡給人貼标籤，我也不太擅長去用特别理智的話描述某種人。
《夜車（2007）》劉丹 飾 吳紅燕
我覺得标籤都是浮于表面的，都只是為了便于我們從表面上理解某個人，但實際上人在不同的人眼裏會有很多不一樣，人會有很多面。就好像我工作裏很較真，跟我工作的人會有點辛苦，但那并不等于我是個壞人，對不對？
因為自己這麼多年一直做演員，我更願意把人和人之間的交往變成一種感受性的東西。一部戲的出發點會随着不同的探尋方式發生改變，只有意識到人與人之間的相互尊重、相互理解，當更多人覺醒、有所感觸時，我們才會發掘出更多的女性特質。
所以我還是相信，女性特質的表現會越來越多。
現在也是有越來越多的劇情和角色關注到了中生代女演員的力量，實際上，越來越多的聲音、個性出現的時候，就是我們整個人類、整個社會在進步的時候。
除了外部環境的進步，還要有自己内心的開闊。我覺得戲路如果變窄了，一定是你自己把自己的小宇宙封閉的太死了，個性沒有釋放出來，開放性沒有了，戲路也就變窄了。
演什麼樣的角色都有它的開闊性，我唯一的渴望就是自己能更有包容的能力。再開闊一點、再寬廣一點、能理解的事情再多一點、耐心再多一點，然後能更好地對待我周圍的人。
以前我演一些邊緣角色、邊緣人的時候也會想，人可能都是孤獨的。
每個人都是邊緣人，只是在現實生活的表面，有熱鬧和不熱鬧的區别罷了。但究其根本，熱鬧與否也都是其邊緣本質的一副面具。
這就和我演戲很像，大家都在用一個符号來試圖不斷确認自己，但在某個時刻每個人都應該會有自己與世界格格不入的感覺，甚至有被抛棄的孤獨感。如果要做出區分的話，也只是這種感覺的程度強烈與否罷了。
一個真正的好演員一定是要對自己負責的，要從内部去探究自己、了解自己，去和自己相處。人都不完美，我們有很多牽絆，能夠不斷地和自己較勁，就已經是成為好演員所必須的品質了。
盡可能真誠地對待自己，意識到自己的生命與世界的關系，這已經很難得了。
