今天小編分享的财經經驗：暑期檔最惡的懸疑片，全員“病态”，歡迎閲讀。
"《惡世之子》裏的世界秩序是混亂的，和人性是反着來的。如果要深挖什麼是人性，我會把它描繪成阿爾卑斯山山頂的一座小木屋，一個小孫女和爺爺在那很悠然自得、平和地生活着，這是我認為的人性。"
作者 | 王中中
編輯 | 西西
題圖 | 《惡世之子》
美國媒體網站 Insider 有個新整活，在一期采訪視頻裏，他們邀請了真正的罪犯和犯罪調查人員，來給我們耳熟能詳的影視劇中的犯罪情節打分。
前有扒手大師對《殺死伊芙》中的扒竊技術進行分析，後有曾經的黑手黨家族成員鋭評《教父》中的槍戰鏡頭過于 " 好萊塢大片 "，正常人才不會高舉機關槍一通亂掃。
( 圖 /insider )
時至今日，懸疑犯罪類型片依然能憑借高超人氣常駐各大檔期票房冠軍，當我們再次讨論傳統的、非典型的懸疑犯罪電影時，未曾探讨過的切入點和角度才是更适合當下觀眾的正确打開方式。
阿根廷知名導演達米安 · 斯茲弗隆執導的《惡世之子》，正是一部不同于傳統懸疑推理動作片的新作品，将關注的目光更深層次地投向社會和人性的探讨。
斯茲弗隆上一部作品《荒蠻故事》，常年站穩在豆瓣電影 top 250 行列，由 6 個獨立的暴力復仇卻又處處滿綴黑色幽默的小故事構成。喜愛它的豆瓣網友稱其為 " 始于荒誕，止于更荒誕 "。
( 圖 /《荒蠻故事》）
《荒蠻故事》的復仇爽片式劇本同樣在現實中吃香，它不僅是達米安 · 斯茲弗隆最毋庸置疑的代表作，也是阿根廷電影歷史上最成功的本土電影，還獲得了第 87 屆奧斯卡最佳外語電影提名，從此将導演帶到了好萊塢的大舞台上。
在今年北影節的《惡世之子》映後交流會上，導演達米安 · 斯茲弗隆表示他個人非常相信 " 因果循環 "。《荒蠻故事》種下的 " 因 "，讓斯茲弗隆開始創作他的首部好萊塢長片《惡世之子》。
花了 10 年時間，這顆果實終于在這個夏天擺在了各大院線的貨架上。
（圖 /《惡世之子》）
《荒蠻故事》是因，《惡世之子》是果，誰也不知道下一個循環何時來臨。2023 年春末的 4 月，達米安 · 斯茲弗隆從阿根廷出發乘坐了 13 個小時的國際長途班機，跨越大半個地球來到中國，或許這就是一個新循環開啓的信号。
以下是我們和導演達米安 · 斯茲弗隆的對談。
（圖 / 受訪者提供）
新周刊 ：距離上一部電影《荒蠻故事》上映已經将近 10 年，為什麼花費了這麼漫長的時間？從籌備《惡世之子》到最終上映，都經歷了些什麼？
達米安 · 斯茲弗隆 ：當時《荒蠻故事》在 2014 年戛納電影節首映後，在國際範圍都受到了廣泛關注和較好的反響，阿根廷電影協會也非常支持我在世界各地為電影做宣傳，所以這部電影激起的 " 波瀾 " 在比較長的時間後才逐漸平息。
之後經朋友介紹，我在柏林執導了一部歌劇，在德國開始了新的嘗試。其實除了工作，我也有很多家務事要忙，比如陪我的兩個女兒、不停搬家和适應新的環境。我不認為每年都出新片的導演才是好導演，也不會被所謂 " 多產 " 的壓力困擾。
《惡世之子》的拍攝大概是 2020 年啓動的，但是剛拍攝不久就趕上了全球疫情，頗有一番曲折，所以直到今年才得以和大家見面。
（圖 /《惡世之子》）
新周刊 ：作為你執導的第一部英語長片，和以往作品相比有什麼不同？有什麼需要克服的難點？
達米安 · 斯茲弗隆 ：首先是大環境不同，眾所周知娛樂業在美國是僅次于軍工產業的市場規模第二大的產業，所以商業利益和預算是美國制片方優先考慮的，劇情、美學這些創作方面的事，則被放到一個相對次要的位置。
也是因為利益第一，在創作氛圍方面，我作為一個來自外國的導演，會有這樣的感覺：在阿根廷拍電影就像和 20 個知心朋友一起工作，在美國拍電影則是與上百個 " 敵人 " 周旋博弈。
（圖 /《惡世之子》）
新周刊 ：女主給人的感覺很像是《沉默的羔羊》中的克拉麗絲，這算是一種致敬嗎？
達米安 · 斯茲弗隆 ：确實，有觀眾可能會發現這部影片和《沉默的羔羊》《七宗罪》等經典懸疑片有相似之處，但我沒有故意想去把它作為一個致敬。這些影片的共同之處，就是它們都是一個年輕的女警察和刑警前輩的故事，但比起女主角的成長，我更想探讨一組、多組的人物組合關系，他們對故事產生的影響。這部片子的主角不是單獨的個人，而是一組人物關系。
（圖 /《惡世之子》）
新周刊 ：作為懸疑片中常見的标配主角——菜鳥偵探，《惡世之子》的女主反而沒有作為 " 新星 " 的熱血自信。她厭世、社恐、飽受心理困擾，甚至很 " 喪 "，女主的人設故事是怎麼來的？
達米安 · 斯茲弗隆 ：其實女主的設定有很大一部分是我的個人經歷，我和她一樣都是一個敏感脆弱的人，會和周圍的人與環境作抗争。
我剛才説這部電影的主角應該是一組人物關系，我想延伸講述的一個點是，比如我們看《死亡詩社》，我們第一反應是羅賓 · 威廉姆斯飾演的老師，但真正的主角是這對師生的關系、他們的成長陪伴、他們是如何發現自己的這個過程。
《惡世之子》強調體現的也是這樣的一組關系，人們在彼此情感上的支撐幫助，往往要大于我們的階層劃分。正是如此，人與人之間的關系才是我們的故事真正的主角。
（圖 /《死亡詩社》）
新周刊 ：電影開篇是一場發生在新年前夜的大規模槍擊案，這種極具視覺衝擊力的創作靈感的來源是什麼？
達米安 · 斯茲弗隆 ：我的創作靈感它不是文字，它是一個突然出現在我腦海中的情景畫面：像火山爆發一樣突然發生，人們在慶祝當中不自覺地遭遇了襲擊。這場襲擊它就像一股力量，蠻橫地打破了世界正常運行的邏輯，把歡快的慶祝變成了哭泣和悲傷。
在我想象當中這也是一股對抗壓迫的力量，當一個人被逼到無路可走，他才會選擇以一場這樣的襲擊去反抗。其實電影後續包括主角在内的其他角色，都是沿着這條主線而誕生，去完善這個故事。
（圖 /《惡世之子》）
新周刊 ：談到視覺衝擊，電影中有不少 "180 度倒轉 " 的鏡頭，這種特殊的視覺呈現想表達的是什麼？
達米安 · 斯茲弗隆 ：與其説這些倒轉鏡頭來自我的思想，它更像是我的一種 " 直覺 "。就像不能問一個畫家為什麼要以這種筆法來作畫，因為我正是通過這些畫面去表達一種感覺。
而我的感覺是，《惡世之子》裏的世界秩序是混亂的，和人性是反着來的。如果要深挖什麼是人性，我會把它描繪成阿爾卑斯山山頂的一座小木屋，一個小孫女和爺爺在那很悠然自得、平和地生活着，這是我認為的人性。
現在是什麼樣的一個世界？早上起來我們被鬧鍾吵醒，然後我們去上班，在生產線上流水線式地作業、生產東西，然後再去消費這些東西。在我看來這是和人性倒着來的一個邏輯，這種逆人性造成了世界上至少 90% 的麻煩和問題。
（圖 /《惡世之子》）
新周刊 ：故事中每個角色都或多或少帶病在身，包括整座城市似乎也是 " 病 " 了，導演是怎麼看待、解釋這種 " 病态 " 的？
達米安 · 斯茲弗隆 ：這種 " 病态 " 更多是我對個人經歷與生活的一種思考，而電影呈現出來的可能正是我思考的結果。
很多時候，比如你去醫院一趟就是在經歷一場生死離别，然後你打車離開，在車上打開廣播、收音機，聽着、看着廣播裏、大樓外愚蠢的廣告，會不會覺得這個世界的 " 病 " 比醫院裏的更嚴重？
回歸到電影本身，男主角蘭馬克作為聯邦調查局長官，同時還是一個心髒病患者，這本來就自帶強烈的矛盾性。作為心髒病患者，他最不合适、最不應該做的就是情緒大起大落或者經常處于高度緊張的狀态，但是他卻是 FBI 的首席探員，每天的工作就是和高壓情緒打交道。這也是一種 " 病态 "，我們可以這樣去理解。
（圖 /《惡世之子》）
新周刊 ：那如果要 " 治病 "，從創傷中走出來，主角們都作出了怎樣的努力和行動？
達米安 · 斯茲弗隆 ：我們可以聚焦在電影的最後一個場景，女主角籤字接受了上級機構的 " 補償 "，這是一個苦樂參半的結局。
這個有輸有赢、有得有失的結局當然是痛苦的，如果想繼續伸張正義，只會和這個充斥着辦公室政治的腐敗系統背道而馳，但這個官僚機構有着她想要的位置，她還是認為體制是可以變好的。如果要實現從系統内部打擊犯罪，女主角只能接受這個選擇，就像開啓了一個新的循環。
這種循環、這個體制是有必要存在的。我們不是要摧毀這個體制，是要改變這個體制，就像男女主角一樣去平衡各方力量。人類社會的歷史也是一個循環，會有壓迫的時候，也會有解放的時刻，通過某個關鍵事件的爆發，主角從而實現了個人的成長、超越自我。
這是一個平衡而現實的結局，對我來説是一種悲傷的樂觀主義，但我們依然必須盡自己所能讓世界變得更好。
（圖 /《惡世之子》）
新周刊 ：在《惡世之子》中，光線是非常重要的構成元素。狙擊槍瞄準時的紅點、綠色的鐳射燈激光、兇手讨厭的 " 把星星都擋住了 " 的城市光污染……在設定這些細節時，都經過怎樣的考量？
達米安 · 斯茲弗隆 ：這些故事要從我的生活出發。我父親很喜歡看星星，所以我從小就非常喜歡看星星。我們倆一起觀星的時候，他總是會回答我的 " 十萬個為什麼 "，給我講故事。現在我也是住在市郊，從家裏邊就能比較清楚地看到星星。
但随着時間推移，我們會發現我們正在遠離星星，遠離了這種比地球歷史更久遠的智慧。而居住在城市裏的人，不光是離開了星空，其實遠離了很多東西，我們遠離了沙灘、森林、草原……
從整體上講，我們安居在房子裏，對我來説這只是一堆現代化的工業制品，無論是塑料的還是木制的。我們在一個沒有自然光、自然通風的環境下度過一天，當然從個人角度而言，我們是在做我們喜歡的工作、過我們喜歡的生活。
但對于人類來説，為了達到現代文明的高度，其實我們付出了很高昂的代價。
在電影裏通過兇手這個角度，我們能夠看到的，其實也是我們需要思考的。
（圖 /《惡世之子》）
新周刊 ：《惡世之子》作為一部非常規犯罪懸疑片，它想要探讨的主題是什麼？
達米安 · 斯茲弗隆 ：在我寫劇本的時候，有一個情節很觸動我。兇手的母親説她最後一次看到兒子，是在新冠暴發初期。可以想象一下，人類社會像是一個運轉非常快的蟻群，但是疫情來了，所有人都只能待在家裏無法走動，這個世界就像停止運動一樣。厭惡社群生活的兇手覺得他的 " 快樂 " 終于回來了，所以他才選擇去探望母親，重新拾起與人的連接。
某種程度上，我和兇手的感受是一樣的。在疫情初期，雖然大家都很恐慌，但我突然開始聽到原來我聽不到的鳥兒的鳴叫聲，我能夠看到老鷹在街區、屋頂盤旋，這些東西都是很美妙的。
回歸到我們所説的 " 犯罪 "，其實只有一小部分人是所謂的 " 人之初，性本惡 " 的窮兇極惡之徒，很多時候人們所犯的罪，大部分更多是社會的寫照。
回歸自然是不是我們影片探讨的主題之一，我覺得是。除了這點之外，back to the nature，本質是 back to the human nature，回歸人性。人性是什麼，是我們享受和自然親密接觸的狀态。
（圖 /《惡世之子》）
校對：黃思韻，運營：鹿子芮，排版：熊梓瑜
1. 專訪《惡世之子》導演：" 我認為每部電影都是一種‘驅魔’ " | 環球銀幕
2. 對話斯茲弗隆導演：電影是文明社會回收暴力的途徑 | 别的 BIEDE
3." 天壇獎 " 入圍影片《惡世之子》（又名《追兇》）定檔 7 月 28 日 奧斯卡得主首次指導好萊塢商業片 | 北京國際電影節
讀完點個【在看】
