今天小編分享的電影經驗：年度第一大爽片，沒過審太可惜了，歡迎閲讀。
今年第一爽片，終于上線！
上映兩個月，全球票房超過4億美元。
穩坐多個地區的票房冠軍。
口碑也爆。
豆瓣開分8.3，爛番茄新鮮度94%。
并且，還殺入了IMDb Top 250。
苦等四年的魚叔，第一時間刷完本片。
将近3個小時，處處高潮，一爽到底。
唯一可惜的是，沒能引進内地，無法在大銀幕上一飽眼福——
《疾速追殺4》
John Wick: Chapter 4
2014年，一部低成本的動作片突然火了。
90分鍾的片長，簡單粗暴，酣暢淋漓。
電影的核心劇情，一共九個字：
你殺我狗，我殺你全家。
當時已近乎半隐退的基努·裏維斯，更是憑借此片重回一線。
他飾演一名已經金盆洗手的傳説級殺手，約翰·維克。
高挑的身材，簡潔的西裝，胡子拉碴的頹廢臉，酷到極致。
這個殺手，相當冷。
神擋殺神，佛擋殺佛。
不僅貢獻了無數殺人名場面。
也處處戳中了觀眾的G點。
最知名的，當屬鉛筆殺人。
僅用一根小小鉛筆，頃刻三殺。
再有，刀行突圍。
不用槍械，專拾刀劍。
把對手扎得個個成了活刺猬。
又有，午夜飙馬。
光彩陸離的城市夜景下，略顯違和的馬匹反倒更顯得靈動。
街頭飛馳，馬上槍戰，頗有當代俠客的味道。
魚叔印象最深的，是那場發生在圖書館的肉搏大戰。
殺神沒了趁手的兵器，索性用書架上的書應敵。
此時一位人狠話不多的男人，親自诠釋「知識就是力量」。
血腥，暴力，拳拳到肉，槍槍見血。
獨特的暴力美學風格，《疾速追殺》系列幾乎成為了當代動作片的标杆。
連拍四部，延續約翰·威克殺人之路的同時，也不斷拓寬其中創造的殺手世界。
來到第四部，一切都水漲船高。
片長為系列最長，足足169分鍾。
主要的三場大戰，分布在大阪、柏林、巴黎。
而最後一場，達到了史無前例的半小時之久。
動作場面的全面更新，帶來的是死亡人數的增多。
曾有人對每一部死在約翰·威克手中的人數做過統計。
第一部，77人。
第二部，128人。
第三部，94人。
到了第四部，140人+。
四部電影，單槍匹馬殺死的就有439人之多。
「殺神」之名，絕非虛傳。
這次的動作戲，更是驚喜連連。
殺人手法上，也有了更多新花樣。
飛斧殺人，一擊爆頭。
紙牌殺人，堪比飛刀。
還有一些下三濫的招數——
打下體。
雖不見血，但也近似致命傷。
場面上也是全面更新。
比如，凱旋門槍戰。
穿梭不息的車流中，約翰·威克跟一群人展開混戰。
既要避人，還要躲車，相當刺激。
又比如，夜店肉搏。
熱鬧的舞池配上帶感的音樂，那邊專注地打，這邊忘神地跳。
電影似乎有意犧牲真實性和合理性，讓跳舞的人群似乎對槍戰視而不見。
換來的是一場絢麗而又帶感的戰鬥。
還有一場「上帝視角」下的戰鬥。
約翰手持火力極強的武器，一槍一個，火光四射。
近乎遊戲的視角，好不暢快。
最讓魚叔難忘的一幕，出自一位配角之手——
日本演員澤山璃奈，飾演殺手阿基拉。
她雙手持匕首，在一位壯漢背上一通插。
與此同時，壯漢還在爬着樓梯，而阿基拉則攀着他上樓。
血腥的暴力和殘酷的美麗，得到了完美融合。
整個觀影過程，有如一場全程高速飛馳的賽車。
緊張刺激，驚叫連連。
不同于那些靠劇情、反轉取勝的電影，《疾速追殺》靠的就是暴力殺戮帶來的純粹多巴胺刺激。
看得爽，就夠了。
本片的另一大亮點，是甄子丹。
他飾演的凱恩，也是一位頂級殺手。
雖然是個盲人，但戰鬥力絲毫不弱。
毫不誇張地説，這回可是真正的「葉師父有槍」。
論戲份，甄子丹算得上男二。
論動作風格，凱恩和約翰·威克又截然不同。
不難發現，電影中很多時候，似乎像是有意展現約翰·維克的年老與遲鈍。
讓人看得揪心，也更能意識到約翰·維克和基努·裏維斯漸長的年齡。
相較之下，凱恩的動作設計更為輕盈靈活。
得益于甄子丹本身的功夫底子，行雲流水，賞心悦目。
就拿出場的動作戲來説。
遇見敵人，先是半天不見蹤影。
扭頭一看，原來坐在角落裏吃面。
葉師父在蓄力呢。
吃飽喝足，提槍上陣。
盲人怎麼用槍？
凱恩所用的，是聞聲辨位，後發制人。
配上拳腳功夫，招招致命。
如果沒聲，還會特意設下機關。
在牆壁上安置運動檢測儀，一有人經過就會響起。
拔槍就射，聽得比看得準。
手裏拿的是盲杖，也是刀。
于是，左手提刀，右手握槍。
眼不見敵人，卻能麻利地打出組合招。
令人驚喜的，還有彩蛋。
興許是刀槍用着不過瘾，凱恩順手耍起詠春來了一套連擊。
墨鏡一戴，葉師父深藏功與名。
凱恩和約翰，兩個頂級殺手的對手戲，自然也是非常精彩。
刀槍齊上場，勢均力敵，高低難分。
不過，由于兩人是多年的好友，交手時難免會收斂。
在一陣槍聲過後，凱恩聽着沒了聲。
還不忘貼心地問一句——
「你死了嗎，約翰」
等到兩位聯手時，精彩程度再上一層。
你用拳腳，我用刀槍。
打出一套完美的配合。
想不死都難。
亂鬥之餘，還貢獻了諸多出彩的個人絕活。
就比如眼前正打着一人。
先捅上一刀，又補上一拳。
轉身一個遠射，打掉遠處的敵人。
再反手一招，用刀在脖子抹一拳。
前後不到3秒，幹淨利落，葉師父殺個人就跟買菜一樣輕松。
除了打戲出彩，葉師父的文戲也是相當「不講武德」。
髒話那是相當多。
面對頂頭上司，還能痛快地罵出「Fxxk off」。
遇到「同僚」的羞辱，他還會來一出陰招。
「我不能殺你，但我能把你打個半死，混球。」
甚至，還用粵語當作他和約翰之間的密語：
「仆街冚家鏟」
不過，片中的凱恩也并非只會殺戮的工具人。
而是有很豐富的情感塑造。
原本他也是退休的殺手。
組織「高桌」卻以他的女兒為要挾，讓他復出殺了約翰·維克。
但，他又和約翰是多年的摯友。
一邊是家人，一邊是好友，這注定是個難以抉擇的境地。
在甄子丹的演繹下，讓觀眾體會到了凱恩這個角色内心的復雜和糾葛。
同時也一并點出了《疾速追殺》系列一直鋪陳的殺手世界觀。
一旦加入其中，就難以徹底擺脱。
因為家人永遠會是他們的軟肋。
曾經，約翰復出就是因為摯愛的死去。
如今，變成了凱恩。
由于這個角色的成功，不少觀眾都希望将來能有他的外傳系列。
不久前，甄子丹接受采訪時提到，最初的《疾速追殺4》的劇本中有很強的刻板印象。
原先的名字叫Shang或Chang，服飾是中式立領。
在他看來，這樣的角色完全不符合電影的基調。
「電影裏的每個人都應該又酷又時髦。」
經過他的反映，導演才做出了許多修改。
同時還聽取甄子丹的意見，加入了視力障礙和愛開玩笑的人物設定。
「總的來説，拍這部電影讓我感到享受。」
甄子丹的存在，無意給了我們更多值得看本片的理由。
想當年，這個系列的爆火實屬意外。
最初不過是一部小成本B級片，沒曾想大獲成功。
九年三部續作，口碑堅挺，沒有爛尾，文化影響力也越來越廣。
于是，續作的投資規模越來越大。
第四部的成本，就高達一億美元，足足是第一部的5倍有餘。
《疾速追殺》的出現，讓日漸式微的動作片煥發了新的生機。
獨創的暴力美學風格掀起新的風潮，同時也引發後續許多動作片争相效仿。
2017年的《極寒之城》，就復現了相似的風格：
冷峻生猛的動作戲+復古極簡的霓虹影像。
只不過，主角換成了查理茲·塞隆飾演的美豔女特工。
導演大衞·雷奇，正是《疾速追殺》的聯合導演之一。
2019年的《極線殺手》。
同樣講述了一個退休殺手大戰雇主組織。
拔叔直接化身獨眼龍版約翰·威克，單槍匹馬，大殺四方。
2021年的《小人物》。
又是退休特工與黑幫大打出手，簡單直接，殺個痛快。
它的編劇兼執行制片德裏克·科爾斯塔，就擔任過《疾速追殺》系列的編劇。
再比如去年的《子彈列車》。
年邁殺手花式大戰殺手群。
導演大衞·雷奇再度出手，加入更多有創意的殺戮方式。
詳實表現每個動作細節，每一拳每一槍都讓人感到實實在在的痛感。
動作電影，看似故事簡單，主題淺顯。
但真拍起來，可并不容易。
想要在今天這個時代，突破創新，更是艱難。
《疾速追殺》的導演查德·斯塔赫斯基（第一部聯合執導，後三部獨立執導）説，電影的靈感很多其實都來自亞洲電影。
比如，電影有不少日本劍戟片的影子。
《座頭市》裏的盲劍士，基本就是凱恩的參考原型。
黑澤明的電影，尤其是《七武士》，更是《疾速追殺》的靈感來源。
其武士道的道德體系與殺手的組織守則一樣，是電影中暗藏的精神困境。
而在動作設計上，影片則有意參考成龍、洪金寶、李連傑、袁和平、元奎等中國香港動作片。
打架都是随手抄家夥，又或是用上一些有些搞笑的動作設計。
同時，他還説自己是王家衞的粉絲。
這一點，從其鮮豔迷離的影像風格中不難察覺。
「《一代宗師》和《花樣年華》也對我們有很大影響。」
各種熟悉的元素，在導演的手裏得到了全新的融合。
用處處拿來的電影精華，亂炖成了當代最成功的動作系列片。
就像導演曾提到的那樣：
「我們知道在做的是有點傻氣的現代幻想動作電影，武士道、武俠、狗、汽車、槍戰一鍋亂炖，但我們還是視自己為藝術電影制作人。」
説白了，這個系列做的最好一點，就是打破了過去動作電影的類型邊界。
管他什麼地網域、什麼風格，好用好看就都拿來。
取其精髓，去繁就簡，一心打造純粹的動作爽片。
只要看得過瘾，一切就都值得。
其實，我們也常説，武俠片沒落，動作片式微。
武打明星、龍湖武師紛紛青黃不接，後繼無人。
但看到《疾速追殺》從一部小成本B級片，一路殺到動作片标杆。
大感驚喜之餘，也不禁感慨：
為何咱們就沒能繼承這些香港電影黃金時代的精華呢？
或許，是少了些專注拍好電影的純粹和努力。
亦或許，是缺了些不破不立的決心和魄力。
希望有朝一日，我們也能看到國產動作片的再度復興。
精彩絕妙的動作奇觀，始終都是電影藝術最大的魅力之一。
全文完。
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助理編輯：哒哒
