今天小編分享的電影經驗：周傑倫一退出，它徹底完了，歡迎閲讀。
一直以來，國產翻拍都被嫌棄。
不是被這個吊打，就是被那個赢麻。
但，咱們也不是沒有赢的時候。
8.8 分的《隐秘的角落》，到了日本翻拍的《黃金少年》只有 6.2 分。
諜戰神作《風聲》被韓國翻拍成《幽靈》後，口碑來了個 8.4 到 4.8 的反轉。
而最近，周董當年的爆款愛情片《不能説的秘密》，也被日本翻拍了。
眾所周知，青春純愛片一直是日本電影的強項。
這次的翻拍質量，到底會如何？
趁着電影剛上線，魚叔這就來和大家聊一聊。
同時，也想借此回味一下當年的華語片盛世。
《不能説的秘密》
言えない秘密
2007 年，正值事業頂峰期的周傑倫，首次作為導演拍出了這部電影。
口碑方面，當時頗有些牆内開花牆外香的意思。
電影上映之初，它在豆瓣上的評分只有 6 點多分。
但在韓國本土最大的搜索網站 NEVER 上卻擁有 9.27 的高分，在華語片中僅次于《霸王别姬》。
後來，内地進入狗血青春片盛行的年代。
對比之下，《不能説的秘密》簡直就是青春愛情片的清流。
因此豆瓣分數一路高漲至 8.2 分。
日本版的《不能説的秘密》，整體故事框架與原版基本上一樣。
男主湊人（京本大我飾）是一名剛從國外回到日本的音樂大學學生。
入學第一天，被從學校老琴房傳來的鋼琴聲吸引，遇見一個名叫雪乃（川琴音飾）的女孩。
湊人因為在國外求學時遭遇挫折，從而留下心理陰影。
但雪乃天真爛漫的性格與動人心弦的琴聲，撫慰了湊人受傷的心，兩人逐漸愛上了彼此。
然而一次誤會之後，雪乃從湊人面前消失了。
在湊人瘋狂尋找雪乃的過程中，獲得了一本名為《秘密》的樂譜。
樂譜中的音樂正是兩人第一次相遇時雪乃彈奏的曲子。
湊人也得知了這首曲子的秘密：在老琴房彈奏它就可以穿越時空。
原來，雪乃是穿越了 20 年的時空來與湊人相愛的。
不過，這版在原本清新的愛情故事上撒了一大把狗血。
無論原版中的小雨還是雪乃，她們都有哮喘病。
但是在原版中，這個病本身并不是重點。
着重描寫的反而是因為穿越的經歷，小雨被同學嘲笑，被老師家長當作精神出了問題。
這樣的設定，不僅将葉湘倫與小雨之間感情的純粹性與特殊性體現出來。
還進一步表現出了青春時期特有的多愁善感、敏感、追尋自我認知的情緒。
然而日版中，雪乃沒有了這一經歷。
取而代之的則是「穿越的代價是對健康的消耗」的設定。
于是我們能看到，身體已經非常虛弱的雪乃在誤會湊人與其他女生後，痛苦地将他關在門外。
随後雪乃體力不支地倒在地上，哭着和湊人説自己每次走 108 步只為第一眼看到你。
而最後，湊人拼命彈奏鋼琴穿越到雪乃的時代後，雪乃更病入膏肓。
最終的結局，是雪乃用盡最後一絲力氣説完「我愛你」，死在了湊人懷裏。
青春中所有復雜的内心情緒都被簡化成了刻意 BE 的悲慘情愛中。
原版中，葉湘倫帶着傷在崩塌的校舍中加速彈着鋼琴，回到小雨還不認識他的時刻，并最終抛棄一切留下來。
這種青春中特有的肆意，不顧一切為愛前行的勇氣在日版中更是完全體會不到一點。
除此之外，日版的角色也讓人十分别扭。
雪乃完全沒有原版的俏皮與活潑，湊人則總是一臉苦大仇深的模樣。
兩個人站在一起，完全沒有戀愛的甜蜜，反而有刻意的工業糖精味道。
再加上劇本上完全沒有對于角色情感發展的細節描寫，所以很難説服觀眾相信他們之間愛情的發生。
因此戳臉頰這樣的經典動作，在日版中只剩下了空洞的模仿。
目前，日版電影在豆瓣上只有5.8 分。
相比于原作，可謂大大的翻車。
然而，多餘撒的這把狗血還不是電影難看的核心原因。
沒有靈魂，才是。
《不能説的秘密》的靈魂是什麼？
我想這個問題的答案應該只有一個，那就是：
周傑倫的音樂。
如果抽掉音樂，這部電影的精彩程度必然大打折扣。
日本版就是這個反例。
雖然電影中保留原版中比較經典的橋段和元素。
比如那本《秘密》琴譜。
那場鬥琴。
那場四手聯彈。
但除此之外，并無其他。
《不能説的秘密》作為一個由鋼琴開啓的故事，音樂也在電影中叙述着情感。
一場葉湘倫騎車送小雨回家系。
路途中，随着小雨一句「诶，你幹嘛都不説話」鋼琴響起。
跳躍的音符就像兩人一來一回的問答，帶着好奇，又帶着小心翼翼的試探的心思。
而等到葉湘倫説出「下次彈給我聽好不好」的同時，悠揚的管弦響起。
跳躍的音符就像兩人一來一回的問答，帶着好奇，又帶着小心翼翼的試探心思。
而等到葉湘倫説出「下次彈給我聽好不好」的同時，悠揚的管弦響起。
兩人之間那種暗暗的情愫，在「給我」的特指中随着音樂也悠揚了起來。
後來在學校，一直沒有出現的小雨突然出現，對着葉湘倫説：
可是我是想你的 ...
音樂。
《蒲公英的約定》的旋律，便在句子的停頓中第一次在電影中出現。
兩人的感情也像蒲公英一般開始飄灑開來。
在兩人跳舞的那場派對上，背景音樂是周傑倫寫的《女孩别為我哭泣》。
唱歌的人叫黃俊朗，是周傑倫的御用作詞人之一。
略顯中二的填詞，台上誇張的表演與舞池中暢意跳舞的兩人形成呼應。
不論是寫的唱的還是跳的，都是葉湘倫對小雨的青春告白。
而讓我最喜歡的音樂運用，則是兩人在唱片店的情節。
葉湘倫将耳機戴在小雨頭上，邀請對方聽自己最喜歡的曲子。
姚蘇蓉翻唱的老歌《情人的眼淚》在小雨這個「老人」耳邊響起，唱的就是小雨的心情。
而後小雨的目光轉向葉湘倫，歌曲也從漸漸從這首老歌滑向了《小雨寫的立可白》。
同時小雨摘掉耳機，親了自己喜歡的男孩一口。
兩首曲子的無縫轉換，像極了小雨穿越時空的愛戀，實在動人。
周傑倫為電影寫的這些音樂，與他拍攝的電影相互映襯，成為叙事與抒情的一個重要環節。
而這些音樂，之後也被周傑倫寫成了新歌廣為傳唱。
像是《路小雨》成了《蒲公英的約定》的間奏。
電影中兩人初次接吻的時的《First kiss》成為《彩虹》。
還有那首《不能説的秘密》。
現在我們聽到「最美不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐」，腦海中就能想起那個下雨天。
兩個只能看得見彼此的年輕人躲在屋檐下，偷偷看向彼此又立馬錯開的眼神與微笑。
這些歌曲已然成為一種符号。
記錄着電影中的故事，也承載着一代人的記憶。
新版《不能説的秘密》的翻車，似乎并不出人意料。
只是更讓我們感慨，一個時代已然遠去。
曾幾何時，日本愛情片一直是我們的标杆。
想必在許多人眼裏，《情書》都是難以超越的經典。
然而，即便是導演岩井俊二，如今也無法拍出相當的作品。
同樣以書信為主要元素的《你好，之華》，完全失去了原有的韻味。
而我同樣相信，今天的華語圈也幾乎無法再復刻《不能説的秘密》當時的成功。
千禧年之後，恰恰是台灣流行樂的黃金時期。
一批有風格、有創作能力的音樂人紛紛湧現，周董當然是其中最具代表的之一。
與此同時，台灣青春偶像劇也從這一時期開始火熱。
兩個蓬勃發展的領網域，相互一碰撞，就碰出了不少人的回憶殺。
像《不能説的秘密》這樣以音樂大放光彩的電影，同期還有一部《海角七号》。
電影在當年打破票房紀錄，迄今為止都是不少人心中的經典之作。
很多時候，這些音樂一響起，人們腦海中就會出現對應的情節。
就像現在只要提起《流星花園》，很多人腦海中一定會自動播放「陪你去看流星雨落在這地球上」。
只要提起袁湘琴與江直樹這兩個名字。
《惡作劇》的旋律也不自覺從口中哼唱出來。
張棟梁只要開口唱出《北極星的眼淚》。
《微笑 pasta》劇情也就浮現眼前。
當初為《鬥魚》中揪心愛情掉淚的人們，現在仍會因為《Lydia》的旋律動容。
這些音樂和影像，就像記憶裏的陣陣花香，聽過看過就很難忘記。
然而到了現在，我們好像很少再聽到或看到這樣的作品了。
各地原創力大大降低，相互翻拍的項目越來越多。
除了這次的日版，還有一部韓版的《不能説的秘密》也在制作中，由都暻秀、元真兒、辛睿恩主演。
最終成品如何，可能也要打上一個大大的問号。
兩年前，新專輯發布後，周傑倫本打算拍攝一部新的藝術電影。
他在采訪中透露：
《最偉大的作品》MV 收到了很多好的反饋，包括來自法國旅遊局的反饋，所以我考慮準備制作一個講述藝術家故事的電影項目。我可能也會執導它。
現在的周傑倫，還能復刻當年的成功嗎？
全文完。
助理編輯：旺達的托馬斯
