今天小編分享的電影經驗：就這21分鍾，他今年無敵，歡迎閲讀。
動作片還能玩出什麼花？
飛機大炮？
拳拳到肉？
這些都 out 啦！
三年前，錘哥的一部《驚天營救》，拿下了奈飛史上觀影人數最多的成就，靠的是什麼？
那個觀感極佳的十一分鍾的長鏡頭。
三年後，《驚天營救 2》歸來，還能怎麼搞？
一個信息點：
長鏡頭更新到了 14 分鍾！
但，看完全片之後，Sir 也得大喊上當。
為啥？
因為不是更新 .
是 double（翻倍）。
不僅 120 分鍾的片，戰鬥場面有近 100 分鍾。
還有一個沉浸感拉滿的，21 分鍾的（偽）長鏡頭。
的确。
現在大大小小的動作片，都會搞長鏡頭。
《犯罪都市 2》，1 分半的室内打鬥長鏡頭，盡顯空間感。
《非常殺手》，連續幾段的長鏡頭，盡顯幹淨利落。
而到了《救命卡特》，更是（偽）一鏡到底。
連張藝謀看了都直呼内行。
但，《驚天營救 2》這 21 分鍾還是值得一説。
有可能。
正是因為這個鏡頭，影片将穩坐今年最 " 火爆 " 動作大片的寶座。
還是得交代一下前情吧，也就是這個故事。
一句話：
錘哥飾演的主角，雇傭兵泰勒，要去一座格魯吉亞的監獄裏，救出一個母親和她的一兒一女。
難度在于：
這家人屬于一個當地的邪教軍事組織，而且女人的丈夫是組織的二把手。
救援需要面對的：監獄裏的軍警，囚犯中的打手，以及監獄外邪教組織的武裝，尤其是後者，他們不僅有特種兵，有裝甲車，還有直升機。
于是。
從第 26 分鍾泰勒潛入監獄開始，到第 47 分鍾，一行人撤離的火車側翻，整整 21 分鍾，電影用一個偽長鏡頭保持了視覺上的連貫性，做出了一種超高的沉浸感。
這個級别的調度，絕對是當下電影工業最頂級的水準。
我們按照場景，将其抽成了 4 個部分。
Sir 強烈建議——
如果你還沒看片，你可以先收藏，看完片再來讀這篇幕後。
如果你看了電影，那就繼續讀下去，看看它到底有多牛。
場景 1：監獄突圍
時間：00:26:18-00:31:11
武器：AR 步槍、Glock21 手槍、定時炸彈、鐵棒、鐵鏟等
這一部分，講的是泰勒救了母子三人，卻意外驚動囚犯，于是一行人與犯人打鬥後，撤離出監獄。
鏡頭，從驚動囚犯的那個玩具開始拍起。
随即便是一個大幅度的跨越鏡頭——
從囚犯身上，後退，轉移，非常順滑地從二樓移動到了一樓。
看上去平平無奇？
仔細看。
開場左邊的鐵護欄是完整的。
很明顯。
為保證流暢性，在這裏，攝影機只能在上方做一個懸挂。
這無形中增加了拍攝成本。
然後呢？
在展示了整個監獄收到信号開始躁動之後，攝影機穿過鐵門，來到了主角團身邊。
背跟。
側跟。
鏡頭在跟随錘哥上樓下樓時，也展示了不同方向的軍警。
這時候，動作戲終于登場。
主角團進囚犯的休息室、洗衣房。
和囚犯搏鬥。
裝炸彈。
爆炸。
這一路，鏡頭都始終在離錘哥一米左右，讓觀眾仿佛和這家人一樣，是撤離行動中的一員。
加強了不少代入感。
僅僅如此嗎？
不。
你可以很明顯地看到，即便是長鏡頭，也是有許多細節設計的。
比如鋪墊。
無論是門上的炸藥、被踢遠的槍械，還是手邊的煤球，移動的鏡頭随時在把角色的想法和下一步的動作傳給觀眾——
下一步，這些道具就要派上用場了。
而到了煤溜槽通道口撤離前。
鏡頭又來回在角色中間穿梭，360 度的旋轉，除了角色間的溝通，更是為後邊敵人突然出現的 jumps care 做鋪墊：
導演説了這個設計意圖：
在隧道中我們跑上去的那一幕，然後錘哥必須把三個人抬上這個煤溜槽……這可能很快就會變得非常無聊，只是坐在一個寬闊的地方拍攝觀看這一切發生的話。如何用鏡頭來編排一些東西，讓你可以講述故事？讓它保持移動。
總之，給觀眾一種，他們從你身邊過，你就在現場一起逃跑的沉浸感。
但，到這裏，這些還只是小 case。
場景 2：穿越廣場
時間：00:31:11-00:36:05
武器：MK18 步槍、手槍、榴彈發射器、匕首、鐵管、警用盾牌、" 雷神火錘 " 等
這一部分，講的是泰勒一行人來到室外，必須穿越廣場才能離開監獄，而此時，監獄廣場上囚犯正在暴動，警囚混戰。
有意思的是。
廣場和監獄室内，其實是兩個完全不同的拍攝地點。
怎麼樣才能切換得 " 理所應當 "？
于是你看，
在囚犯們追殺來的時候，鏡頭先随着煤溜槽短暫離開，跟着監獄外的隊友開車撤離。
随後。
鏡頭拉高。
停在二樓一個持槍射擊主角團的護衞身上。
射擊完畢。
再随着護衞，回到了監獄内的室外場地，衝向暴亂現場。
就這樣，把兩個拍攝地點連接了起來。
基本上。
整個暴亂的戲，鏡頭就一直聚焦在錘哥身上。
從他錘人。
到被人錘。
到眾人互錘。
這場戲據説拍了三天，有超過 75 名特技演員在同時出場。
錘哥甚至復刻了第一部失去意識的場面：
當然。
最爆的特技當屬錘哥 " 在線物理滅火 "：
警用盾牌生接燃燒瓶，爆炸，錘哥手臂起火，然後火拳出擊，靠一次次擊打物理滅火，一氣呵成。
而且這并不是特效，是真火。
錘哥：我想我們拍了七八次……這很有趣。一旦我的手臂亮起來，那就是 " 行動 "，因為它會燃燒大約 15 秒左右，并且在一系列的拳打腳踢後結束，如果火沒有熄滅的話就不停，這感覺很酷，很有趣……
不得不説。
這一段看得讓人臨場感十足。
場景 3：飛車追逐
時間：00:36:05-00:41:11
武器：以上所有武器、SIG MPX 衝鋒槍、越野車等
這一部分，講的是泰勒等人趕往火車站，但被對方幫派發覺，于是一路圍追堵截的情節。
你或許看過《人類之子》吧？這場戲，差不多也是那個意思。
但更火爆。
長鏡頭裏，不但有大量的真在線翻車鏡頭。
更是把調度玩得出神入化。
比如這個鏡頭。
到底是怎麼做到從車内穿插到車外大全景的？
看了幕後我們才知道。
原來是人工接力，而且，這還是導演親自上陣扛攝影機拍的。
（動作指導出身的優勢嘛？）
在高速行駛的汽車中間，攝影機 + 雲台 + 長杆，伸出車窗，交接給坐在另一輛行駛汽車上的導演或攝影師，他們一般被固定在車外。
然後在精心編排過的汽車追逐中拍攝畫面，再用同樣的方式進出車内車外。
這種鏡頭有不少。
當然充滿驚險刺激：
導演：……道路很窄，可能有 13 或 14 英尺寬，但我們必須幾乎三輛車并排，而且我正在處理的一側有一條我看不到的溝渠……最重要的是，山姆挂在北極星車的後面，準備接受肖恩（聯合特技協調員）的攝影機，而我正以 40 英裏 / 小時的速度行駛到我旁邊的汽車。
甚至有場戲，要不是導演雙腳當時插進了後車的輪毂裏，可能就直接殘廢了。
但導演自己倒是樂在其中：
這種情感很大程度上來自于我希望觀眾能夠在場……就好像攝影機就是觀眾一樣。我是觀眾的代理人。因此，當有事情發生時，就會有對話發生，我會聽到它，我常常想靠近它。很自然地，人類的本能是靠近聽得更清楚……
也正是如此。
不到六分鍾的林間汽車追逐戲，劇組租用了 150 多輛汽車，另外還購買了 116 輛改裝車用于拍攝。
可以説，是真把錢花在了刀刃上。
場景 4：火車大逃亡
時間：00:41:11-00:47:25
武器：FN 輕機槍、MK46 機槍、MK47 步槍、左輪手槍、貝瑞塔手槍、迷你轉輪機槍、匕首等
這一部分，講的是泰勒上了火車，結果被對方派來直升機追殺，最終，火車脱軌，直升機墜毀的情節。
沒錯。
在一列 80 公裏時速，有 7 個車廂的火車裏，與緊咬不放的直升機展開激戰。
這個長鏡頭，也是實拍。
錘哥不但正面轟爆了兩架直升機。
更是突突了好幾個爬上火車的士兵。
有一個鏡頭。
直升機在轟炸後與火車保持勻速前行，幾名士兵從飛機下到火車上。
這樣的嘗試，其實是之前沒人做到過的。
怎麼辦？
先排練——
攝制團隊在停車場先在移動中的平板卡車上嘗試，然後一步步過渡到火車上，排練了整整三周。
後實拍——
在火車頂上，不僅要迎着車速帶來的大風，同時還要疊加直升機葉片的旋轉氣流，導演只能盡可能地接近。
……當我們将一架真正的直升機降落在行駛的火車上時，我希望攝影機在直升機降落時在直升機下方行走，然後環繞并看到直升機離開。這是一個相當危險的特技表演。我被從火車側面吹了下來。幸運的是，我在排練時系上了安全帶和電纜，因為（我）走進了飓風級的大風。
當然。
也不是所有鏡頭都是實拍 + 一鏡到底。
比如錘哥站撸直升機。
以及後來車廂翻滾跟着火車旋轉。
這其實都是利用隐藏的剪輯點，将特效和真實混搭在一起，才完成了一個仿佛舞台戲劇一般的成就。
《驚天營救 2》在創作的編排順序上有很大的問題。
這個一開場就給到的王炸，讓後邊的動作戲顯得平淡乏味，劇情更是靠熊孩子推動，即便有泰勒對家庭的愧疚，但也不太經得起推敲。
可 Sir 依舊感到很激動。
為什麼？
因為在這個電影都開始變得無聊的時代，還有一幫創作者在玩命，嘗試做一些廉價娛樂方式無法替代的東西。
這有點像當年看香港動作電影的感覺。
只不過投資更大，更專業，更系統，更火爆。
這種無可替代，是電影之于其他娛樂的護城河。
但幕後采訪中有一個細節讓人唏噓：
直升機懸停火車的戲，當天一共拍了五次，但導演在看完過之後，最終，選擇了并不完美的一場。
為什麼？
因為完美，會被人罵。
我們最終使用了第三條，因為它有點混亂，但看起來很真實。因為當我們回到剪輯中時，我們看了第五條，它是如此完美，以至于看起來很假。我最不想看到的就是人們説，" 哦，這是假的，全是藍屏。"
這就是這個時代的悖論。
在 CGI 技術已經發展到統治創作的時候，大家會本能地反感，覺得它假，反而需要去追求一些畫面的 " 瑕疵 "。
哪怕它是真的，是實拍。
當觀眾已經無法辨析真實與虛拟的時候。
在技術終将會取代真實的前夜。
我們只希望：
那些還願意求真，去實拍的創作。
還能被看到。
他們也值得被看到。
本文圖片來自網絡
編輯助理：吉爾莫的陀螺
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