今天小編分享的電影經驗：暑期檔，票房三巨頭走下神壇，歡迎閲讀。
2023 年的電影暑期檔，是今夏最大的消費奇迹之一。連續 67 天實現單日票房破億，總票房突破 200 億，超過 2019 年創歷史新高。
在刷新票房紀錄的同時，這個暑期檔也洗牌了電影小生、中生的格局。人們津津樂道孫陽、于适、陳牧馳等橫空出世，朱一龍、張藝興等成功轉型，哪還記得曾經是票房靈藥、中流砥柱的 70 生們，他們也在今年暑期檔交出了作品，卻集體被遺忘在角落裏。
穩坐一番男主票房前三的 70 生三巨頭——吳京、沈騰、黃渤，一直是圈内外公認最扛票房的男演員。可誰能想到，他們仨在暑期檔上映的電影，沒有一部賣過 10 億。
吳京賣力跑路演的《巨齒鲨 2》僅收 8 億票房，沈騰攜手老東家麻花的《超能一家人》只賣了 3 億票房，黃渤一連上了《熱烈》《學爸》兩部作品，票房分别為 8 億和 3 億。
在這個創造票房奇迹的暑期檔，70 生三巨頭卻集體走下神壇。而暑期檔票房跨進 10 億俱樂部的五部電影——《消失的她》《孤注一擲》《封神第一部》《八角籠中》《長安三萬裏》，除了王寶強，沒有一部是扛票房的熟臉出演。
顯然，暑期檔熱鬧的票房成績背後，正在經歷着電影類型與觀眾審美的迭代。除好萊塢大片、港片全軍覆沒外，國產片以往的成功模式——動作、喜劇類型，也在這個暑期檔集體票房失靈。
觀眾對電影重拾興趣、争相湧進電影院的同時，也做出了自己的 " 新選擇 "：新的電影類型與新一代小生。
三巨頭的舊招牌為何不靈了？
70 生吳京、沈騰、黃渤成長于國產電影的黃金年代。可以説，國產電影市場崛起的前些年主要靠喜劇，比如寧浩《心花路放》、徐峥的 " 囧途 " 系列。市場百花齊放的近幾年，又主要靠主旋律大片抬升電影票房的天花板。
在國產片發展的大勢中，吳京、沈騰、黃渤三人逐漸成為了主旋律動作、麻花喜劇、黑色幽默三個商業類型的黃金招牌。翻開影人票房排行榜，吳京、沈騰已經是 300 億票房俱樂部成員，黃渤以 220 億票房緊随其後。在今年暑期檔之前，沒人懷疑過他們仨的扛票房能力。
吳京在《長津湖》與《流浪地球 2》之後，推出的唯一新作就是《巨齒鲨 2》，想必吳京接戲也是很挑的。《戰狼 2》之後，吳京從未在票房上 " 失手 "，吳京的形象已經與主旋律動作片深深地綁定。
《巨齒鲨 2》宣發側重打 " 中國主控 "，明顯意在剝離觀眾對其的好萊塢想象，試圖彰顯吳京加入後的中國大片情懷。
相比第一部，《巨齒鲨 2》的中國味也确實更濃一些。先不説吳京的存在感明顯強于第一部的中國主角李冰冰，就情節來説，作為出品人的吳京與顧問俞白眉也想了不少辦法，在故事裏試圖融入一些中國的思想文化。比如，吳京的角色名就取自 " 上凌霄漢，下燭九溟 "。
但這些皮毛的修改，改變不了影片整體的好萊塢類型基調。今年以來，好萊塢大 IP 電影在中國市場集體受到票房冷遇。即使吳京加盟，也改變不了好萊塢類型失寵的事實。
吳京的失利或許還是被 " 連累 "，沈騰、黃渤在喜劇領網域的挫敗，則似乎是一種大勢所趨。在今年整體缺乏喜劇片的情況下，《超能一家人》一度被圈内寄予厚望。但這就是一部毫無新意的麻花電影，而且過時。電影片尾彩蛋是與 2022 年春節檔影片《這個殺手不太冷靜》聯動，可見《超能一家人》制作應該還早于該片。
開心麻花去年上映的兩部電影——《這個殺手不太冷靜》《獨行月球》，應該都是在《超能一家人》之後制作的。這兩部電影之所以能收獲 20 億 + 票房，正是因為它們都沒有走麻花老路，而是用日本 IP 與科幻題材給麻花電影注入了一些新活力。
《超能一家人》則完全是麻花舊時代的產物。而且影片宣發再一次以 " 含騰量 " 高欺騙觀眾，導致沈騰這個麻花金字招牌也遭到了一定口碑反噬。
相比沈騰有麻花，黃渤則是沒有固定的制作部門。在離開寧浩、徐峥的電影體系後，" 黃氏喜劇 " 的商業價值始終沒得到應驗。尤其是去年暑期檔《外太空的莫扎特》撲街後，黃渤被普遍質疑失去票房号召力。
今年《熱烈》的宣發明顯側重在王一博。《學爸》作為黃渤制片、監制的電影，黃渤倒是忙前忙後、賣力宣傳。但這部電影本身體量有限，票房破 4 億已算超出預期。至于《封神第一部》，事實證明黃渤确實不算 " 逃番 "。不管是片中戲份還是片外話題，黃渤這個姜子牙都很邊緣化。
" 返璞歸真 " 是趨勢？
以前的商業類型不靈了，新崛起的電影類型一時間還很難總結出模式共性。但它們都有一個拍攝上的共同特質—— " 返璞歸真 "。
《孤注一擲》《八角籠中》拍攝手法上沒有任何炫技，也沒有融入很炸的商業元素。有人吐槽，電影 " 樸實 " 到誤以為自己是在看央視普法欄目或新聞紀錄片。
但這兩部電影的成功，也不能單純歸功于題材。試想一下，如果是香港導演來拍，會呈現什麼樣的視聽效果？得到什麼樣的票房結果？
香港導演彭順在 2017 年就拍了一部講 " 電信詐騙 " 的《巨額來電》，故事融入了港片擅長的商業賣點——卧底警察、警匪槍戰、黑幫鬥争等，還找來了陳學冬、桂綸鎂主演，卻僅收 5000 萬票房。
即使放到今天，蹭上了緬北電信詐騙的社會熱點，《巨額來電》也未必會賣座。事實上，今年香港導演邱禮濤上映的兩部電影《掃毒 3》《絕地追擊》，都有呈現一些社會熱點。比如 " 東南亞法治亂象 "，" 中國緝毒警察的不容易 "。
《掃毒 3》拍了金三角的武裝割據與制毒產業，《絕地追擊》講述了 "8077" 邊防武警特戰隊在我國邊境上緝毒的故事。能看出來，兩部電影都花大價錢把警匪槍戰畫面拍到了極致。
但前者賣了不到 3 億，後者賣了不到 2 千萬。這就是香港導演的現狀，他們以前吃香的那套商業手法，内地觀眾已經不受用了。" 炸裂 " 的商業大場面反而消耗了題材的創新性與嚴肅性，此時故事的套路就會被觀眾苛責。
《孤注一擲》原來的名字叫《捕魚行動》。其實從名字便能聯想到，當時影片的風格定調可能也是香港類型片的套路，不然不會用 " 行動 "。但得虧導演申奧給電影改名，并沿用了自己壞猴子同門師哥文牧野的風格來呈現故事。
《孤注一擲》與《我不是藥神》一樣抛棄了商業類型炫技，回歸現實主義風格，開創了一種新時代的普法宣傳片，才能在今年暑期檔煽動大眾情緒，拉動更多人走進電影院 " 受教育 "，實現 30 億 + 的票房。
《藥神》真是給了中國影人太多啓發。王寶強的《八角籠中》則像是直接 " 參照 "《藥神》的劇作架構與拍攝風格，復刻了一個王寶強版 " 藥神 "。
不同的是，王寶強選用這種 " 樸實 " 手法，應該更多是為了挽回自己的導演聲譽。因為 " 樸實 " 更能凸顯創作誠意。最終，這種 " 樸實 " 也确實成功幫助他把自己的誠意推銷了出去，實現了名利雙收。
的确，任何炫技在 " 誠意 " 面前，都黯然失色。用 " 樸實 " 風格拍攝國内社會熱點題材，致力于搞出新老觀眾都能看懂的 " 教育片 "，成了當前中國電影市場的致富密碼。
社會情緒變了
過去三年，輿論環境與社會情緒徹底變了。今年電影市場的變化，也印證了這一點。
電影作為一種純感官層面消費的價值似乎在降低，與之相對的是個人情緒消費崛起。工作在電影宣發一線的圈内人最先感知到這一點。一位業内人士向硬糖君透露，現在無論什麼題材的電影，在策劃宣發時都盡量往社會議題上靠。仿佛不去蹭社會話題，就沒辦法得到關注。
觀眾不想關心 " 與我無關 " 的電影。仿佛一提到商業類型，觀眾只要能想到是什麼樣的套路與故事，便立刻失去了興趣。只有完全想不到的，或是 " 與我有關 " 的才能吸引人。
今年暑期檔，《封神》《長安三萬裏》都是屬于觀眾 " 想不到 " 的那類。前者是烏爾善發掘的新審美世界，後者是追光創造的新文化 " 詩電影 "。《消失的她》《孤注一擲》《八角籠中》，則都屬于 " 與我有關 " 那類。
《消失的她》《孤注一擲》都是蹭了 " 東南亞負面新聞 " 的社會話題。同時電影淋漓盡致呈現了東南亞 " 法外之地 " 的光怪陸離，還原了觀眾在互聯網看到的東南亞段子，擊中了大眾的恐懼、獵奇情緒，從而實現了各平台宣發數據的爆炸與票房神話。
《八角籠中》則是重新喚醒了人們對大涼山格鬥孤兒事件的關注，同時也算是把一個觀眾沒有見過的、想不到的題材搬上了大銀幕。
曾經，愛情片在短視頻上的營銷如魚得水。而現在的愛情片即使營銷數據做出 " 花兒 " 來，也抵不住票房轉換率的一路下跌。今年光線的愛情片《這麼多年》在抖音做出了 50 億話題播放量，票房卻只賣了 3 億。七夕檔的《念念相忘》做了 23 億話題播放量，票房不到七千萬。
相較起來，走社會話題營銷路子的《學爸》《我經過風暴》，同樣做到了差不多的話題播放量，但票房轉換率卻更高。《學爸》實現了 4 億票房，《我經過風暴》實現了 1.2 億票房。
從不同電影類型的票房轉換率差距，也可以看出短視頻上大眾情緒的變化。愛情片的套路再深也騙不到觀眾，社會片的套路再淺也有人買單。
因此，國產電影創作者們也要跟上新形勢了。與其做一個及格的商業片，不如抛棄商業炫技，發掘社會題材與捕捉大眾情緒，這才是新時期國產電影的票房密碼。
