今天小編分享的遊戲經驗：雖然這部新番才開播，但可能已經有一百萬人用過它的表情包了，歡迎閲讀。
怪物馬戲團 | 文
幾乎每個因為瑪露希爾表情包入坑《迷宮飯》的人，最後都開始關心起了男主何時把妹妹做成漢堡。
只要扳機社别翻大車，《迷宮飯》多半就是本季度最好的新番了。至少，它的原作完全有實力撐起季度霸權的名号。不過，這漫畫最初在國内出圈，最大的功臣其實不是劇情質量，而是女主的表情包。
大概2017年前後，《迷宮飯》女主瑪露希爾的表情包開始出圈，許多人第一次得知這漫畫，恐怕都是因為她的表情。這些表情有種受大苦、無大語的靈動愚蠢，以及不嚣張卻入骨的可愛，傳播力+++。
結果後來，因表情包入坑的人，基本都轉去用劇情推薦這漫畫了。如今，在漫畫發行9年後，這部神奇的作品終于被動畫化，瑪露希爾的表情包正式更新成了彩色動态版，雖然畫風略不同，隐約有《小魔女學院》亞可的影子，但無妨，反正亞可同樣是個表情包女王。
今天，我們就在盡量不劇透的情況下，聊聊為何在異世界動漫多到足以堵塞全日本馬桶的今天，你還是應該去看看《迷宮飯》。
首先來概括一下《迷宮飯》的故事：主角一行人在地下迷宮探險時，不慎在迷宮深處失去了妹妹，看着她被一條紅龍吃掉。好在這迷宮中有魔力，死人可以復活，只要把較完整的屍體運到復活點即可。
于是，他們決定返回迷宮深處，趕在妹妹被消化前救出她的屍體，然而因為時間不夠，他們無法籌備足夠的食物，并做下了男主暗中一直期盼的決定：一路上，他們要把所有的魔物做成料理，以填飽肚子——就這樣，冒險開始了。
這故事到底是什麼風格？從表面上看，它就是爛大街的異世界開頭，配上了美食番的賣點，雖然這賣點早被《美食的俘虜》用過了。然而，這印象只是一層偽裝，《迷宮飯》之所以能在沒被動畫化的9年裏，一直保持高人氣，正是因為它遠不止一個異世界漫畫。
實際上，《迷宮飯》是個高明的偽裝者；要真正了解它，你就必須看透其兩層偽裝。
第一層是：《迷宮飯》，是個偽裝成單元劇的長篇故事。
在影視劇和動畫史上，單元劇和長篇是兩大分類：前者在電視上播出，後者則屬于電影院。因為單元劇的源頭是肥皂劇：一種本質是為了賣廣告的創作，所以經常和輕松、戀愛、喜劇這些元素綁定，沒電影那麼嚴肅。
後來經過希區柯克、《雙峰》和大河劇的調教，電視上也有嚴肅的長篇叙事了。然而就算如此，單元劇依舊偏向日常感，就算《X檔案》《邪惡力量》這些暗色調劇集也一樣。
一般來説，單元劇和長篇叙事劇截然不同。在《銀魂》《哆啦A夢》裏，日常可以很搞笑，但一開始走主線，主基調就會嚴肅起來，且兩者區分明顯，你能看出哪些集數是主線，哪些是日常，《柯南》就是如此。
然而《迷宮飯》不一樣，它是在用單元劇的日常風格，去走一條嚴肅主線。所以有個神奇的現象：當你剛開始看這作品時，可能感覺劇情散漫，主線被晾在一旁，每話都是日常，每集做一道菜；然而當你看到後期時回首，會發現真正的單元劇一話都沒，每一話都是和主線緊密相連的。
到處都是伏筆，包括這段話，會在中途和結尾出現兩次
其實《迷宮飯》之所以這麼晚才改編，就是由于作者九井諒子擔心在漫畫完結前動畫化，會拍砸。因為她這漫畫欺騙性極大，别看前期大家總是開開心心做飯，實際上處處都是伏筆。
你很難在她搞笑的時候不笑
為什麼會出現這情況？因為"下迷宮救妹妹"這主線是假的，這被用爛的異世界套路，只是個幌子，真正的主線，其實是整個迷宮：從它的歷史，到其存在，乃至其意義和本質。所以從一開始，主線就開啓了，而且從未偏離。
路上，主角們會見到迷宮中的種種勢力，他們互相合作、争鬥，看似復雜糾纏，但又全匯合在主線真正的内核中——最終，這内核會解開最初的那條假主線：拯救妹妹。
那吃呢？那些在迷宮中将各種魔物做成美食的橋段，只是主線的調味料嗎？《迷宮飯》裏的"飯"字，難道只是異世界作品常用的噱頭，實際上毫無卵用？
比如異世界廁紙代表《帶智能手機闖蕩異世界》：和手機屁關系沒有
沒有，這正是《迷宮飯》的高明之處：吃這個概念，貫穿劇情的方方面面，它是故事的核心。
在《迷宮飯》中，"美食"有兩層意義：它首先代表生活中美好的一面：在一個劇情裏，角色痛罵在戰前輕視美食的同伴，因為戰士要吃了美食，心中才有所期盼，身體才有力量，才能更好地戰鬥。
在主角一行人前，沒人試圖烹饪魔物，大家都靠樸素的幹糧探索迷宮，宛如苦行。而當主角們帶着美食進迷宮時，他們同時也把樂觀、享受、玩樂帶了進去，一言蔽之：他們借着美食，将人性和希望帶進了黑暗的迷宮。
所以哪怕在《迷宮飯》最嚴肅的時刻，它的叙事也是蓬勃向上的，當出現光明戰勝黑暗的橋段時，你也不會覺得突兀，因為光明一直就在那些美食中同行。
不知道矮人的背景故事，讓多少人當初看到淚目
這美食的另一層意義，就是食欲，而食欲是由"食"和"欲"構成的，它們背後是萬物賴以生存的進食行為，以及欲望本身。生存和欲望，貫穿整個故事，各種與主角或敵對或合作的勢力，其行為邏輯背後都是這兩點。就連最後的BOSS，也有一個塑造飽滿的内心，同樣和"吃"緊密相連。
所以在故事末尾，你會看到一個情感衝擊性極強（真的，超強）的畫面，徹底由"進食"這個行為引出。那時所有讀者恐怕都能意識到九井諒子想要説的話：美食的背後，是生命，以及和生命有關的萬物。
不是這畫面
難怪九井諒子不願提前改編作品，它簡直就像《鋼煉》，整體形成一個完整的圓，任何部分都缺一不可。
所以《迷宮飯》會帶給你奇妙的觀影體驗：它确實是個日常美食番：搞笑、輕松、美味，然而同時，又充滿精彩的智鬥、深刻的思考，以及真摯的情感；所有一切，都被炖成了一鍋不分你我的頂級燴菜。
然後，《迷宮飯》是一部偽裝成日式異世界的DnD。
今年遊戲界最颠的磁場強者，就是《博德之門3》，其復雜和宏偉的設定傲視群雄。然而實際上，博得3的故事，放在DnD的世界觀中，甚至稱不上高級團（雖然一堆傳奇角色介入），而整個博德之門，也不過是DnD世界中的一個角落。
而在《迷宮飯》的評論中，你會不斷看到有人説，這根本不是異世界，是純粹的DnD類奇幻。
九井諒子，一大愛好就是打遊戲，而且是血統純正的CRPG。她給《開拓者：擁王者》和《正義之怒》畫過同人，還把《博德之門1&2》的眾角色改成了自家畫風，看這明斯克和倉鼠布布畫得有多傳神，這位天才女漫畫家一看就是個跑團老ASS。
我們也聊過《正義之怒》，這IP最初是DnD的半同人
在接受采訪時，她説對自己創作影響最大的作品，就有《勇者鬥惡龍》和《巫術（Wizardry）》，這兩者都是80年代，源自dnd的經典遊戲，對日本流行文化造成深遠影響。《勇者鬥惡龍》是日本的國民級RPG，而《巫術》則是催生它的歐美神作，一堆人因其走上遊戲之路，比如将成為任天堂社長的岩田聰。
異世界和DnD類西式奇幻（西幻）的區别在哪兒？其中一個本質區别，就是設定的深度。
注：你如果覺得文章太長，下面這段説異世界發展的斜體字可以跳過。
其實我認為日本的異世界廁紙，就是一堆變得又爛又簡陋的日式西幻。80年代初期，DnD傳入日本時，日本先後誕生了許多模仿DnD的傑作，因為IP問題，所以采用原創，但設定風格和DnD如出一轍。
代表就是86年的《勇者鬥惡龍》，以及88年的《羅德島戰記》，《羅德島戰記》最初就是半個跑團紀錄小説，這在日本叫replay小説，現在的跑團圈也有這説法。
《迷宮飯》的馬露希爾造型，正源自《羅德島戰記》開創的經典精靈形象：金發碧眼美人，這也是許多老一輩宅的童年女神造型，所以美食感+++。
至于89年的《劍風傳奇》，是下一個熱潮"黑暗奇幻"的開拓者，DnD的影響有，但不明顯。
雖然我知道現在很多人都把異世界穿越單獨分為一個類别，但實際上有個冷知識：異世界穿越題材，比日本玩DnD類西幻還早，第一部異世界穿越番《聖戰士丹拜因》比《勇者鬥惡龍》還早了3年，而且這主角騎摩托穿越去的異世界，設定極為翔實，宏偉又細膩，充滿創意。
還是高達之父富野由悠季的作品
實際上DnD初版設定簡陋，基本沒有"世界設定（費倫大陸）"，就連後來的三聖經《怪物圖鑑》《玩家手冊》《地下城主指南》也不是同年出版，而是慢慢豐富的。然而沒多久後的《羅德島戰記》，也開始玩設定宏大詳細的架空世界了，可以説是毫不落伍。
所以可以看出，在黃金年代，日本的西幻水準是不輸同期西方奇幻的（《龍槍》的時代嗷，不要和《指環王》比）。
後來89年，《羅德島戰記》的作者水野良搞了個同世界觀的桌遊叫《劍世界》，和《羅德島戰記》的關系有點像《博德之門》與《無冬之夜》。這桌遊和《最終幻想》引入了兩大創新：一是加入科幻類的魔幻元素，比如機械和槍；二是讓角色的思維方式不再像中世紀西方人，而更像現代日本人。
這第二點，讓日本和西方的奇幻開始產生分歧，因為加入了現代元素，且誕生自遊戲中，所以日式西幻的現代感和娛樂性越來越濃。後面的《秀逗魔導士》和《零之使魔》進一步衝淡世界觀的設定深度，大量引入輕量喜劇元素，再之後，就慢慢變成更不在意設定的新式異世界作品，乃至最後毫無設定的異世界廁紙了。
而西方的奇幻則是誕生在嚴肅文化中的，它的根基一邊在《失樂園》《尼伯龍根的指環》這種神話文學中；一邊在現實：DnD來自戰争遊戲（war game），這是19世紀普魯士軍隊發明的戰術模拟道具，所以必須詳細扎實，而DnD的前輩《Chainmail》，也是背景為15世紀西歐的歷史桌遊。
其實喬治·馬丁最初想寫的不是奇幻小説，而是歷史小説，但他認為純粹的歷史早已被固定，所以才寫了有歷史小説神韻的《冰與火之歌》（權遊）——他代表西式奇幻後期的發展方向，反而愈發注重世界觀設定的真實性。
馬丁會用幾房間的模型告訴你，細節設定對奇幻有多重要
DnD的核心之一，就是沉浸在一個真實感十足的架空世界中，這世界的一切都需要是合理的，你得考慮每個法術的原理是什麼，每段歷史，每個設定是否可行，和其他設定如何產生聯系。
舉例來説，如果你玩了博得3，應該會發現吉斯洋基人的書全是一種奇怪的圓盤。這是因為它們的文字是逆時針的環形結構，這只是一個小設定，但在《異網域鎮魂曲》中，一個片段就是主角通過層層智力判定，解開吉斯洋基人同伴的環形書（八層），每一層都藏着一個秘密，以及一片恢弘的世界觀，過程精彩震撼——任何設定，在DnD類作品中都是有生命的，它們不是背景板，而是主角。
《迷宮飯》正是如此，它"把魔物做成美食"的行為，其實根本不是單純做菜，而是一種剖析世界觀的手段。做飯的過程，從取材到烹饪，就是在把九井諒子創造的世界層層剖開。
最初，主角遇到了常見的射箭陷阱，換成普通異世界故事，會被一帶而過。然而《迷宮飯》的主角們卻意識到，有火陷阱，就説明某個地方有油，而且有人在維護，當他們找到油，發現這是橄榄油時，又推斷出了這裏從前是種植橄榄的地方——幾十話後，你會發現這一看就忘的橄榄油細節，竟是個伏筆。
每種你在異世界裏見慣的怪物，都會在《迷宮飯》裏以全新面貌登場，它們的習性和身體構造會賦予它們生命，而通過它們，你會看到撫育它們的那個迷宮真正的一面：復雜又迷人。
巨細無靡的設定，是會讓劇情質量全面更新的。奇幻/科幻小説的設定，向來和劇情相輔相成：沒有二向箔的設定，就沒有《三體》驚豔的太陽系終局；沒有《指環王》中各勢力、地點的詳細設定，第三部的帕蘭諾平原之戰就會是人海亂撞。
因為細節設定，《迷宮飯》的每種魔法都自成體系，且時常和想不到的東西聯系在一起。所以戰鬥中，有一套完備的戰力規則，就像DnD，讓戰鬥絕不會低智、莫名其妙，反而過程跌宕起伏，結果合理。
因為細節設定，勢力塑造變得成熟。從精靈到獸人，你會跟随主角們一同結合歷史與文化，思考其立場的邏輯，于是，所有人的行為邏輯，全都變得合理、成熟起來，完全沒有普通異世界作品的過家家感。
因為細節設定，人物變得真實。九井諒子不會用老套的模版去創作角色。《迷宮飯》的角色來自各種種族，就算人類，也來自五湖四海，他們就像跑團時精心車的人物卡，文化背景和生活習慣截然不同，并影響着他們的行為、價值觀，乃至外貌——連人物體态都是被其生活/飲食習慣決定的，有人專門做過研究。
因為細節設定，情感變得飽滿。人物的傷疤和習慣都有自己的故事，九井諒子給女主的發型在每一話裏都做了一些微小調整，還被人總結過，而到故事最後，她才會點破所有的發型變化，都在反映瑪露希爾的心境。
因為細節設定，故事變得耐人尋味。在一個橋段裏，變形怪變成了主角一行人，每種變形都基于一位主角印象中的另一個主角，而你可以根據人物外形，猜出每個假主角，來自哪位主角的印象，這背後是復雜的人物關系鏈。
就連男主盔甲上的缺口，也會全程讓他用各種創意的方式進食、説話，在他解釋這盔甲是為了對抗一種兔子怪物後，它将在數十話後，真從兔怪中救下某角色——《迷宮飯》和博得3一樣，是個二周目充滿驚喜的作品。
因為細節設定，《迷宮飯》會愈來愈不像一個日式異世界故事；同樣因為細節設定，這基調輕快的故事，将會越看越成熟、復雜。
在《迷宮飯》中，人們一直以為了解遍布世界的"迷宮"，直到主角一行人用烹饪美食的視角重新審視它，才看到迷宮颠覆性的一面——這何嘗不是在暗示作品本身對異世界題材的颠覆呢？
如果你被《博德之門3》中恐怖的細節堆積震撼，那《迷宮飯》的細節也會讓你對它刮目相看。有一個彩蛋：《迷宮飯》的英文名叫《Delicious in Dungeon》，這DiD四舍五入，不就是DnD了嗎？
然而《迷宮飯》最寶貴的地方恐怕正是，它雖然有濃郁的DnD味，但又不是DnD。
日式異世界一無是處嗎？不是的，在DnD傳到日本的短短五年裏，它就被《最終幻想》和《劍世界》革新出了現代人設+科魔結合的創意。其實二次元奇幻，本不該顯得如此淺薄，實際上很多異世界廁紙中，同樣有獨具特色的創意，難以在西幻中見到，然而因為執行得太爛，全成了空殼。
就像之前提到的帶手機穿越異世界，深究下去，這難道不是個有趣的設定嗎？如果作者開始思考手機信号為何能穿越世界，是不是意味着電磁波能構成傳送門，那這世界的魔法是不是本質上也是一種波呢？
頂級奇幻作家是真會這麼做的：柴納·米耶維的《帕迪多街車站》裏，就有角色先因研究發電機，發現了一種新能源，再通過新能源窺見了世界觀的底層構造（就像牛頓的蘋果和萬有引力），最終将故事格局徹底打開。
廁紙止于廁紙，是件可惜的事。
而《迷宮飯》卻把日式異世界與西式DnD的特色結合，分别取其優點，把西幻的深厚底藴，與日式異世界的現代感與奇思妙想融合，做出了一道風格獨特的菜肴。
所以，我們能在《迷宮飯》中看到日漫的戲谑、搞怪，以及羁絆與動人信念；同時又能看到正統西幻的深厚世界觀、跌宕劇情，以及哲學思考。在異世界廁紙滿天飛的現在，能有《迷宮飯》《葬送的芙莉蓮》和《來自深淵》這種日式西幻作品，屬實是一種幸運。
目前，扳機社的《迷宮飯》只播了兩集，評價總體優秀，可也有人指責其丢失了DnD作品的神韻，抛棄太多設定，顯得像普通異世界番。但畢竟這是一部年番，其具體質量，還得看之後表現，而有一部強大的原作鋪底，這動畫其實很難變得不優秀。
同時，九井諒子也會繼續創作新作品，在《迷宮飯》前，她已經畫了很多腦洞清奇的短篇了，對她來説，創作之路還很長，沒準未來，我們還能看到與《迷宮飯》同世界觀的宏大故事，就像30年前，黃金時代的日式西幻創造出沿用至今的經典世界觀一樣。
她還出過詳細的設定集，這名字簡直就是致敬DnD
這個冬天，受夠了平庸異世界動漫（這一季度真的有很多）的人，現在都該去嘗嘗一碗與眾不同的湯，它雖然初看起來平淡無奇，然而表面之下，藏着截然不同的食材，甚至是截然不同的飲食理念，你喝下它的第一口越是顯得普通，其後勁恐怕越是被襯得非凡。
這湯的名字，自然就叫《迷宮飯》。
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