今天小編分享的娛樂經驗：國產片，等一劑狠藥，歡迎閲讀。
剛剛過去的中秋檔。
三天假期，18 部新片，3 部重映。
數量史上最多，但總票房 3.32 億，觀影人次不到千萬。
從暑期檔到現在，國產院線怎麼就這表現？
為啥？
有人説票價太貴，看不起了；
也有人説是沒有好片，不想看。
但這兩點也不是根本——假設再開放一輪票補，回到 20 元票價時代，觀眾的熱情立刻會回來嗎？确實缺少了好片，可為什麼今年一些質量和過去相當的電影，票房也不如從前了？
豆瓣 8.1《我們一起搖太陽》看哭不少觀眾，8.0 的《走走停停》有胡歌高圓圓加盟，《從 21 世紀安全撤離》被部分網友奉為年度最佳。
今年這些口碑和賣相都不錯的電影，票房還是不盡如人意。
也許。
我們不能再只是從表面找原因。
國產電影更大的憂患是——
年輕觀眾，正在和電影漸行漸遠。
要知道長久以來，國產電影市場主要是做的年輕人的生意，失去年輕人，無異于失去未來。
年輕人去哪了？
01
據貓眼專業版統計，上半年總票房對比同期下降 25 億，相當于 2015 年的水平。
觀影人次也大幅下降——
去年暑期檔高達 5 億，今年則是 2.85 億。
新片供給不足。
集齊半個内娛的《醬園弄》在重新剪輯，被認為能掀起熱潮的《封神》第二部、《哪吒》第二部也還在準備中。
而種子選手普遍表現不佳——
主旋律《解密》，投資 5 億，票房 3.33 億。
現實故事《逆行人生》，投資 2 億，票房 3.58 億。
國漫改編的《異人之下》，投資 4 億，票房 1.18 億。
票房好的，依賴的仍然是復制經驗。
《抓娃娃》。
沈騰 + 馬麗組合是保障。
票房和兩年前的《獨行月球》持平。
柯汶利的《默殺》。
霸凌、性侵、復仇 ……
5 年前的《誤殺》也是同一模式。
如果説去年，《長安三萬裏》為國漫開拓了新題材，《孤注一擲》關注新興的網絡詐騙現象，《封神》革新了觀眾對國產魔幻的偏見。
那麼很遺憾的是，今年暑期檔沒有跑出什麼新的選手。
就算不看票房。
文藝片也缺乏亮眼的表現。
前幾年，非熱門檔期也能出現讓業界看到未來的新電影、新作者。
程耳《羅曼蒂克消亡史》，畢贛《路邊野餐》，這種作者風格強烈的文藝片，不知道多久沒見過了。
就算是疫情期間，新片供給不足，我們也能看到《揚名立萬》《愛情神話》《隐入塵煙》等等，讓青年導演出圈。
今年比較新的片——
賽博蘑菇的《從 21 世紀安全撤離》。
文藝混搭科幻的《負負得正》。
但。
且不説票房怎麼樣了。
這兩部的 "新"，更多是視覺上的花哨。
刨開來看，也仍然是對過往的一詠三嘆——
《21 世紀》緬懷 90 年代，而且同樣的穿越故事在導演的《李獻計歷險記》《壞未來》中重復出現過；
《負負得正》呢，好像到處在致敬王家衞 ……
瓶頸在于，國產片被 " 卡住了 "。
不知道要前進到哪裏，唯一能做的就是仿照過去。
而這條路，也只會越走越窄。
前段時間 Sir 寫的不就是先例，懷舊，重復，然後失效。
從春節檔到暑期檔，大多是為檔期定制的劇情片，缺乏能夠發揮出銀幕價值的工業大片。
走進電影院，很多時候只是為了笑一笑、追追星、緬懷一下青春。
再也沒有一部讨論度高到讓你覺得，" 不看，我就奧特了 " 的電影。
國產電影，明明還在生長期。
心态上卻已經提早進入中年危機。
年輕人，怎麼會回到電影院？
02
這幾年，流行一個説法：中國觀眾已經不愛看好萊塢了。
确實。
去年的票房前十被國產片全面占據，看不到了一部引進片的影子。
不可否認，好萊塢也在面臨原創枯竭、流媒體攪局的危機。
今年，維倫 · 紐瓦還表示擔憂，他的《沙丘 2》票房僅僅 2.8 億美元，卻連續 3 個月占據北美票房冠軍，是否市場過于冷清了。
可沒多久，火爆新片就來了——
《頭腦特工隊 2》6.5 億美元。
《死侍與金剛狼》《小黃人 4》也超越了《沙丘 2》。
而且比起嚴肅宏偉的《沙丘 2》，全都是更受青少年歡迎的題材。
國内年輕人想看的是什麼呢？
《流浪地球》肯定算，可下一部，排到了 2027。
曾經 2019 年《流浪地球》上映時，我們稱之為國產科幻元年。
但到現在，國產科幻能拿得出手的，還是只有這一個。
看看今年的大片。
投資 3.6 億，将 20 年前 IP 重啓的《傳説》。
打戲降級，科技來湊。
27 歲的成龍，是用 AI 捏的，本人并未參演，打戲據説也是替身代為完成。
最終票房不到 8000 萬，血虧。
電影工業沒有 next level，劇情還炒冷飯，觀眾能買單就怪了。
銀幕上只剩下老人。
明顯能看到，他們的創作力早已不復當年，也無法捕捉新的題材和趨勢。
只能走樣地重復過往的年輕。
創新在哪呢？
在今年。
整個市場都對創新充滿了懷疑，試錯成本高，于是新導演還是老導演，商業大片還是文藝片，大家最看重的頭一件事就是——
穩固基本盤。
在待映新片中，徐克的《射雕英雄傳》回歸武俠。
邵藝輝的《好東西》看上去打算再造一款《愛情神話》。
畢贛的上一部《地球最後的夜晚》有湯唯，新片《狂野時代》請來舒淇，都是文藝女神的奇幻愛情。
管虎的《東極島》，戰争 + 人性 + 民族熱血，能否重現《八佰》的風采？
沒錯。
當外部不确定性升高時，不如回到舒适區，做自己最有把握的事。
但遺憾的也是——
我們在未來這一年裏，還能期待多少橫空出世的驚喜？
前不久，賈樟柯一段話出圈了。
他説，國產銀幕八萬多塊，但一年引進的電影，還遠遠無法滿足影院需求和影迷胃口。
這就如同逆水行舟。
當别的地方都在試圖創新和突破時。
我們再想維持基本盤，又能維持多久？
03
今年也有令人欣慰的迹象——
引進标準，好像放寬了。
最先嘗到甜頭的，是在台灣地區只有千萬票房、口碑反響平平的《周處除三害》，延遲一年抵達大陸，居然還能拿下 5 個億，讨論度也是國民級。
緊接着。
暑期檔的尾聲，原本打算走個過場的《異形：奪命艦》，居然因為家長舉報的話題意外地反向蹭了一波熱度，成功救場，7.6 億的票房，超過了北美，成為全世界第一大票倉。
但這兩部片在中國市場的反常成功。
最重要的關鍵詞，其實還不是 " 尺度 "。
而是新鮮。
在國產院線裏。
你多久沒見過——
屠殺、邪教、真 · 恐怖元素？
你要説這兩部片有多好？
其實和它們的同類型相比，都不算特别出色。
但在我們這，就太稀缺。
這或許才説明了，我們和其他影視創作環境的距離。
今年夏天，整個文娛圈都被一只猴子引爆了。
中國第一部 3A 遊戲大作，《黑神話悟空》收入已經超過 67 億元，毫無疑問是今年最具影響力的文化輸出标杆。
但《黑神話》的成功。
不是大家所説的，老祖宗的東西太牛了。
畢竟老祖宗的東西一直在，每年 " 致敬 " 的作品這麼多，可為什麼爆的寥寥無幾呢？
在 Sir 看來。
不是舊的東西俘獲了人心。
而是最熱血、最鮮活的創造力，又一次的勝利。
一群心高氣傲的取經人，用了七年的時間，走出了一條沒人敢走的創作之路。
不只是遊戲中藏了幾種結局的劇情。
就是片尾的哲理動畫，就有二維手繪、水墨畫、定格動畫等多種風格，每完成一個章節，都是一場審美盛宴。
講故事的水平，也完全是電影級别。
趕考路中，慈悲的書生救下了受傷的狐狸。
夢裏，他看見了自己高中狀元，狐狸化身成美女，他和她喜結良緣，兒女成群。
可夢的結尾。
卻是當上了大官的老年書生，某日發現家裏異常安靜。
原來，妻子變回了狐狸。
她滿口是血，嘴裏還叼着小孩的骨頭 ……
夢醒了。
下一個鏡頭，陽光普照。
書生重新上路。
狐狸呢？
已經變成了狐毛圍脖。
或許。
今天讓電影人感到焦慮的，不是一只被反復取材的猴子，怎麼搶了電影的熱度。
而是——
為什麼今天的國產遊戲劇情，甚至只是一個彩蛋動畫的編劇水平，就可以秒殺國產銀幕的兩個小時？
為什麼我們在電影裏看到煩的猴哥，通過遊戲制作的裝扮，可以引爆世界，成為現象級潮流符号？
不是電影行業衰落了，不如遊戲了。
而是遊戲人的心氣、膽識和生命力，已經超過了今天的電影人。
幾年前，路陽和烏爾善有一次行業對談，當時他們都提到，中國電影工業更新的艱難——
搞特效的人才，都被遊戲公司挖走了。
而今天，《黑神話》的爆紅告訴我們——
或許會講故事的編劇人才，也快要被遊戲行業挖走了。
如果電影行業，還習慣性地活在過去的榮光裏，以為玩一下資本遊戲，説幾句誇誇套話，就能賺到盆滿缽滿。
如果創作者不誠實面對時代情緒，只是飲鸩止渴地復制過去的爆款經驗，把電影當成產品，卻不去理解新的觀眾需求。
那麼。
恐怕我們将來在影院裏看的，不只是高清修復的老片。
還有：
體育直播、遊戲直播、帶貨直播。
以及。
電影自己的替品——
電影解説。
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