今天小編分享的娛樂經驗：唉，神仙陣容，全網被噴，歡迎閲讀。
6月末最後一部好萊塢大片來了。
"史皇"威爾·史密斯+"喜劇老炮兒"馬丁·勞倫斯的再度合作。
經典IP"絕地戰警"正統續作。
説起《絕地戰警》系列，前三部全球累計票房8.1億美元，直接把威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯推到了好萊塢一線明星的行列。
今年，《絕地戰警：生死與共》（以下簡稱《絕地戰警4》）重磅回歸，首周就在北美市場奪得票房冠軍，收入高達5600萬美元，一時風頭無兩。
可當電影在中國上映，情況卻大為不同，首周票房只有3100萬人民币，口碑也着實一般，豆瓣目前評分6.5。
一句話評價的話：
《絕地戰警4》作為爆米花算是合格，繼承了系列的味道，
但這爆米花卻不脆了。
問題出在哪裏？
影片質量究竟如何？話不多説，這就來聊聊——
「絕地戰警：生死與共」
Bad Boys 4
2024.6.22
壞男孩，殺回來了！
要説《絕地戰警》系列，為什麼能火到現在？
原因，很簡單。
離不開一對相愛相殺的"嘴炮兒二人組"。
1995年，邁阿密的警察局裏有一對"現世活寶"。
又名，"壞男孩"組合。
組合有兩名成員：
一位是風趣迷人的情場浪子兼高富帥麥克（威爾·史密斯 飾），閲女無數，總是能成為眾人注目的焦點。
一位是模範父親及好丈夫馬庫斯（馬丁·勞倫斯 飾），顧家專一，黑人裏為數不多不霍霍老二的寶藏男人。
兩人經常因性格差異而發生衝突，卻總能在關鍵時刻找到合作的默契，共同解決問題。
這種看似"天造地設"的合作關系使他們共同度過了30年的風雨。
現如今，兩人到了退休之際，以往風流的麥克決定結束單身生活，天命之年與他的第N個真愛步入婚姻的殿堂。
可在他的婚禮上，意外發生了。
昔日老友馬庫斯突發心髒病，差點見了閻王，幸好及時獲救。
不久之後，一場醜聞爆發：
他們敬愛的已故警長霍華德，被指控在生前勾結國際販毒網絡。
這個指控與警長生前追查的一個大案有關。
麥克和馬庫斯堅信這是一個陷害，他們決定采取行動以證明局長的清白。
但在調查中，他們遇到内鬼阻礙，還被誣陷為罪犯。
在重重困難下，昔日意氣風發的"壞男孩"能否再次突破重圍？
爆米花不脆了
《絕地戰警》系列，作為一部十足的爆米花電影，前兩部由邁克爾·貝導演。
到了2020年，邁克爾·貝不再擔任導演，《絕地戰警：疾速追擊》（以下簡稱《絕地戰警3》）交由兩個名不見經傳的小導演執導。
雖然口碑（僅指國内）相較于前兩部較差，但票房成績是屬牛，打破了系列的票房記錄，全球票房拿下了4.2億美元，成為當年全球票房第二的電影。
同時，可以看出兩位年輕導演，一直在延續前作的精華和名場面。
比如，部部都有雙男主180度的旋轉鏡頭、邁阿密标志性logo
作為邁克爾·貝的小迷弟，甚至一度請祖師爺出山，在電影中客串
《絕地戰警3》
到了《絕地戰警4》，兩位導演依就為觀眾提供了一部标準、合格的傳統爆米花電影的體驗：
讓人血脈噴張的追車場面
第一視角切換慢動作鏡頭槍戰
讓人眼花缭亂的追蹤式爆破場面
目前《絕地戰警4》系列首波口碑出爐：
豆瓣評分雖然只有6.5，爛番茄也只有64%，但在爆米花娛樂性評價上卻高達97%，可見其在娛樂和可看性方面的表現還是相當出色的。
先來説説電影的優點吧。
既然是爆米花電影，電影的魅力毫無疑問就是簡單直接的快感。
《絕地戰警4》在融合最新的拍攝技術和經典動作片元素方面做得算是不錯。
動作場面，延續了前作系列的爆破和槍林彈雨的同時，整體有了提升。
槍戰場面不再局限于傳統的靜态交火，更多的是在動态變化的環境中進行。
動物園的火拼，鏡頭多角度切換，搭配着第一人稱的拍攝視角，展示了不同角色之間的火力交換。
槍聲和子彈的軌迹穿插其中，使得戰鬥顯得更為真實和緊張。
當然，最大亮點還得是：
馬庫斯女婿Reggie，1人單挑15人，動作幹淨利索，槍槍爆頭，拳拳到肉，刀刀致命。
把暴力美學發揮到極致。
由于預告片裏沒有1V15的精彩場面，只能拿來老丈人和女婿的名場面過過眼
優點明顯，缺點同樣一眼便知，無非兩點：
故事毫無創新+尬感十足的塑料美式幽默。
鑑于本片是典型的爆米花電影，只要邏輯性沒丢，故事性的薄弱也不好吹毛求疵。
畢竟，看爆米花電影，有幾個是奔着故事去的呢？（如果真有，實屬無意冒犯）
但問題是，相較于系列前兩部，《絕地戰警3》和《絕地戰警4》不僅故事毫無新穎，節奏還極其拖沓。
《絕地戰警》裏，一開始就是麥克與馬庫斯的毒品案調查穿插着與反派Fouchet及其團夥的直接對抗，直至影片高潮的機場大戰，觀眾的情緒被推向一波又一波的高潮。
《絕地戰警2》，通過擴大故事規模和地理跨度（從邁阿密至古巴），進一步加強了情節的緊張感和不可預測性，尤其是電影末尾的古巴突襲行動，将情節緊張和情感衝突推向頂峰。
可随着兩位新人導演接手了《絕地戰警》系列，《絕地戰警3》和最新作《絕地戰警4》，開始失去其原有的故事推動力。
《絕地戰警3》雖嘗試通過引入狗血的親子關系增加情節的深度，但復雜的家庭關系與主線故事——麥克突然陷入神秘黑幫的暗殺圈套——結合得并不緊密，反而使得影片節奏感受極為拖、突兀。
《絕地戰警4》的問題更為明顯。
前30分鍾極其拖沓，講述了麥克婚禮+馬庫斯鬼門關走一遭+上司被誣陷。
随後，兩人為給上司洗刷冤屈，一直處于單線、被動的局面。
直到最後30分鍾，動物園的槍戰戲，才把正反派雙方放置在同一個時空，針鋒相對的感覺才漸顯。
當然，劇情中「警局裏抓不完的内鬼」、「主角永遠被反派輕易誣陷孤立無援」，「主角為了給好友洗刷冤屈，走上流亡之旅」等。
陳年老劇情，食之無味，還不如《絕地戰警3：疾速追擊我是你爸爸》狗血一點，還能吐槽吐槽。
除了劇情拖沓，《絕地戰警4》的笑料相較于之前系列，也充斥着一種美式幽默的塑料尬感。
熟悉《絕地戰警》系列的人應該知道，這個系列能在90年代眾多好萊塢大片中，分得一杯羹，并且在未來30年裏，繼續拍出兩部，肯定是有自己的獨特的魅力，而這個魅力正在于，雙男主互侃對方"不服憋着"的幽默嘴炮兒裏。
在系列前兩部中，威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯之間的幽默和嘴炮往往與劇情緊密相關，能夠在緊張的動作場面中适時地插入，既能緩解緊張氣氛，又能增強角色之間的化學反應。
比如
在與罪犯瘋狂的飙車戲裏，互噴；
在他人的槍口之下，互怼；
在線人的家門口，讨論麥克媽媽的XX。
可到了《絕地戰警4》，這種幽默方式沒有得到恰當的更新或适應，而是變得刻板和強行。
比如。
馬庫斯的「驢子笑話」。
飛機起飛前，馬庫斯突然對麥克説：
"你知道嗎？你上輩子是頭驢，而我是你的主人。因為你很不老實，所以上輩子我一直抽你。"
小嘴叭叭説了一堆沒用的，目的就是為了緩解麥克的驚恐症。（驚恐症在前三部裏一點也沒有講過，這部更是沒有鋪墊）
最後，動物園槍戰前，又告訴麥克：
"醒醒！你現在不是一頭憨厚不聽話的驢，拿出你更狠的樣子，絕地戰警"，這也是為了緩解麥克的驚恐症。
可這個「驢子笑話」就好比：
"你知道嗎？你上輩子是一只大猩猩，你知道為什麼大猩猩不會笑？因為你們不會上網。醒醒！你現在不是大猩猩，你是金剛！"
就這種笑話，遠不如：
第一部中，兩人追查線索，來到嫌疑人家裏，将屍臭比做排氣，來的有味兒
也不如，第二部中，兩人假扮成除鼠工，在毒枭家裏緊張安裝設備，馬庫斯看老鼠XX，來的自然
還有，兩人在超市的錄像室裏，無意間的現場直播和情色錄像帶，意味淫猥深長
在一場緊張刺激的槍戰中，馬庫斯的行為同樣荒誕到難以置信。
大敵當前，子彈橫飛，馬庫斯卻突然對彩虹糖展現出一種難以抗拒的渴望。
他不僅伸出舌頭去舔糖罐，而且整個動作誇張到像是在拍一部滑稽鬧劇。
之前醫生嚴格囑咐他因為心髒問題需要戒糖，戒油，避免所有高熱量食物，馬庫斯也确實戒了一段時間，但在這種生死攸關的時刻，他居然還有心思去品嘗糖果？
西方個人英雄主義+9條命的buff 疊加，惡臭感撲面而來。
更離譜的是，馬庫斯嘗了幾顆後，皺起了眉頭，嫌棄地搖了搖頭，随後他又把嘴對準了剛剛被子彈刺穿的紅酒罐前，開始豪飲，徹底忽視了周圍的槍聲、危險和麥克的擔憂。
馬庫斯的這種滑稽扮醜，不僅沒有為劇情增色，反而讓整個場景變得極為尴尬。
説到馬庫斯，相較于之前，越老越油膩。
以往他以機智的嘴炮形象著稱，但在本片中，他卻顯得過于浮誇和不切實際。
這一切都要從他接受心髒手術之後，他的行為就跟注射了興奮劑一般，常常過度活躍且行為怪異，還總是在關鍵時候搞砸事情，幾乎每次都會以他的失誤作為"笑料"，精神病患者的典型表現。
更誇張的是，這位快奔6張的大叔，在做完心髒支架手術後，又是衝鋒到一線，拿着機關槍和敵人突突突，又是經歷了煉獄般的炸彈轟炸，又是被白鳄魚咬傷，又是空中肉搏，又是直升機連人墜落到湖裏......
敵人、機關槍、白鳄魚、炸彈、直升機都有事，就他沒事。
馬大叔這不是做了個心髒支架吧，這是安了鋼鐵俠同款的反應堆吧。
總地來説，《絕地戰警4》雖然不能算是徹底的爛片，但它明顯是在依靠系列前作的名聲圈錢。
在創新匮乏、原創思想日益枯竭的好萊塢，這種策略顯得尤為突出，但也會讓影片比單純的爛片更讓人失望。
電影中雖然包含了一些經典元素和角色之間的互動，試圖喚起一些老粉的懷舊情緒，但單純依靠老梗和過去的成功配方，顯然已經無法滿足現代觀眾的口味，也難以引發較大的讨論和熱度。
好萊塢何時不再靠老IP？
《沙丘2》《功夫熊貓4》《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》《猩球崛起4：新世界》《死侍3》和《小醜2》《絕地戰警4》......
從以上片單不難看出，無論是2024年已上映、即将登場的好萊塢新片，還是各大制片廠近日官宣的未來計劃。
在好萊塢的電影行程表中，IP續集電影占據了主導地位。
與之形成鮮明對比的是
最近，在國内市場上映的好萊塢IP續集卻不吃香了，無論是口碑還是票房。
《功夫熊貓4》上映10天，國内票房勉強破2億，上映19天直接放棄中國市場。
《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》更是賠慘了，上映至今，全球票房才1.7億美元，制作成本據統計就花費了超1.7億美元。
這種現象并非個例，而是成為了一種趨勢。
票房連連受挫，好萊塢為何還狂啃IP老本不撒嘴？
對于影視資本來説，好萊塢電影工業依賴已驗證的IP和成功公式，以降低投資風險，确保票房收益。
拿超級英雄系列來説，迪士尼的漫威系列電影平均預算達2億美元，但得益于強大的品牌和粉絲群體，通常能迅速收回成本并實現高額利潤。
《復仇者聯盟4：終局之戰》在全球的票房收入超過27億美元，遠超其預算。
對于影視公司而言，主題公園和衍生產品比電影本身更能帶來利潤。
換句話説。
電影成了宣傳手段，好萊塢的真正盈利，更多地依靠IP衍生的玩具和商品。
畢竟，拍電影才能掙幾個錢。
在迪士尼财務報告中，其主題公園和體驗的收入顯著高于媒體和娛樂的收入。
拿2022年來説，迪士尼的公園、體驗和產品部門產生了約262億美元的收入，而媒體網絡部門的收入則約為248億美元。
在2024财年第一季度，迪士尼的體驗部門，包括主題公園和度假村，報告的收入為91.3億美元，營業收入為31億美元。
這約占迪士尼總收入的39%，以及總營業收入的80%左右。
新聞來源：《investopedia》
環球影業的數據也很明顯：
圖片來源：華誼兄弟研究院
在當前的商業環境下，如果你是影視產業的資本方，也會更多的資金會投向強化現有的知名IP，以此繼續吸引顧客。
由于IP電影在項目啓動初期就已經具有一定的知名度和明确的目标觀眾，這使得它們更有吸引力。
反觀其他電影，由于其多樣性和生產過程中的不确定性，往往需要到了接近上映時才能通過網絡反饋來确定市場動向。
最要命的是，這些電影難以将觀眾轉換為主題公園的遊客。
但好萊塢頻繁復制和擴展自己成功的IP，也從側面反映出其原創力的衰減。
随着好萊塢電影日益模式化，特别是在漫威電影時代以來，大量電影開始過度依賴特效和IP，導致故事的深度和導演的個性化表達大打折扣，使許多導演和編劇失去自主創作的機會，成為工業流水線上的一環。
馬丁·斯科塞斯就曾嚴厲批評過好萊塢現代電影產業：
"現在的電影就不是電影，是主體樂園，漫威的電影就更不是電影。"
文藝環境逐漸變成了IP相互倚重、最終自食其果的局面。
對觀眾而言，這種以投資為主導的電影制作策略最終導致了審美疲勞。
近三年來，從超級英雄電影到動作冒險片，好萊塢的續集作品普遍表現出創意疲軟和叙事重復的問題。
即使是曾經備受歡迎的《速度與激情》系列也難逃此劫，《速度與激情10》的評分和票房都不及預期，顯示出觀眾對于重復套路的逐漸厭倦。
目前，中國已經超越北美，成為全球最大的票房市場。
好萊塢進退兩難的地方也在這裏。
一邊想要抓住全球最大的商業市場，一邊又因為中美之間的政治衝突、文化差異，致使電影原地踏步，無法大量生產符合中國觀眾喜歡的作品。
就連美媒都自嘲：
"中國對好萊塢失去興趣了。"
當前好萊塢電影行業的發展模式，無疑是資本短視的表現。
其對藝術創作的影響仍在持續，而我們現在看到的只是這一系列問題的開始。
好萊塢依靠重復利用舊IP的模式，究竟還能走多遠？
監制：探長
編輯：小探
