今天小編分享的互聯網經驗：钛媒體獨家對話AI攝影師神思遠：一個遊離在主流攝影圈層之外的AIGCer，歡迎閲讀。
＂AI 簡直爽死了。＂神思遠説。
在創作者們惶恐即将被人工智能所替代的時候，他已經開始用 AI 攝影。
眾多觀者眼中，神思遠的作品充滿了 " 神性 "，透露着神秘、奇異，仿佛來自于異世界的色調、構圖，題材的整體呈現有時讓人感到害怕，但确也想象無邊。
神思遠看來，想象力是對他而言最重要的事。他會因為觀者對他的作品展開想象而開心，也會将一件作品是否具有想象力、是否同質化嚴重，作為判斷作品質量的依據。
他説："AI 會生成有大量的想象力的東西，它會生成各種錯誤，但錯誤有的時候反而正确，它是一種想象力的體現。"
他的攝影死了三次，直到 AI 來了
神思遠二十多歲的時候，他想，他要成為全中國最貴的商業攝影師。
雖然沒有完全做到，但回顧神思遠 20 多年的傳統攝影生涯，曾在《男人裝》、《芭莎藝術》等雜志做影像總監的他，站上了大多數商業攝影師難以企及的起點。那是屬于他的攝影 1.0 時代。
商業攝影的經歷帶來的是職業滿足感：接觸過中國一二線大部分藝人，琳琅滿目可供挑選的器材設備，專業分工的影像團隊，還有可觀的收入、響亮的名聲。
不過，身在職場的打工人好像都開啓了同一個劇本，除去名與利，神思遠也逃不過甲方折磨、編輯催稿。日子變得無聊。這樣的攝影對他來説已然沒有什麼吸引力。
" 拍着拍着我就發現了一個事兒，我的攝影死了。" 為了突破創作瓶頸，他轉身離開雜志社。
拍女孩兒，出個人寫真作品集。成為一名自由攝影師，神思遠的攝影 2.0 時代開始了。
《卑鄙的花》封面 - 神思遠的 2.0 時代
他的攝影開發到了新的天地，《卑鄙的花》、《野和少女》成為其代表作。鏡頭圍繞着少女與荒野，以及，他開始專注對自己情緒與日常感受的收集。
後來他拍動物，拍貓和魚，拍所有自己覺得好玩的東西。抛去雜念與各種復雜的成分，讓攝影像呼吸空氣，變成最簡單不過的事情。
但下一個轉折很快來臨，神思遠説，自己是個沒有 " 長性 " 的人，" 拍夠了姑娘，其實也就那麼一回事兒 "。就這樣，神思遠的攝影 " 又死了 "。
後來，他開始計劃能夠做一些深度嚴肅思考的東西，他以藝術家的身份開個展，做個人主題作品。世界成為他的創作素材，石頭、河流、昆蟲、植物，一切素材來源于世界的細節。
很快，神思遠的攝影時代 3.0 時代來了。
他尤其喜歡河流、喜歡蓖麻，他寫《攝影師的精神雷區》的詩，寫 " 兩萬個瞬間，六十個春天和一條存在的河流。" 他向粉絲發問：" 你們怎麼在荒草叢生的泥塘裏發現我這只被誤解的蓖麻的。"
但神思遠發現，現實市場中，影像在藝術領網域裏并不是很受重視。觀眾站在影像作品前的觀看過程好像是個無聊的過程，這讓神思遠覺得自己并不是一個受歡迎的藝術家，甚至是一個失敗的藝術家。
做藝術好像也找不到目的。
他對自己的 3.0 時代給出一個悲觀的評價，他説：" 我的攝影又又又死了。"
自救的契機是來自音樂人宋冬野的邀約，神思遠拍攝了自己第一個藝術歌的 MV《郭源潮》。從那個時候，他開始拍視頻、拍藝術短片，嘗試轉型導演。在陳粒《第七日》、《愛完不完》的 MV 評論區，樂迷們贊嘆是誰拍出了這麼棒的作品。
如今，神思遠進入他的攝影 4.0 時代。作為攝影類導演，需要一個人包攬 DP 與導演的各種活兒，用他的話就是 " 啥都能幹 "。
沒有野心的人最浪漫
大雪過後，北京銀裝素裹，寒冷肅殺超過往年。751 園區就是這個時候辦了個科技藝術節，這裏仍然有為了探讨藝術話題而聚集的人。钛媒體 App 見到了神思遠：
中分齊肩短發、深藍色户外衝鋒衣、黑色長褲，一個自由灑脱的老北京人。
你問他是怎麼接觸到的 AI，他説，是沒事兒的時候刷短視頻刷出來的。他用 Midjourney、ChatGPT，上手試試，就越來越被吸引。
"AI 來了，我就發現我的攝影巨爽，不知道為啥。" 神思遠講着藝術與 AI 的故事，"AI 可以幹好多事，我都爽死了。"
曾經，神思遠曾短暫地認為，AI 來了，" 人類一敗塗地 "。現在，他與 AI 成了 " 朋友 "。
他甚至會用逗小孩的語氣和 ChatGPT 聊天，Chat GPT 也反應地更拟人化、更温和。
" 我問 ChatGPT，大哥，你給我寫個劇本關于一個男人爽死了。它説好的。"
" 這咋辦？AI 什麼都會，多氣人。"
或許是沒有物質上的太多束縛，也或許是成就早已達成，神思遠的創作大多是沒有野心、沒有太多目的，好反饋和壞反饋他都能坦然接受。
在東北公園裏看到大爺騎着名為 " 單腿驢 " 的小車，他就用 AI 生成創作了 " 單腿驢 " 概念的作品，盡管在外觀上與大爺的車看起來沒什麼關系。
他用 AI 創作，也很少去想 AI 攝影作品是否會被主流攝影圈認可、市場是接受還是質疑，" 我就不受主流攝影圈認可，我本身從來沒有受到認可過。" 他自嘲。
不過，他認為，歸根結底，AI 創作的攝影作品跟非 AI 作品都是一個個像素，沒有本質不同。
一張 AI 作品的誕生，神思遠往往要坐在那裏不動，幾個小時、一天、兩天…… AI 創作本身不是他的主業，用玩兒的心态，最終生成什麼也沒什麼所謂。
" 有的時候我覺得創作這個詞對我來説太沉重了、或者説太嚴肅了，我覺得就是玩。有時候用 AI 玩出一個作品，比如説最近的電子羊、單腿驢，你看我起這名字能是嚴肅創作嗎？"
但每個人接觸 AI 的機會都是平等的，總不能每個人用 AI 創作出來的都能稱為 " 藝術品 "。" 不是每一個人都能做出來這個，這一點我是相信的……普通愛好者可能沒那麼多時間。" 他説。
他也談未來和 AI 的關系：" 現在 AI 是朋友不是敵人，但是又有誰知道呢，可能過兩天變成敵人了，管他呢。"
生活中，神思遠不斷在追求某種浪漫，他曾經看到一句話：" 沒有野心的人最浪漫 "，猝不及防地，他被這句話深深温暖到了。
以下是文字實錄（有删節）：
钛媒體：您開始 AI 攝影的契機是什麼？藝術創作本身與金錢利益，哪個因素占比更多？
神思遠：是想象力更多。我以前搜集很多來自世界的素材，比如這拍一只羊，那拍一座山，然後給他做各種合成與後期，最後呈現一個讓我覺得有想象力的東西。以前這些東西憑我自己的想象力才能達到，我覺得這個過程是很困難的，因為我需要拍攝大量的素材，可能有上百萬張、上千萬張的我已經拍攝過的圖片，然後再從中給他們去做排列組合。
最初 AI 來了對我來説是毀滅性的，他們是建立在人類知識庫的基礎上，很輕易的就完成了我的這些工作。AI 會生成有大量的想象力的東西，它會生成各種錯誤，但錯誤有的時候反而正确，它是一種想象力的體現。我讓它生成一只 6 條腿的羊，他可能給我就生成了一個羊駝上長着一個鳳凰，再長着一個羊駝，但這個結果我想象不出來。如果對我來説，我的珍寶或者最重要的東西是想象力的話，那我不就 " 人類一敗塗地 " 嗎？或者説在這方面我就一敗塗地。
他利用他的錯誤，反而是打敗了我，人的正确不一定能夠觸動到我，這個是我認為很牛逼的地方。
钛媒體：關注到您最近用 Midjourney 生成的 AI 攝影作品，比如電子羊、單腿驢、水長東，可以聊聊您的創作過程嗎？
神思遠：因為我之前看到過一句話，那句話叫做 " 沒有野心的人最浪漫 "，我覺得那句話深深的温暖到了我。我做事兒其實沒有太多的目的性，有目的性的時候就像是甲方下單，但我現在的創作盡量不讓他有這種下單的感覺，我想做什麼也沒人控制我，我覺得還挺爽。
所以我一直以來的工作方式是間隔年的工作方式，有一年叫做商業年，一年叫做創作年。在商業年裏面我盡量滿足其他人的需求，我也得知道這個世界對我的要求是什麼樣子，培養自己成為一個可以滿足這個世界的人。
在創作年的時候，實際上就是滿足我自己，或者反之前的别人的要求，我就做成你們不喜歡的樣子，就做成一些稀奇古怪比較任性的感覺，這樣我覺得是比較爽的。
钛媒體：AI 攝影是真正的攝影嗎？它又是否被主流攝影圈認可？
神思遠：一個問題或者一句話，只能從不同的思考維度去理解它。
其中一個思考維度，比如説現在我們在網上在手機裏随便看到的那些照片，它都是由一個個像素點組成的，而 AI 攝影它就是由一個個像素點組成的，它放到最大的地方都是一個像素點，如果我用 AI 能夠控制這些像素點，我們説它是攝影是不是也可以。
還有另一方面，AI 攝影于我們而言代替不了體驗。如果我們把攝影給總結成一個跟人類感情互動的東西，比如説我要拍一個臨終的親人，那些照片對我來説彌足珍貴，但 AI 生成一個同樣的臨終前的照片，那對我來説，跟我有什麼關系呢？如果從這個方面理解，那麼 AI 攝影就不是攝影。
我覺得我沒有能力去回答這個問題，我只能説他可能約等于或者説他相似于或者説有可能是。
钛媒體：攝影圈同行們對這個會有這樣的争論嗎？
神思遠：我不知道，因為我就不受主流攝影圈認可，我本身從來沒有受到認可過，所以我不知道大家怎麼看這件事。甚至我老説有的時候覺得我也不是一個攝影師，或者説我總覺得我是一個退休的狀态。但要讓我去去想這個事，我覺得它對我來説是一個很棒很有衝擊力的事情。
钛媒體：從專業攝影師的角度看，AI 繪畫軟體生成的作品有哪些商業化的可能性？
神思遠：之前我給天貓做過一個廣告，是用 AI 做的。天貓雙 11 邀請五六個藝人參加了一個晚宴，當天 6 點藝人到這拍幾張照片，晚上 8 點就得直接出成果了，他們要放在地鐵上的那些海報、樓宇之間的大螢幕，這時候可能制作時間就兩三個小時，這種情況可能 AI 就更便捷一點。
我接到的 AI 相關的工作價格也非常高，甚至比傳統攝影還要高，這就是我給 AI 打工，他出啥樣的我就 " 服 "。
钛媒體：您現在是用的 AI 創作工具是什麼？用户們目前的共識是説 prompt 對于生成的效果很重要，您在這方面有一些小竅門嗎？
神思遠：我主流的就是用 Midjourney 和 runway。對于生成什麼樣的效果來説，我認為是基于我自己的審美或者美學喜好，那些關鍵詞提示詞和 prompt 之類的沒那麼重要。對我個人來説，更重要的是墊圖。
墊圖的意思簡單的説就是圖生圖。你要先大概弄一張圖或者畫一張圖，大概的輪廓什麼的都完成的差不多了，比如説精益程度是 100% 但你弄到 20%，然後再上傳，這叫墊圖。用文字生成圖片其實只是 AI 生成工具中的一部分，如果只用純文字生成出來的東西，它叫視覺轉換，出來的成品有的時候太不受控制了。尤其是在 Midjourney 裏面，你想讓他胳膊保持你要的姿勢，你在墊圖的時候就要在圖中規劃好胳膊的姿勢。但最近畫圖形直接生成 AI 的工具都已經出來了，你就大概畫一個框，然後胳膊在哪，頭發大概要什麼樣的，那邊可以直接給你實時生成圖。
我認為墊圖肯定是更适合像我這種創作者的一個方向，文字的方向其實更适合大眾，試一下玩一下，都是比較簡單的操作，但我需要精确控制，或者是某一種程度的控制。
最近神思遠在個人社交賬号更新 Midjourney v6.0 版本與 5.2 版本的個人主觀對比。
用同樣的關鍵詞分别用 v6.0 和 5.2 出圖，v6.0 在人物面部和一些紋理類的元素以及畫面細節上進行了優化。整體影像風格更加現實，有更加清晰的畫面。但也因為鋭度更高，算法更理性，導致圖片從 "A 裏 A 氣 " 變得更像 CG。v6.0 在老生常談的 " 手指 " 上也做得更好了，但也沒多好。
個人感覺在畫面的氛圍、想象力、" 混亂 " 程度上 v6.0 不如 5.2。5.2 的畫面更加柔和，而 v6.0 更加扎眼；5.2 更像電影畫面，6.0 更像商業廣告。所以如果生成偏想象力的照片還是會用 5.2 版本，生成偏真實感的圖片，尤其是特寫，争取用 v6.0 版本
钛媒體：現在有許多 AI 繪圖的工具降低了大家的創作門檻，但大家普遍認為，并不是所有的人都可以通過使用這些工具而成為一個藝術家。藝術家和普通人的差距還是很大，工具都在那，但是誰能創作的更好，這其實是要打一個問号的。您怎麼看待這樣的看法？
神思遠：創作有的時候是去做選擇題，你的選擇是基于你的審美和經驗，然後是基于你對這件事的認知。我們小時候光看圖，每天可能看個上千張、1 萬張圖，所以我給它描述詞的時候得明确知道如何判斷，比如我得知道我這張是羅伊 · 安德森的風格，還是貝拉 · 塔爾的風格，還是張藝謀的風格。而這種判斷力在小的時候我就天天去做，所以我在控制 Midjourney 上肯定更有優勢一點。
不是每一個人都能做出來這個，這一點我是相信的。并且光是我的工作流，也是一套在這個市場裏摸爬滾打 20 多年的一套工作流，比如依據經驗，我出這個圖背後得需要多少張圖？有時候可能生成出 100 多張，我才能從中挑選出 20 張，再精細挑選出 14 張，然後再去修它，再去統一顏色。
大家看到的作品系列中，感覺每一張圖看上去顏色都差不多對吧？其實是我自己在各種條款裏慢慢調的，然後最後再進 runway ，讓他進行動作控制，慢慢試着一點點地修改，讓它達到我自己的标準。看着都很簡單，實際上都得需要 1~2 天一直坐在那裏修，普通愛好者或許沒這麼多時間。
钛媒體：您對于當下的一些年輕的攝影師們有什麼建議嗎？您會建議他們來嘗試 AI 嗎？
神思遠：這話我不敢説，因為我説老有人罵我。我給任何建議的時候，我都得需要承受後果，你們可不知道我承受過多少後果，現在就不敢瞎給人建議了。
就打個比方，我就説一個我朋友的故事，大家都懂。我朋友以前就説了一個很正常的話，就是説我們的生活跟創作要很自由，要達到自己的夢想，就正常雞湯勵志的話，誰都懂。然後有原來是國企公務員什麼的就辭職了，就説是我受到你這個話的激勵，我要跟着你幹，完了你説你害怕不害怕？其實就是好好學習，天天向上。（本文首發钛媒體 APP 作者 | 賈雨微 編輯 | 秦聰慧）
