今天小編分享的電影經驗：吻戲流出，他倆炸上熱搜第一，歡迎閲讀。
1994年，《名偵探柯南》漫畫在日本開啓連載。
兩年後TV版播出。
中國引進并使用台版配音，在少兒頻道反復播放。
那個挨了一悶棍從此變小的名偵探，不僅用"江户川柯南"這個名字擁有了另一段人生，也開啓了許多人通向新世界的大門。
前期的《柯南》在很多人看來，是童年陰影級别的恐怖片。
繃帶怪人、圖書館長、健步如飛的癱瘓老太。
加上花式死法與冷知識，獵奇愛好者狂喜不説。
各種怪咖也輪番出場，堪稱子供向freak show。
一晃二十年，時間拉回到現在。
紅黑主線維持熱度，警校五人組的BE美學成為二次賣點。
雖説案件手法沒什麼新花樣。
但角色與情懷的一再豐滿，又成為許多人對《名柯》戀戀不舍的理由。
△ "殺我别用警校刀"
《柯南》爛尾？
這個問題幾乎不存在，因為根本沒人去想結尾。
别説離大結局仍有很長一段路程。
快三十年過去——我們長大成人，柯南還是小學生。
更因為一部長達數十年的動畫，參照同期其他作品（此處暫不點名），保持從始至終的一貫水準，已被默許為不可能完成的任務。
對很多人來説。
手法爛沒關系，畫風醜沒關系。
只要故事還繼續，大家熟悉的角色還在那個平行世界生活，也不是不行。
直到今年。
新劇場版的出現，将這部萦繞國人情懷二十年的作品，再次送上流量巅峰。
于是那個被質疑許久的問題，便再也繞不過去。
現在的柯南。
他好像和我們記憶中的，不太一樣了。
01
4月4日，有博主觀看完劇場版M26《黑鐵的魚影》試映會後，在微博表達自己的激動心情。
随即，相關話題登上熱一。
發生了什麼？
很簡單。
按照劇透内容，今年劇場版将圍繞兩個角色：柯南與灰原哀。
按照劇情設定，兩人是服下同一種藥物的命運共同體。
前者是帝丹高中生偵探工藤新一，後者是從黑衣組織叛逃出來的天才科學家。
日常中。
兩人變小後不僅是同學，還是同桌。
主線内，他們同為對抗黑衣組織的"銀色子彈"。
而據網友反應，在今年劇場版結局中，二人最後在水下共同面臨危機時刻。
面對沒有氧氣失去意識的柯南，灰原哀通過三次人工呼吸将其救回。
并在上岸後。
用"還吻"的名義親吻毛利蘭，也就是柯南（工藤新一）青梅竹馬的女友。
順便附上内心OS：工藤君，我們剛剛kiss了哦。
△ 青山剛昌原畫與網傳試映會劇透内容
戰争一觸即發。
不僅相關詞條登上熱搜，B站、小紅書等其他社交媒體也被劇場版話題霸榜。
因為許多人不能理解的是。
在漫畫與TV版中，柯南與灰原哀的關系定義本就暧昧。
不僅有"七朵玫瑰"這樣隐晦示愛的場景，也有被旁人一語道破的暗戀。
而M26劇場版的出現，顯然将這層暧昧深化。
加上在之前的劇情中，工藤新一與毛利蘭已經确認了戀愛關系。
所以許多人認為。
這種類似接吻的人工呼吸設定已經打破了純愛原則，強行三角戀的設計，對毛利蘭這個女主顯得十分不尊重。
且二十年來。
作品相關粉絲早就分化為數個cp黨派。
這次的操作，相當于官方直接為了流量捧同人，踩官配。
△ M26海報，灰原哀與柯南占據C位，毛利蘭被放在海報角落
但争議才剛剛開始。
眾所周知，《名偵探柯南》是一部戀愛推理漫畫。
其中不僅工藤新一與毛利蘭為官方承認的情侶。
其他官配CP，如黑羽快鬥和中森青子、服部平次與遠山和葉等，也都是青梅竹馬的人物設定。
至于原因。
作者青山剛昌也解釋過，這樣的安排讓他覺得有趣。
本來從小一起長大，非常熟悉的兩個人，會因為某種漫畫設定的不可抗力，站在面前都認不出來。
又刺激又好玩。
可能是因為它是一部戀愛喜劇的緣故。
而柯南變成小孩也是讓這部作品像是戀愛喜劇的一個重要原因。
我所喜歡的女孩子，有一天突然對自己説她也很喜歡我，可是這時候我已經變成小孩子了，你説我該怎麼辦呢！這樣的劇情的确很漫畫吧？
青山剛昌劇場版五周年采訪
答案在二十年前，顯然是肯定的。
但随着時間變化。
觀眾的價值觀與對某部作品的看法肯定也會随着時代思潮的改變而随之波動。
這樣下去，無疑會拉開觀眾與内容的距離。
——哪怕從小看到大，時間也無法阻止彼此成為最熟悉的陌生人。
就像在人工呼吸的之前，作者也設計過其他争議情節。
服部平次，遠山和葉。
這對人氣僅次于男女主角的官配情侶，因男方在後面的漫畫劇情中有對其他女性角色"襲胸"的橋段，被人大呼人設崩塌。
粉絲一再失望。
明明小時候的青梅竹馬還歷歷在目，怎麼長大居然成了這樣？
作者為了追求抓眼球的情節與具有衝突性的橋段，寧願将角色本身的設定排到次位甚至直接忽視。
對很多人來説，這不僅是雷區蹦迪。
更難相信當年所喜愛的美好與如今的沒眼看，居然都是同一個人筆下的創作。
這樣的割裂不但會讓人信仰崩塌。
同時也會令人自我懷疑：
難道這就是我喜歡了二十年的CP，這就是我付之一炬的青春嗎？
△ 平和一見鍾情
要知道。
《柯南》的争議，遠不止一次單純的熱搜。
柯哀也好，新蘭也好。
人工呼吸也好，吻也好。
我們争論的不僅是作者種種商業化的刻意為之。
更是承載于這一部作品之上，滌蕩在一代人之間的各種價值觀的碰撞。
最失望的不是作者的設計或是角色的失格。
而是一部本來迎合孩子們的趣味作品在經歷二十年後，已經從單純的遊樂場變成了成年人黨同伐異的流量獵場。
就這一點來看，Sir不得不承認。
《柯南》，的确回不到從前了。
02
曾經的《柯南》是什麼樣的存在呢？
2003年，《名偵探柯南》以9.54%的收視率排名上海電視台的全年第六，成為第一部擠進中國電視收視率前十名的卡通片。
電影方面，劇場版票房也從一開始的默默無聞，逐漸變得能打。
2015年《業火的向日葵》，票房超8000萬；
2018年《零的執行人》，票房超1.27億；
前年《绯色的子彈》超2億，今年《萬聖節的新娘》也實現了同期票房持平。
粉絲們總是會一次次去掏錢買票。
因為《柯南》的更新不僅是娛樂，更是童年的未完待續。
初看《柯南》。
你可能會被各類不切實際又花裏胡哨的殺人手法所吸引；被慘不忍睹的死法和屍體吓到又更加好奇；更可能旁觀一節日本文化風俗的地理/歷史課；或為台詞與情節裏埋下的人生道理所折服。
對很多人而言。
《柯南》不僅是雜學導師、推理啓蒙，也是一扇睜眼看世界的大門。
那些細思極恐的殺人技巧知識哪怕一輩子都用不上，也不妨礙我們看得津津有味，感覺就差一個兇案現場來讓自己一查到底。
很多人第一次知道。
原來被氰化物毒死的人，與其他毒發身亡的人不一樣。
屍體嘴裏不但會散發出杏仁味，皮膚、指甲也不會失去血色。
雖然曉得人死後會變硬。
"柯學"卻告訴你。
屍體僵硬腐爛的速度，可以通過開空調、冰凍或是掩埋來改變。
這樣可以制造時間差，為兇手預留不在場證明。
以及當人死後被燒，口鼻中不會留有煙灰。
屍體還會慢慢坐起來，像是一張蜷縮的紙。
而在法醫學中。
這被稱為"熱僵硬"現象。
我們都知道，人被殺，就會死。
但《柯南》各類接近cult美學的手法與死法，對年幼的我們，仍具有巨大而震撼的心靈衝擊。
不光如此，《柯南》在人物塑造方面，也是一等一的優秀。
比好人更難以忘懷的是壞人。
比死因更令人唏噓的是動機。
在這個不容易看到真正反派的年代，裏面各類罪犯放到今天，也足夠生動多樣。
因為《柯南》沒有局限在将法理與人情完全剝脱開的非黑即白上。
而是在手染鮮血的黑暗面之外，聚焦于罪犯背後的故事與各個時期的社會縮影。
就像在一些罪犯看來。
當生命已然被他人剝奪意義，那麼拿起屠刀也不過是最後的自我救贖。
罪與罰，菊與刀。
有關生命與道德的悖論，放在日本這個充滿恥感的國家當中，呈現出的姿态簡直足夠獵奇又戳人。
誰説殺人犯就不能孝順、勇敢、痴情、博學？
很難相信這樣富含人性與争議的探讨，來自于一部二十年前的兒童動畫。
△ 《米花之狼》反殺變态的西谷美帆；
《浪花連續殺人事件》公報私仇的警察坂田佑介；
《婚禮前夕》為愛自焚的加門初音； 《月光奏鳴曲》殺人事件，拒絕拯救，将柯南扔出火場的麻生成實
這就是《柯南》的高光與巅峰。
經典在于，它一次次用兒童動畫的視角，重演并解構了成人世界的五光十色。
就像前幾天。
最高分劇場版《貝克街的亡靈》重映。
有關日本世襲制的讨論再次大火，将近四千萬的票房也再度驗證了這一道理。
結合今年日本内閣競選與皇室種種新聞。
才發現二十年前的台詞放到現在，非但沒有過時，反而更加應景。
換句話説。
這樣的劇情與尺度，找不到替代品，也不存在替代品。
警視廳副總監的孫子
金融界資本家的孫子
執政黨政治家的兒子
肩負着日本未來的第二三代全都到齊了
簡直就是日本醜惡世襲制的縮影
伴随着這種世襲制
人類的錯誤歷史也将不斷地重演
這樣下去無論過多久
日本還是不會改變
也正是因為珠玉在前。
在Sir看來，二十年後的今天，《柯南》的爛尾，幾乎是無可避免的"必然"。
登高跌重。
表因當然有青山剛昌在案件手法與劇情設計上的滑坡。
但如果深究其裏，便會發現：
我們對《柯南》的不滿，終究是因為它的發展越來越不符合與時俱進的期待。
大到像滿月篇或是貝克街這樣高光與深度兼備的故事不再。
往小了説。
哪怕是傳統的故事設定，放在今天也會出現不同，甚至是截然相反的評價。
一個細節——
在後期劇情中，曾出現工藤新一與其他男性讨論偷窺并評價女性身材的橋段。
雖説類似的橋段也曾出現。
但在女性權益被更加看重的今天。
這樣的事情顯然不會用一句輕飄飄的"玩笑"，便能一語帶過。
網絡上曾流傳過一個詞：喜惡同因。
大意為人們讨厭或喜歡某個事物，哪怕是同一個，也會因為觀念或偏好的發展而產生完全不同的看法。
也許柯南的确變了。
但更或許，是我們長大了。
一部按照自己的軌迹生長了二十年的作品，終究是敵不過多元化的時代更迭。
就像那些誕生于作者筆下的突發奇想，觀眾也會拿起屬于自己的放大鏡與标尺，再不會像童年時的自己那樣去傻傻地全盤接受。
它既沒辦法"青春不老"，一直維持過去我們喜歡上的樣子。
也無法跟随時代，做出大破大立的調整。
當推理質量逐漸式微，愛情線被推上風口浪尖，兩個主題都做不好的作品，哪怕再經典，也注定會被重新審視，重新定位。
比起所謂的爛尾或完結，《柯南》所面臨的更像是一部長篇動漫真正的危機。
説得直白點，它是被自己安樂死了。
03
説到最後，Sir還是要説一句公道話。
因為劇場版的熱度，短期内不會消散。
M26日本正式上映為4月14日，有關劇場版的争議與話題，只會多不會少。
不僅是人工呼吸。
加上有一説法是今年劇場版為近年來故事質量最拔尖的一部，本土票房的高低也早早被納入制作方的讨論日程，成為今年最大的懸念。
Sir説了。
《柯南》恐怕難續昨日輝煌。
但作為多年老粉，卻又在遺憾外不免沉思——
當一部經典大概率高光不再，那麼它所面對的，是否就只能是無窮無盡的指責與口誅筆伐？
或許殺人案不再驚心動魄，犯罪手法不再天馬行空。
但相較這兩點而言。
最吊詭的。
顯然是目前的聲浪，已然偏離了一部偵探作品最該被探讨的内容維度。
大家的目光，反倒局限在讓人不解的男男女女這點事上。
這還不止。
一方面，我們在不斷呼籲拓寬文藝作品的界限，并拒絕讓現實的三觀成為創作的桎梏。
但另一方面，目前的态勢，已經從對紙片人的喜惡變質，發展為對現實同胞的诋毀與诽謗。
更過分的，是所謂的"舉報"、"抵制"之流。
只因個人價值觀的不同，便拉起大旗，号召公權力下場，為自己出氣。
這樣的行為。
與投訴卡通片教壞小孩的家長、黨同伐異的無腦飯圈，又有何異？
説到最後，似乎又開始老生常談。
但Sir實在説過太多，也不願将這樣正确的廢話，作為一部童年回憶最後的結局。
説句不那麼政治正确的話。
講到底，我們其實已經足夠幸運。
因為相比其他許多"創業未半而中道崩殂"的作品而言，或是那些同為幾十年長篇巨作，卻也陷入爛尾疑雲的IP來説。
在目前的環境下。
粉絲還能為《柯南》争吵，還能因為一部劇場版的出現而鬧得不可開交，不失為一種幸福。
因為想想看。
這些相似的争辯，雷同的話語，似乎從它誕生的那天起，就一直萦繞在我們耳邊。
只不過從前，我們還會為哪集劇情最吓人，哪個兇手最可怕而各執己見。
幾十年來。
新蘭、柯哀、平和……粉絲們也都習慣了各自圈地自萌，在一個個小圈子裏，像逐漸擴大的水波一樣彼此交集。
而現在哪怕最新的劇情不再迎合每個人的偏好。
但熱愛它的人，也依然被這部仍未完結，每年更新的作品牢牢地系在一起。
——《柯南》或許變了。
但它見證的是一代人的成長。
反觀我們，也見證了柯南在另一段全新的人生裏，一步步向前的腳印。
哪怕遺憾，哪怕失落。
但相信沒有人會忘記故事的原點，忘記那個叫做米花市的地方。
Sir記得。
作為日本哥譚，那裏的小學和高中，有屬于自己的怪談與鬧鬼傳説。
那裏的遊樂場，沉睡着一位再不會回來的警察。
深山老林的群馬縣，有着全日本膽子最小的笨蛋警部；
靜岡縣和神奈川縣，則見證了一對發型各異的雙胞胎情誼。
警視廳戀愛物語永遠繼續。
佐藤高木、千葉三池、白鳥小林、大和上原的故事永不停擺。
有人離開我們。
有人再度歸來。
我們永遠會為小五郎中獎要去哪裏遊玩露出"有事發生"的心領神會。
也會對謎語人阿笠博士的日式冷笑話，提前敬謝不敏。
説白了，在二十年的追随與注視中。
在那個遙遠的星球上，在永不消散的平行時空裏。
不管我們是否相信。
架空在日本上方的名柯宇宙已經形成。
那裏始終頑強而固執地生活着，一群誓以追求真相和正義為生命之本的人們。
而這些的這些。
都不是一句簡單的"爛尾"，可以否定。
説到底。
柯南變了，好像又沒變。
就像案件的大門打開永遠伴随着刺耳的擦刮聲。
在一個持續轉動的命運之輪裏，相信所謂的卡殼與滞鈍，也不過是暫時的困局。
因為我們都知道。
無論什麼樣的難題，總會有人把它解開。
而面對二十年的成長與情懷。
如果非要來一場正式的告别，那麼最後的姿态，也不該是這樣的殘局。
尤其是在他面前。
那位有名的偵探。
日本警察的救世主，平成的福爾摩斯先生。
有他在。
我相信一部推理番的結尾，無論如何，都絕不會是懸案。
本文圖片來自網絡編輯助理：穿Prada的南瓜
