今天小編分享的電影經驗:沈騰壓軸出場,這國片有戲,歡迎閲讀。
又一部圈内熱議,但觀眾不甚待見的 " 迷案 " ——
上周六,電影《銀河寫手》上映。
豆瓣評分 7.1。
票房 350 萬。
任何數據拿出來,都與之前業内的 " 吹爆 " 大相徑庭,不但比不上《墜落的審判》,甚至也比不上同期上映的《哥斯拉大戰金剛 2:帝國崛起》。
于是有人説,這不過是圈内自嗨的遊戲罷了。
就像《永安鎮故事集》。
最終落得個雷聲大雨點小的下場。
老實説,Sir 很久以前就看了這部《銀河寫手》,甚至還和導演聊過很長一段時間。
如今電影上映。
也終于可以冷靜下來,好好聊聊影片的得失了——
銀河寫手
01
首先要説的是,《銀河寫手》是一部純純粹粹的商業片。
相比于同樣是講娛樂圈的《紅毯先生》。
《銀河》顯然節奏會更快,笑點會更多,表達上面也盡量做到了通俗易懂,力求輻射範圍最大化。
影片説的是兩個編劇的 " 改稿之路 "。
堪稱業内怪現狀大賞。
比如説,我們都知道影視圈的編劇地位極低,但到底低到什麼程度呢?
簡單來説,出師未捷 " 名 " 先沒。
張了一(宋木子 飾)和孫談(合文俊 飾)作為新入行的編劇就遇到了這樣的狀況,他們寫出了一個自認為很牛的劇本,于是托關系找到了一個投資人,貝勒。
可結果呢。
貝勒説,他想提些意見。
于是兩人按照貝勒的意見改了一稿,但既然是貝勒的意見,總該給人署名不是?
編劇欄裏多了貝勒的名字。
可貝勒又説了,他還有些意見。
怎麼辦?
改。
就這樣一來二去,貝勒的署名從第三編劇變成了第一編劇,甚至于最後還成了總編劇。
人家還斬釘截鐵地説了。
我啊,這是為你們好,沒我這樣名人的名字,誰看你們倆小編劇的劇本呢?
有道理嗎?
确實。
可業内許多人也正是利用這樣渠道不通的不合理的現象,侵奪新人的成果,在不斷地扮豬吃老虎的過程中,變成了真正的老虎。
這是 " 騙子 "。
" 騙子 " 之餘,《銀河寫手》説的最多的卻是一次正規的合作,也就是説,當你的劇本真的賣出去了,會遇到什麼情況。
一句話形容就是,這才是萬裏長征第一步啊。
作為投資方,對劇本的考量邏輯很簡單,我投了那麼多錢,能不能收回成本,以及幸運的話,能不能賺到錢。
于是延續那些被驗證的經驗,就成了最優選。
比如説,影片裏投資方覺得男主這個角色不夠孤獨,于是建議改名為 " 張偉 ",或者覺得萌寵更有市場,将男二從人物變成了一條狗。
你説編劇改不改?
人家手裏握着錢呢,你不改,不就是親手放棄了項目?
或者説,影片裏最大的衝突——
合理性。
片方從大眾的視角出發,認為事件需要合理性,而細節不需要,但編劇會從現實的邏輯出發,認為事件不需要合理性,細節則需要。
舉例來説。
兩方争議最大的兩個點,一是資方要求寫清楚故事裏主角的愛情鋪墊,一是希望給男主增加一個外賣員把馊掉的外賣吃掉的場景。
這兩點編劇都不同意。
他們覺得,人生其實并沒有什麼邏輯,有可能有人毫無預兆就出軌了,有可能昨天談笑風生的朋友,今天就自殺了。
這個世界沒有合理性可言。
可與此同時,他們更講求細節上的合理。
外賣員怎麼可能吃到馊掉的面條?以現在的商家技術而言,是不可能發生短時間面條馊掉的情況的。
總之就是。
衝突不斷。
于是一個劇本,改了一年也沒改好。
最終怎樣 Sir 不劇透,但整體的觀感就是,《銀河寫手》的創作者用了大量類似短視頻風格的手法,把一個本該屬于業内怪談的故事通俗地呈現了出來。
就像那段 " 小帥小美 " 的解構。
不但會讓業内觀眾會心一笑。
哪怕是對這個行業毫無了解的人,也很容易理解。
而這。
也是《銀河寫手》最突出的優點。
02
當然,業内的 " 吹爆 " 不止是因為它説的是 " 圈内怪談 "。
而是共情。
人們看着銀幕上真實的地标,看着那些現實的困境,很容易聯想到自己那些不堪回首的經歷。
這與主創的經歷分不開。
在那次聊天中 Sir 才得知,原來故事裏那些 " 痛點 ",都是來自于他們的親身經歷。
只不過。
他們選擇笑着将它講出來。
比如 " 焦慮症 "。
片中關于焦慮症有一段極其風格化的描述,説張了一因為不斷地修改劇本,導致焦慮症發作。
只要一打開手指頭,全世界的噪音仿佛都向他襲來,但只要一捏住,整個世界都安靜了。
于是在跟甲方開會時,他就一直緊捏着手指頭,這樣就聽不到對方説話了。
這段描述其實是奇觀化的。
看起來就像是胡編亂造,制造出來的笑點。
但其實。
這種焦慮症本身,則是來源于編劇之一高群的親身經歷。
據説,是有一天晚上他感覺自己快不行了,于是去醫院檢查,醫生給出的診斷是驚恐發作,也就是焦慮症的一種。
甚至電影裏的那張病歷單,就是根據高群真實的病歷單改造的。
或者 " 話語權 "。
影片裏的周可可其實是個不太被看重的角色,一直疲于應付各種要求,也沒有什麼堅持,哪怕是網大,她也照拍不誤。
可這樣一個偏 " 負面 " 的角色,原型則是導演單丹丹。
單丹丹自認為是一個小鎮做題家,從山東考上了北大中文系,後來因為傳統媒體前景堪憂,她轉行做了編劇。
花了十年,她才在這個行業擁有了完全屬于自己的作品。
她把自己的經歷投射到了周可可身上,在電影裏的劇本研讨會上,台詞不多的她還是説了一句," 感覺女主角像是工具人 "。
這也是單丹丹對在電影裏投射的角色的自嘲。
其他的例子還很多。
比如笑得像向日葵的演員鄭飛,前幾天還在飯桌上跟大家嘻嘻哈哈地吃飯,但沒多久就收到了他跳樓自殺的消息。
這個角色來源于另一位導演李闊身邊人的經歷。
或者電影裏編劇不斷被投資人喂餅、拿到劇本費後争吵如何抽成、項目進行不下去被制作方換掉的故事。
也在這個行業裏屢見不鮮。
就像單丹丹説的," 一個人一不小心地把内心的東西露出來了,才尴尬,我很享受(這種尴尬)。"
《銀河寫手》所做的也是暴露自己的尴尬,并用喜劇的方式包裝起來。
它并沒有那麼鮮血淋漓。
但又直擊現實。
也正是這樣,業内才會有那麼多的喜歡與贊美,不但周星馳、姜文等人誇贊 " 超出預期的好 ",甚至沈騰也為表支持,0 片酬客串了電影的一個鏡頭。
作為處女作。
不管最終結果如何,他們已經赢了。
03
可惜的是,這樣的 " 共情 ",似乎很難抵達普通觀眾。
口碑很能説明問題。
電影開分 7.3,兩天之後掉到了 7.1,豆瓣的前幾條熱門影評中,除了主創訪談,都是一星的質疑。
真的這麼差嗎?
未必。
但由于一些邊邊角角的設定,引發了這樣的不滿,也從另一個層面説明了,這個故事并不如片方宣傳的那樣,可以引發 " 打工人 " 的共鳴。
它不是《年會不能停!》。
它其實是更通俗版本的《永安鎮故事集》。
之所以如此當然是視角的原因。
就像很多人無法共情《紅毯先生》的大明星視角,人們也無法代入一個編劇的視角。
就像影片吐槽的 " 編劇是服務業 "。
雖然創作者是在調侃,而且語帶不忿,但對于絕大多數普通觀眾來説,會覺得你實在是太高貴了,服務業怎麼了?就天生低人一等?
這是視角造成的理解偏差。
再加上那個所謂的《七秒人》劇本,雖然影片一直説它很牛,但觀眾其實并不能真的體會到它牛在何處,于是在這樣語焉不詳的情況下,人們很難會關心一個編劇的遭遇。
因為它是籠統的。
沒有落在實處的支撐。
而同時,《銀河寫手》自身表達的态度也讓觀眾無法共鳴。
《年會》大家嗨的是什麼?
其實是對整個生态,尤其是領導層的誇張刻畫,雖然最後仍然是 " 青天大老爺 " 的模式,但在這過程中,那種自下而上的諷刺讓很多人很解氣。
而《銀河寫手》呢?
對資本的态度其實很暧昧。
它一方面訴説着自己的委屈,而另一方面又同時表達了對資本的理解,這造成的結果就是,明明是不得已的妥協,但在大眾眼裏,就顯得很自戀。
這是很多人覺得矯情的原因。
但。
即便如此,Sir 也覺得影片其實是值得一看的。
不是它拍的有多好。
而是它的稀缺性。
就像影片提出的問題,故事裏的人物為什麼要成長?不成長就不是一個合格的劇本了嗎?而 Sir 想説的是,電影為什麼要最大限度的共情?只有一部分人喜歡的電影就不能稱之為成功了嗎?
尤其是這樣拍攝電影圈故事的影片。
哪怕是《南海十三郎》,哪怕是《曼克》,也注定讨好不了所有人吧?
如果它們上映。
會不會同樣票房慘淡呢?
可惜的是。
在當下,當電影變成純粹的商業行為,那些商業上不成功的往往就會被認為是失敗案例,這導致這世界 " 正确 " 的電影太多了,讨好大眾的電影也太多了。
電影變得一模一樣。
就像影片的結尾。
一百年後,AI 時代來臨,由人類創作的一部劇本被挖掘出來。
它被賦予的意義是:
拯救人類創作欲的最後希望
我們不希望未來的某一天,在創作者普遍習慣了投其所好的套路後。
連創作欲。
都需要别人來拯救。
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