今天小編分享的電影經驗：狂攬22億，全靠王傳君？，歡迎閲讀。
暑期檔又出黑馬。
來勢洶洶的《孤注一擲》，雖伴随着 " 超量點映 "" 惹怒字幕組 "" 題材炒作 " 等諸多争議；
但票房一路高歌猛進，不但刷新了國内點映票房記錄，正式上映總票房也已突破 22 億大關。
而上一個備受矚目的票房冠軍，還是一個月前被吐槽 " 吃兩性矛盾紅利 "，但仍拿下 35 億的《消失的她》。
同樣以現實事件作為故事基礎，同樣的備受争議，同樣的亮眼成績。
原本鮮有人問津的現實主義題材，仿佛突然間争論霸屏、爆款頻出，躍升為院線片的票房密碼。
什麼時候現實主義題材如此吃香了？
《孤注一擲》取材自上萬起緬甸真實詐騙案例。
圖源：《孤注一擲》
詐騙離我們的生活并不遙遠。
據工信部調查顯示，僅 2022 年一年就有超 6000 萬網民被騙，涉案金額高達 300 多億元。
大部分詐騙團夥都集聚在境外，尤其以緬北一帶最為猖獗。
緬北詐騙集團會巧借投資、工作等手段，将受害者誘騙到緬北，強迫他們利用網絡進行詐騙。
圖源：央視網
影片中，程式員潘生、模特安娜就是被海外高薪招聘吸引，出國淘金，卻意外落入緬北詐騙工廠的陷阱。
為了完成業績離開，兩人聯手向賭徒阿天下手，以網絡賭博的形式對阿天進行詐騙。
《孤注一擲》雖然是以受害者的角度展開的，但劇情的關鍵在于對詐騙團夥形象的刻畫。
片中飾演詐騙團夥頭目陸經理的演員，是王傳君。
他所飾演的陸經理道德淪喪、目無法紀，視人命如草芥，眼神陰狠，讓人望而生畏。
圖源：《孤注一擲》
為诠釋這一角色，王傳君的形象和以往有了很大颠覆。
他梳着油膩的大背頭，穿着過時的 polo 衫，左手戴金表，右手佩佛珠串，一副混不吝的模樣。
圖源：《孤注一擲》
尤其是片中的 " 拜佛 " 名場面：
王傳君笑着做了個手勢，示意手下殺人滅口，接着神色如常地對着佛像上香叩拜，無比虔誠。
王傳君在電影中的拜佛名場面
影片上映不久，就掀起了 " 王傳君拜佛 " 的名場面模仿狂潮。
還有觀眾拿他在《我不是藥神》裏的角色玩梗，表示可以随便吃正版藥了。
這部電影起初在好片扎堆的暑期檔裏并不引人注意。
大多數觀眾最開始知曉這部電影，也正是因王傳君飾演角色的一段預告。
然而事實上，王傳君在片中的戲份并不多，只能算是 " 四番 "。
但觀眾觀影熱情的最初點燃，到上映後出圈的名場面，很大一部分原因都是他。
真實故事背景、現實主義題材、王傳君、爆款 …… 這樣的搭配不免讓人聯想到幾年前的《我不是藥神》。
憑借呂受益這一角色，王傳君徹底摘掉了《愛情公寓》中關谷神奇的标籤，也仿佛讓他成了現實主義題材電影的 " 保障 "，為《孤注一擲》的宣發起到關鍵性的作用。
圖源：《我不是藥神》
同樣靠現實主義題材影片殺出重圍的，還有朱一龍。
在今年暑期檔的第一個黑馬《消失的她》裏，朱一龍飾演誘騙、殺害妻子的賭徒。
圖源：《消失的她》
影片改編自蘇聯電影《為單身漢設下的陷阱》，案件原型之一是轟動一時的泰國孕婦墜崖案，這個題材不夠正面、積極，甚至略顯灰暗，起初并不被看好。
但上映後，影片口碑和話題持續發酵，票房也水漲船高，突破了 35 億大關。
《消失的她》不僅助力朱一龍成為百億影帝，更為他拓寬了戲路。
而這不是朱一龍第一次出演挑戰性的角色，去年爆火的《人生大事》，同樣是現實主義題材。
以冷門行業殡葬師的工作日常為切入點，展開 " 站在死亡終點上，去回溯人生應該怎麼過得更有意義、應該去珍惜什麼 " 的主題刻畫。
讓向來談之色變的死亡話題成了彼時的熱門話題，拿下了 17 億的票房。
朱一龍颠覆以往角色，出演了痞裏痞氣的莫三妹，首次提名即獲金雞影帝。
圖源：《人生大事》
兩部現實主義題材影片的加持，讓朱一龍的實績在同期的 85 生中，一騎絕塵。
現實主義題材，仿佛一夜間成了 " 捧人 " 的題材。
事實上，現實主義題材曾經歷過相當長一段無人問津的時期。
即便這一類型故事的确敢拍、也勇于揭露不為人知的社會黑暗面——
2002 年在柏林電影節上亮相的影片《盲井》，改編自劉慶邦的小説《神木》，以 " 礦難命案 " 為關注點。
在私人煤礦做工的礦工唐朝陽和宋金明，想了條發家致富的 " 野路子 "。
他們将從外地來的農村少年元鳳鳴認做親戚，帶到煤礦做工，計劃在井下工作時制造 " 安全事故 " 将元鳳鳴殺死，再找礦主私了。
王寶強在《盲井》中飾演元鳳鳴
而由導演李楊拍攝的另一部現實主義電影《盲山》，則是聚焦婦女拐賣問題。
片中的女主角白雪，原本是一名女大學生。她被人販子假借工作的名義，販賣到了西北某個深山，給一户人家當兒媳傳宗接代。
圖源：《盲山》
同一時期，賈樟柯拍攝了電影《任逍遙》。
兩個失業工人的孩子，對生活感到迷茫、不知所措，為了擺脱無休止盡的無聊，也為了給自己的人生重新定位。
兩人萌生了大膽的念頭：出門搶劫銀行。
圖源：《任逍遙》
這一時期的現實主義題材電影，關注的大多是邊緣人群，所選用的演員也多是新人，或者知名度不高的演員。
加上特殊的拍攝手法和弱情節的表現方式，使得這類影片多是以文藝片的面貌示人，不具備主流電影的商業價值，鮮少有能在院線上映的。
直到 2014 年《親愛的》的上映，現實主義電影才開始走入大影院。
《親愛的》以打拐為題材，由央視早年的一則打拐新聞改編而來，一群失去孩子的父母為了尋回孩子，和被拐孩子 " 養母 " 展開抗争。
圖源：《親愛的》
電影中，黃渤飾演的角色在歷經艱難險阻後，終于找回了孩子，卻仍舊無法回歸正常的生活，在下樓扔垃圾時都擔心不已，害怕再次失去，最後決定把熟睡中的孩子扛在肩上。
無論是對于細節的刻畫，還是故事本身的感染力，都讓無數觀眾為之共情，在當年拿下了 3.4 億的票房成績。
戲外，電影人物原型的尋親之路，也一直是社會強烈關注的事件，在各個平台持續刷屏。
從《親愛的》開始，觀眾們才第一次意識到現實主義影片，是可以在做到犀利表達的基礎上，兼顧商業性。
而到了《我不是藥神》，這類電影終于在商業性和叙事性上達到了現象級的平衡。
圖源：《我不是藥神》
《我不是藥神》的主角程勇是個藥販子，從印度倒賣 " 盜版藥 " 賣給一群患有罕見血液病、吃不起正版藥的病患。
一開始只是為了謀取利益，到後來與病人們相處、經歷朋友離世，到最後寧願冒着坐牢的風險，也要倒貼錢，讓病人們能吃上救命的藥。
不僅塑造出了一個個有血有肉的主角，也讓無數觀眾看到為了活命而掙扎、被 " 天價藥 " 困擾的病人們，對活下去的渴望。
" 有病沒有藥是天災，有藥買不起是人禍 "，對現實世界的映射戳中了不少觀眾的内心。
醫療支出是很多家庭身上的重擔，沒人能保證自己和家人能永遠不生病，《我不是藥神》的故事随時可能降臨在每一個觀眾身上。
圖源：《我不是藥神》
關注了所有人都關心的問題，以真實的方式去呈現，它的爆紅，也就在情理之中。
接連幾部之後，國產現實主義題材電影終于在市場上有了聲量。
這一類型題材電影開始并不僅是簡單地還原現實，而是找到了故事與觀眾連接的話題點。
《孤注一擲》并非導演申奧的第一部現實題材作品，在此之前，他曾執導過一部名叫《受益人》的電影。
和《消失的她》一樣，這部電影關注的是 " 殺妻騙保 " 的社會話題。
然而相比《消失的她》三十多億票房的亮眼成績，《受益人》的票房僅僅只有兩億。
圖源：《受益人》
兩者為何會有着如此大的效果差異？
劇情演技當然也是影響的因素，但拉開距離的根本還是在于話題性的寬泛度。
《受益人》講述的，是一個給兒子籌集醫療費用的父親，決定铤而走險，假意結識網絡女主播，與她相戀結為夫妻，想靠殺掉妻子騙取保險費用的故事。
《消失的她》雖然是同樣的故事賣點，卻延展出現象級的話題性，很大一部分原因在于故事原型。
2019 年，中國孕婦泰國墜崖案登上熱搜，引發社會面的強烈關注。
事件主角王暖暖（化名）和丈夫俞某在泰國爬山時，突然被丈夫推下山崖。
幸運的是，當時她恰好挂在一棵樹上，勉強撿回了一條命。
這起刑事案件經由媒體的報道，在網上迅速傳播，成了一樁公共性的犯罪新聞。
而就在影片上映前夕，這一案件迎來三審宣判。
王暖暖在短視頻平台公開分享審判結果：被告人俞某被判處 33 年有期徒刑。
原型案件的宣告結束，無意間又和影片的上映形成了 " 聯動 "，帶動了相關話題的讨論。
正如陳思誠在《消失的她》上映時，談到選題的原因曾説過的：
" 社會性話題一旦延展開來，賦予電影更多的社會屬性，那就會帶來不可預知的增量，也會讓更多的觀眾走進電影院。"
簡單來説就是，與其分析海量數據，猜測觀眾的喜好，不如直接從大眾最關心的話題和新聞入手。
随着《孤注一擲》在票房上的勝利，觀眾們也回過味來了：質疑思誠，理解思誠，成為思誠。
事實上，國外的眾多優秀電影，早就驗證了這套邏輯的行之有效。
引起現象級讨論的韓國電影《熔爐》《素媛》，都取材自韓國真實的 " 虐童 "" 性侵少女 " 社會案件。
其中《熔爐》更是憑借對現實人性殘忍的刻畫，引發全社會讨論，使得當年涉案人員最終被重新提起公訴，并得到應有制裁。
圖源：《熔爐》
印度代表性的電影《摔跤吧！爸爸》則是根據印度摔跤手馬哈維亞的真實故事改編。
故事主角不顧全村人的反對，以一己之力改變了兩個女兒的一生，将她們培養成了優秀的女子摔跤手，激勵了萬千女性改變自己的命運。
圖源：《摔跤吧！爸爸》
奧斯卡最佳電影《聚焦》則是對準天主教神父 Paul Shanley，他曾被曝在波士頓任職期間曾性侵多名兒童，并于 2002 年被捕。
圖源：《聚焦》
這些影片都因原型社會話題的轟動，使得電影受到多方關注，產生了極大影響力。
從某種程度上來説，現實題材的電影受歡迎自然是好事——一些社會症結、時代情緒可以通過電影的形式讓觀眾切身感知。
就像《少年的你》揭露了校園暴力的危害，《我不是藥神》讓更多觀眾關注到了醫藥改革。
被看見，才能被改變。
圖源：《少年的你》
但另一方面，電影創作絕不能過度依賴話題性，使其成為一種讨巧的流量密碼，忽視内容的完整性和完成度。
《孤注一擲》就被許多觀眾诟病，話題度早就超過了電影本身，存在諸多邏輯漏洞。
不少網友稱，詐騙團夥管理者放走女主的行為不合常理，有美化詐騙團夥的嫌疑。
這樣的劇情安排無法真正起到警示的作用，反而會讓觀眾對緬北詐騙團隊心懷僥幸。
而《親愛的》也曾被诟病，電影中田文軍發現孩子丢失後連忙報警，接通後卻聽到電話對面傳來 " 我們制度規定 24 小時内失蹤人口不會立案 " 的聲音。
這一 " 兒童失蹤不到 24 小時，警察不管 " 的設定，嚴重誤導了民眾。
圖源廣東省司法廳公眾号 " 廣東普法 "
更早一些的，講述因公交不讓座被網絡暴力，最終無法承受輿論而被逼入絕境的《搜索》，則是打着 " 網暴話題 " 的旗号，卻沒能講好故事的内核。
電影上映之時，正值 " 沒人敢在街上扶老人 " 的話題在網上熱議，成為電影宣傳時的重點噱頭。
但實際在影片中，故事主題被四分五裂，甚至用大篇幅講述愛情，觀眾在試圖共情人物、反思社會現狀時，常常被莫名的橋段分走注意力。
圖源：《搜索》
可以預見的是，未來會有更多的現實主義題材影片出現在大銀幕上。
如果過于關注話題點的炒作，卻忽視内容本身的質量，觀眾遲早會對這種套路厭煩。
畢竟，被這類宣發吸引的觀眾，最想看到的，其實就是電影如何直面社會現實，講述人性善惡。
如何利用好社會熱點話題，又對内容把控深刻，将兩者達到平衡，或許是現實題材電影當下最緊要解決的難題了。
