今天小編分享的電影經驗：有争議？但她只是想把戲演好，歡迎閲讀。
有部電影，戲劇性堪稱 2023 年之最。
點映後，引發了巨大的讨論風波。
它就是《我本是高山》，改編自華坪女高傳奇校長張桂梅的真實故事。
其實我很早就看了這部片子，但一直沒想好到底應該怎麼説。
因為它在我心中的得分并不像輿論般山石滑坡。
那麼，在争議稍為冷卻的現在，我想再好好和大家聊聊它。
張桂梅，毫無疑問，是位應該載入歷史的傳奇女性。
她創辦的華坪女高，打破了兩大詛咒：一是捍衞底層女孩受教育的權利，二是寒門再難出貴子。
這注定她身上有很強的對抗性。對抗貧窮、歧視，對抗資源不均、陳腐觀念。
對抗的基礎，則是她堅如鋼鐵般的意志。貫徹軍事化管理和紅色教育，是她的辦學特色，也鑄造了華坪女高的升學奇迹。
她的經歷，有足夠的衝擊力、稀缺性，看似有取之不盡的素材。
但要化作電影，其實不好拍。
而《我本是高山》，沒有延續中規中矩的英模片的模版，而是做出了突破——不是唱一首絕對正确的贊歌，演繹一場完美的偶像神話，而是想呈現一個有血有肉的人。
這一點，我個人覺得是做到了。
張桂梅最大的特點是刀子嘴豆腐心，是因為每個學生處于 " 左邊是山，右邊是懸崖 " 的極端環境下，沒有退路可言。
但在行為上，她真的對每個孩子都視如己出，百般體恤。
在電影中，這樣的片段太多了，海清的表現也克制而到位。
比如學生山英在地理課上回答不出問題，挨了老師一巴掌。
張桂梅看在眼中，回去就開會，向所有老師説明原則：在女高，我不允許老師動手打人，也不允許罵 " 學生笨 "。
山英家裏窮，個頭小，和姐姐山月餐餐吃白飯。張桂梅比着牆，用粉筆給她畫高二、高三的身高目标，讓她免費吃菜、喝牛奶。
張桂梅在學校放《紅梅贊》，規定只能聽紅歌。但抓到聽《雙節棍》的孩子，她也只是笑笑就過去了。
這幾個劇情片段，我覺得設定得挺好。
我覺得海清演出了可親可敬的張桂梅形象，至少對我來説，有新的認知啓發——張桂梅并非是嚴苛、不近人情的校長，她也是温柔的長輩。
再者，是 " 矮化女性 " 的争議，其實我覺得這個結論有些莫須有。
其實在片子裏，不論是張桂梅，還是華坪女高的老師、學生，既有腳踏實地的行動，又有積極奮取的精神。
她們不僅 " 為我 " 而競争，也有利她的仗義和情誼。
本着 " 一個女性受教育，能改變三代人 " 的信念，她們互助、互親，為彼此的成就而歡欣鼓舞。
其實不論電影裏，還是幕後，女性情誼幾乎貫穿始終。
《我本是高山》中，大多數人還是有個共識：出演女高學生的小演員們，演得實在太真了。
尤其是山英山月兩姐妹，貢獻了幾個非常有感染力的場面：
一是姐姐山月被迫辍學嫁人，只因為彩禮 2000 元，能讓哥哥娶上親，姐妹倆臨别痛哭；
二是山月被家暴致死後，父親和哥哥又逼迫妹妹山英嫁人，她大聲喊出 " 我要考！"。
讓我意外的是，表演不僅是即興的，孩子們還是來自雲南山區學校的素人。
她們沒有劇本，因為攝制組擔心背詞太刻意。海清手把手教她們，不是下指令，而是耐心地給講戲。
讓我挺感動的是，電影拍完，海清帶着 " 山英山月 " 和一眾小演員來到北京。
去天安門看升旗，在電影頻道錄節目，對于山裏的她們來説，都是第一次。
像是電影映入現實一般。張桂梅讓女高的孩子走出大山，海清帶着雲南的素人小演員來到北京。
在《今日影評》的節目裏，飾演山英的美朵達瓦這麼形容海清：" 就像媽媽一樣，我會一直記得她照顧我的瞬間。"
美朵達瓦學的是幼師專業，想像張桂梅一樣，教書育人。
戲裏戲外，張桂梅的精神都在延續。
這是我覺得《我本是高山》裏，非常寶貴的部分。
就像前面説的那樣，張桂梅偉大、純粹而復雜，這個角色對主演來説，是很大的考驗。
最終呈現出的 " 張桂梅 "，形似和神似兩點，海清其實都做到了。
佝偻瘦削的身型，铿锵有力的發音，緩慢卻堅定的步伐，這是其一。
而且是神似上，除了前面説到的 " 嘴硬心軟 "，還有作為精神引領者，張桂梅身上既有理想主義的高亢光輝，也有現實主義的較真務實。
説服山英來念書，她不只講錢——考上大學的學生，一個月能拿 7000 塊工資。她也講 " 選擇職業的自由 "，在精神上驅動、鼓勵山英。
暴雨襲擊女高，恢復平靜後的第一件事，是升起國旗。
老師屢屢離職，她帶領剩下的 " 六君子 " 朗讀入黨誓詞，信仰堅定。
學生不想剪短發，她不留一絲回旋餘地，眼裏是威嚴。
片尾，山英考上一本，她在山的那頭和山英遙遙相望，眼裏閃爍着欣慰的光。
這些片段都很動人，也讓我覺得海清對于張桂梅的理解是到位的。
但開始接下張桂梅一角時，海清其實是有點缺乏信心的。但張桂梅給了她不少鼓勵。
多年時間裏，她拜訪了張桂梅，反復體驗和準備。為了和張校長看上去更像，她在拍攝間隙，走到太陽下暴曬，模仿她的體态。
我不想無腦吹什麼敬業，畢竟這些都是一個演員應有的品格。
但我覺得不容易的是，将這種品格堅持貫徹十幾二十年。
海清這個人其實挺神奇的，靠着演電視劇，早就是貴圈 " 大青衣 "，名也有了，利也有了。
不少和她同代的女明星，要麼接受模式化的中年女性角色，要麼選擇安心在家過小日子。
但海清非得折騰，中年衝擊電影圈，演懸疑網劇。
她不差資源，而是在做演員這件事上，有種真誠的堅持。
很多人認識海清，無非靠她的兩大特點。
一是放飛自我的性格，算是貴圈數一數二沒有包袱、有 " 人味 " 的演員：耿直、包容、有話直説。
有記者問她 " 怎麼看大齡剩女 "，她豪爽地回答：女人一定要找個合适、不磨腳的，戀愛 " 貨比三家 " 不吃虧。
在育兒方面也很開明，唯一的原則就是誠實。兒子蛋妞什麼都和她講，有喜歡的女孩，幫她系鞋帶了，也和媽媽分享。
二是 " 國民媳婦 " 的形象。
" 國民媳婦兒 " 最初是對她過往角色塑造的認可，比如她畢業後演的第一個角色，《雙面膠》裏尖嘴利牙的刻薄老婆胡麗娟。
又比如《蝸居》裏，因為一塊錢就能指着老公罵的媳婦海萍。
還有《小歡喜》裏，誤以為孩子早戀就神經緊張的媽媽童文潔。
樸素短發，寬松毛衣，滿身怨氣，一點就着，成了焊死在她身上的皮膚。
别説觀眾看久了乏，我估計她自己也憋悶得慌。
于是，海清索性直接公開向青年導演喊話，主動給自己争取更多機會。
有人認為海清有點 " 凡爾賽 "，因為相比大多數女演員來説，海清的資源真的挺好，不缺戲演。
還有人覺得這麼光明正大索戲不體面，直接到令人尴尬。
更有人説接不到戲是海清自己的問題，老在舒适區裏演都市媳婦兒，都是如出一轍的焦慮暴躁。
在這個大家都傾向少點自我表露的年代，海清其實挺另類的。
她的尴尬，不是那種譁眾取寵式的誇張，而是來源于真想演點什麼新角色的渴望。
我覺得她的出發點，絕對是真誠的。
俗話説，要真正認識一個人，甭看她説了什麼，而是看她做了什麼。
比如去年的《張衞國的夏天》裏，有個特别出圈的場面，讓海清發揮了自己 " 搞笑女 " 的放飛一面。
黃磊迎着風撒骨灰，為父親舉辦江葬儀式。
沒成想骨灰一半飛進了海清的嘴裏，氣得她一邊抹臉，一邊説着南京話追剿黃磊。
結果這個場面還被圍觀群眾拍下，幾經周折又傳到了海清劇中老公劉奕君的新聞直播間裏。
遇到這麼個事，海清的總結很逗：" 要死啊，我還吐出他爸的一個骨頭！"
語言好玩，人設輕松，海清呈現了一個全面更新的中年女性形象。
哪怕還是她最擅長的生活劇，都在努力演出區别，不再是圍繞着老公出軌、雞娃焦慮，而是蓄起長發，愛打扮，尊重孩子夢想，不為家庭失去自我的開明媽媽。
這幾年她真試着幹了挺多不一樣的事兒。拿低片酬拍了部和流量無關的文藝片，在迷霧劇場出品的《平原上的摩西》友情出演。
《紅海行動》找不到女演員，海清連合同都沒籤，立馬簡單收拾行李，帶了個助理就趕到片場。
經歷了臉被蟲子咬，踩到爆炸點，呈現了滿身泥濘、不懼生死的戰地女記者夏楠一角。
我覺得她不僅想突破，還有想做精品的野心在。
不論接張桂梅這個角色也好，拍文藝片也好，演懸疑劇也好，我覺得她其實不是在和那些質疑她的人較勁。
她是在和自己較勁。
這種想法很純粹，其實和賺錢、拿獎都沒什麼關系，以她的履歷和資源，完全可以選擇一種更簡單、更安全的方式。
所以我會覺得，她很可能就是她所説的那樣，想演好這個非常不一樣、且意義巨大的角色。
最近有個視頻，某場放映會上，有個路人對海清説：
" 我覺得國民媳婦這樣的説法，真的很差勁。你可以是童文潔，可以是張桂梅，可以是很多可能性。"
我真心覺得，海清 " 想做個好演員 " 的真誠和野心，很可貴。
至少她展示了一種 " 中生代女演員 " 的可能性，沒有所謂的臉譜或者天花板，可能性要靠自己去争取。
其實對于每個女性來説，也是如此。面對諸多不滿意，你只能加入競争，和自己較勁，去挑戰，哪怕結果是糟糕的，哪怕你被審判、被誤解。
但你知道，自己無愧于心。
最後我還想説點，對于《我本是高山》一些不一樣的看法。
首先是胡歌飾演的董老師，張桂梅的丈夫，來回閃現，安撫她、寬慰她。
我認為它體現的并非女性的 " 依附性 "。它是張桂梅心中另一股力量，即對 " 世俗幸福 " 的渴望，那是她曾經歷過的温情。
在一場采訪中，張桂梅曾説，年輕時候，自己會穿紫色的皮鞋，很藍很藍的褲子，非常非常紅的衣服，塗上亮晶晶的口紅，經常舞廳進舞廳出，跳跳舞、唱唱歌。
那時的她，有自己的家，有和諧的伴侶，過得無憂無慮。
丈夫因病去世，對她是個重大的打擊，也是人生的轉捩點。
但自從接下女高的重擔起，她就回不去了。她必須執行誓言，為理想燃燒殆盡。
再者，愛一個人，或者有脆弱的時刻，本就不是人類的弱點，也不該成為一個女性 " 不夠獨立 " 的罪證。
最後，我想很真誠地請求，批評是正當的，它有價值，激發的是進步。
但抵制和獵殺不是，它讓創作者處于恐慌，扼殺了更多可能性。
