今天小編分享的娛樂經驗：豆瓣8.4！時隔五年仍打敗97%同類電影，歡迎閲讀。
屈指一算，今年已經是我寫影評的第五個年頭。
如果非要説有什麼遺憾，那一定是在正式寫影評之前，有幾部個人非常喜愛卻因為上映時間較早而無緣系統地輸出感觀的影視作品。
其中就有《愛樂之城》。
非常驚喜的是，這部當年在奧斯卡大獲全勝的影片突然官宣今年聖誕前夕于中國内地院線重映。
雖然這部影片我看了不下十遍，但仍舊無法抑制激動的心情早早購票。
畢竟賞心悦目的畫面和動聽的 OST，能在大銀幕觀看永遠是最優選。
在我選擇的下午場中，一共有 23 位觀眾進場。
無一例外，全是女性。
這是一場無比同頻共振的觀影體驗。
某一時刻早已心照不宣的笑聲，影片結束時全場的抽泣聲和掏出紙巾擦眼淚的動作，就像老朋友們 get" 内部梗 " 一樣有默契。
于我而言，已經很久沒有一部影片讓我帶着缺憾的幸福感離場了。
這感覺真的很棒。
01
講真，我是一個并不喜歡純粹的愛情片的人。
此類影片很少會主動觀看。
在我鍾愛的影視題材喜愛度如果有個排名 Top5，那麼基本是懸疑＞恐怖＞劇情＞紀錄＞歌舞。
本來文藝片也在前五之列，但這幾年被挂羊頭賣狗肉的爛片打着文藝 tag扎堆傷害，讓我決定将此分類暫時出局。
當年的《愛樂之城》之所以引起我的關注，首要原因是該片在當年的輝煌戰績。
作為音樂愛情電影，橫掃全球 4.72 億美元的票房戰績簡直是現象級。
拿下包含奧斯卡最佳導演、女主角和原創音樂在内的 6 項大獎。
導演 & 編劇達米恩 · 查澤雷也憑借該片以 32 歲之姿，成為有史以來最年輕的奧斯卡最佳導演得主。
某種程度上來説，《愛樂之城》達成了近年來少有的雅俗共賞，名利雙收的 "藝術類" 作品。
再來則是因為該片的主演是我都很喜愛的演員，石頭姐和高司令。
雖然這兩位都分别主演過不少知名的愛情影片——不少人感動的稀裏譁啦的《戀戀筆記本》，愛情線比超能力更精彩的《超凡蜘蛛俠 2》。
但是這兩位大熒幕組 CP 的能打程度，至今都是我心中BG 的 Top1。
我知道有很多朋友都對石頭姐和加菲的 RPS 意難平，但原諒我對嗑 CP 的熱情僅僅殘存在作品之中。
細細算來，愛上這對 CP 的起源是因為《瘋狂愚蠢的愛》。
在該片中，兩位純愛戰士級别的甜蜜和那句 "你看起來像 P 過" 的經典台詞讓我至今回想起來都會蜜汁微笑。
至于《匪幫傳奇》，則由于整部影片表現太爛，即便是兩位組再度 CP 也沒能讓我 get 到什麼火花。
而《愛樂之城》則是重量級選手。
當最後一幕 Mia 和 Sebastian 那令人深深觸動的眼神牽絆，雙雙回眸再度重現；
當高司令那略顯局促的發絲垂在臉頰，露出了一抹映襯在遺憾之中百感交集的微笑之時，我将永遠為之心碎。
02
一個落魄的爵士樂手，一個四處碰壁的小演員。
一對同樣懷揣夢想，郁郁不得志的年輕男女在 LA 相遇。
而愛情，也随之而來 ……
這是一部擁有着好萊塢式經典且老套的愛情故事框架的影片。
或許在當年，還會有不少人因為 " 歌舞片 " 的标籤直接吓退。
可最終卻因為充滿誠意的老酒新裝——" 愛情 "" 夢想 "" 爵士 "" 復古 " 帶來了全新的生命力，幻化成了一首隽永且動人的情歌。
自 2017 年至今，《愛樂之城》主題的電影音樂會已在全球超過 26 個國家巡回演出。
美妙的音樂絕對是《愛樂之城》最 " 出圈 " 的賣點。
《A lovely night》《The fools who dream》《City of stars》……
在這部影片的 OST 中，總會有那麼至少一首歌曲讓你覺得動聽，且感受到觸動。
流暢的運鏡，則是《愛樂之城》開場即抓人的制勝法寶。
能把 LA 塞車的 " 傳統美德 " 表達得如此歡快明媚、充滿夢想的影片，恐怕也只有該片了。
故事一開場，就以迅雷之勢将原本在車水馬龍間尖鋭的鳴笛聲改變了基調。
在令人不悦的噪音中，突然插入了輕快的節奏。
動人的歌聲響起，眾人從車中走下，随着歡快的節奏穿梭于高速擁堵的車輛之間舞動。
躁動的靈魂因為夢想而閃閃發光，令人目眩神迷，更能感受到勃發的生命力。
這段可以載入教科書的開場畫面，用高速長鏡頭滿載着導演的野心。
開場短短的 " 魔力四分鍾 "，一共調動了三十名專業舞者即百名演員拍攝。
在接近 40° 的高温中，足足在高速公路交匯處拍攝了兩天。
而為了這組超長的偽一鏡到底鏡頭呈現出如此絲滑的效果，在此之前究竟要經歷怎樣瘋狂的調度演練可想而知。
如詩般優美的畫面，也是《愛樂之城》令人印象深刻的重要原因。
比如服裝運用四種藍、綠、紅、黃高飽和的色調，貢獻出的那場奪目而明快的 " 友情至上 " 的畫面。
比如動靜相交，從派對的嘈雜到四周黑暗且安靜，只剩下 Mia 暗自神傷的 " 獨角戲 "。
更别提Mia 和 Sebastian 那場著名色調的暧昧戲碼。
冷暖色調交錯的暮色之中，搭配洛杉矶都市的華燈初上，渲染出了愛情中最唯美的底色。
而為了保證在這一天之中僅有約 20 分鍾的真實色調中，将雙人舞鏡頭表現最優化，主創們也都做出了最大的努力。
演員們需要提前苦練舞蹈，更要克服實景坑窪的傾斜山坡。
在他們略顯 " 笨拙 " 且不完美的舞姿中，反而提出了一種難得的俏皮可愛。
為了讓一鏡到底能真實呈現，劇組也動用起重機搭載攝影機，于現場進行多次演練。
當然，就算抓住了這段日與夜、暖與冷時段的黃金交叉點，也需要攝影以極其專業的技術，才能完美展示這一色温大相徑庭造就的柔美漸層色調的夢幻時刻。
也正是因為這樣的細致和天然，才讓最終呈現在觀眾眼前的畫面美得如此驚心動魄。
最後，充滿張力的起承轉合，則是讓《愛樂之城》這個故事内容極簡化的愛情故事，給觀眾留下深刻印象的獨具匠心之處。
——在第一次觀看時，有幾個人能不會五年後的 Mia 回到家中，親吻的男主人不是 Sebastian 而感到心頭一緊呢？
03
為什麼我會如此鍾情于《愛樂之城》？
難道僅僅是因為有我喜歡的演員組成了 CP？
鏡頭設計藝術價值極具代表性？
OST 抓耳動聽又上口？
在這次重映之際，我又認真地思考了一下這個問題。
而得出的答案居然是因為影片中隐藏的内核—— " 夢想的孤獨 "。
我相信《愛樂之城》最讓大多數人觸動的部分，是影片最後的那一大段越美好越心碎蒙太奇。
這段存在于幻想中的平行時空蒙太奇，運鏡無比順暢，畫風充滿趣味且抓人。
淋漓盡致地還原出了愛情最美好的模樣。
可又在用刻意安排的虛幻的人工布景中，隐晦的表達着如此的美好，終究只是鏡花水月般的虛幻。
"我擁有了曾經夢想中的一切，卻唯獨失去了你。"
是這段令人意難平的愛情最唏噓的表達。
在五年前，我甚至曾經因為覺得 Sebastian 在段感情中似乎付出了更多，最終卻獨自一人感到憤懑。
在五年後，和我一起重温該片的朋友則再次表達了當年相同的疑問，愛情與夢想為什麼不能兼得？
如果從劇本設計和導演意圖方向思考，答案是悲劇總比喜劇令人記憶深刻。
但深入思考後，我的主觀認知也随着年齡的增長發生了一定的改變。
或許這是因為愛情終歸是兩個人的旅程，而夢想自始至終都是一個人的戰役。
那麼，他們的分開是因為彼此的愛不敵自我的夢想嗎？
答案是否定的。
正是因為他們都最愛彼此追逐夢想的身影，所以才會分開。
而他們也都明白，彼此都是因為擁有夢想才能完整。
愛情也許美好，但幸福或許就會讓人漸漸忘卻了追逐夢想的能力。
就好像如今生活無比幸福的周董，就再也寫不出當年 " 餓着肚子 " 時的神曲。（對不起，聽完《聖誕星》的我怨念了）
兩個人的愛情也許令人向往，但只身一人抓住夢想的勇氣，則更像經典的爵士、偉大的電影作品一樣隽永缱绻。
最好的愛情不是得到彼此，而是成就彼此。
是在我找到了你的時候，也找到了我自己。
如果他們的愛情可以重來，結局是否會如同幻想般圓滿？
我的答案永遠是否定的。
我是如此感謝達米恩 · 查澤雷在影片的結尾，先是讓觀眾們錯愕不已，緊接着就用音樂将大家帶入了華麗的平行蒙太奇；
也非常感謝石頭姐和高司令以精湛的演技，把觀眾在絢爛與美好中又快速地拉回現實，将情緒張力拉到了滿級。
也讓我們一次次的品鑑出夢想的孤獨。
更充分地理解成就夢想，需要付出怎樣的代價。
當然，《愛樂之城》也有着許多諸如表現 " 浮華 "，叙事 " 偷懶 " 等各種缺點。
甚至在當年還在英國衞報上被影評人批評為 " 好萊塢的災難 "。
但這都不能阻止我對該片的偏愛。
觀影體驗永遠是私人的，堅持私人化審美是每一位觀眾的權力。
如果有幸能得到你的認同，那麼我将不勝歡喜。
