今天小編分享的娛樂經驗：掀衣露肉、特效亂搞，這些侮辱觀眾的離譜劇情，導演你是認真的嗎，歡迎閲讀。
如今的影視劇越來越沒有下限，各種掀衣露肉、古裝露胸的戲碼都在打擦邊球，這些導演們為了收視率，導演們絲毫不顧質量，拍出令人目不忍睹的 " 無腦離譜 " 劇情，簡直是在侮辱觀眾智商，這些奇葩名場面雷人至極，讓人看完想給導演一拳！
首先我們先來看一看劇中出現的那些雷人耳熟的不解台詞
看電視劇，總會遇到一些令人匪夷所思的台詞。這些離奇的台詞往往讓觀眾哭笑不得，既為之啼笑，也為之費解。
經典的《還珠格格》中，皇後勸阻皇上不要處死惡毒的容嬷嬷，這過于絕情的台詞讓人震驚。
容嬷嬷的作為惡貫滿盈，皇上處死她不過伸張正義，皇後此言簡直殘忍至極，這段劇情颠覆了人們對善良皇後的刻板印象，讓觀眾無從适應。
此外，在一部古裝神劇中，由于皇上剛痛失皇子，臣子試圖安撫皇上 " 請節哀 "，沒想到皇上直接説你兒子沒有去世，你是理解不了我的心情的。
随後，這位皇上就立刻下旨賜死該臣子的孩子，或許該臣子萬萬沒想到卻自己會将皇上遷怒并且還要殺了自己的兒子，随後皇上還嘚瑟地説 " 這會朕突然覺得心裏頭爽快多了 "。
這樣的荒誕劇情完全不符合常理，既不人道也不合情理，讓人啼笑皆非，一個君王千古和就應該知恩圖報，怎能遷怒無辜，簡直是暴君行徑，這段劇情颠覆了人們對仁義君王的期許，讓觀眾哭笑不得。
再如各種抗日劇中出現的離譜台詞：八百裏外射擊機槍手，用石頭打飛機等等，這些明顯脱離實際的描寫無疑會令觀眾哭笑不得。
八百裏之遙，目力極佳的神槍手也無法瞄準那麼遠的目标，用石頭打飛機更是天方夜譚，編劇們是否考慮過觀眾的智商底線？他們難道以為觀眾腦袋裏全是漿糊，能吃這一套嗎？
當然，也有些台詞因為過于生硬，反而成為劇集的笑點。比如《神探狄仁傑》中的 " 如果是自殺，那她的動機肯定是不想活了 "，這種幼兒園級别的表述直接把觀眾逗笑了。
觀眾何須你這個偵探解説自殺的動機，這不是顯而易見的事嗎？這裏編劇們顯然是把觀眾當傻子了。
再如《甄嬛傳》裏，皇上得了病，皇後説臉上的麻子像星星一樣好看，這樣靠谄媚讨好的台詞也令人啼笑皆非，皇後的用心我們都懂，但這種拙劣的奉承實在令人嗤之以鼻。
在另一部電視劇《那片星空那片海》中，劇中的男主為了給女主留下一個很有文化的樣子，于是就開口詢問女主知道海水為什麼是藍色的嘛。
本以為男主會説出什麼科學上的一些常識，沒想到，男主卻説，因為大海裏有魚，魚會吐泡泡，布魯布魯。
面對這樣的情節，這也是讓不少觀眾感覺這句話非常的冷，男主最終的布魯布魯就只在指藍色用英語得到説法，可能小學生聽到都感到非常的可笑至極。
可以看出，電視劇中的離奇台詞，不管出于無心還是刻意為之，常常會令觀眾哭笑不得。編劇應該注意言辭，避免脱離實際的語句，這樣才能讓觀眾沉浸于劇情之中。同時也需要注意某些生硬台詞的反差效果，适當增加戲劇性和幽默感，這反而能成為劇集的特色。
除了台詞之外，還有一些讓人非常不解的畫面。
近年來，一些電視劇為了吸引眼球，不惜打破常規，充斥着大量離奇畫面。這些畫面的設定不僅令人困惑，更是在歪曲經典形象，亵渎傳統文化。
如抗日劇《一起打鬼子》中，男女主角一邊表演生離死别，男主一邊從女主的衣服裏掏出手榴彈。
女主還説出 " 小鬼子非要摸我褲裆 " 這樣的台詞，這不僅超出了正常人的想象，更是在影射和污蔑當年參與抗戰的先烈。這種捏造歷史的行為實在令人憤慨。
此外，《三生三世十裏桃花》中，由楊幂飾演的白淺被五花大綁，嚴嚴實實捆在一起。這種姿勢不像是正常的捆綁，反而像是故意突顯女演員的身材。
這種以穿幫為目的的手段，無疑是在利用國人情感喂飽眼球，這樣的做法無異于輸送消費主義價值觀，實在有失水準。
就連文化經典《東宮》也難逃厄運，小楓與李承鄞雙雙從高處墜落，卻能完好無損。這不僅違背物理定律，更是在美化生離死别，削弱了人物形象應有的人性化。把一個本應引人深思的悲劇情節，變成了遊戲式娛樂，确實令人不齒。
而且在《天蓬元帥之大鬧天宮》中，劇中的鐵扇公主和太上老君的搭配也是瞬間刷新了人們的認知，劇中之間太上老君的上半身什麼也沒有穿，并且他還從後面一把将鐵扇公主抱入自己的懷中，還説着 " 别生氣嘛 " 各種暧昧的話。
這畫面讓不少觀眾二丈摸不到頭腦，都一個個非常的好奇太上老君和鐵扇公主什麼時候存在着這樣的關系。
此類怪異的捆綁戲碼、匪夷所思的墜崖鏡頭在當下影視劇中比比皆是，它們或是刻意渲染暴力血腥，或是故意突出女性身材，都在一定程度上滿足了部分觀眾的低級趣味，達到了制作方吸睛目的，但是，這恰恰暴露了影視從業者的短視和價值觀扭曲。
更令人擔憂的是，這些手段不僅扭曲了經典，也在影響着觀眾尤其是未成年人的價值觀，一味迎合市場而背離初衷，終将自食惡果。
我們必須警醒，不能讓享樂主義和物欲主義侵蝕文化傳承。對金錢和流量的追逐，不應該建立在文化傳承的基礎上。
以上這些并不算什麼，那些劇中不到三毛錢的特效也是完全沒有将觀眾們當成人來看啊。
近年來，随着科技的發展，電視劇的制作标準也有了長足的進步，然而，一些制作團隊的思維仍然停留在過去，導致不少大制作最後淪為 " 爛尾樓 "。
在老劇《唐宮美人天下》中，楊幂飾演的白狐公主逃跑時，分明就是一條薩摩耶，與劇情設定水火不容。
白狐不易找可以理解，但 P 圖技術已經如此發達，劇組竟然連最小努力都吝啬，直接用狗糊弄觀眾，導演的不尊重已達到史無前例的地步。
此外，某武俠劇中，男主與河中怪獸搏鬥，結果對方是個全身發光的綠色的一個不明生物，活像從五毛店剛剛淘來的。
後來皇上外出，護衞刺向刺客，刺客居然是兩只動畫裏的卡通惡犬，既視感十足，這種敷衍的廉價特效，與劇中的人物嚴肅性格格格不入，簡直是滑天下之大稽。
當然，并非所有的劇都有能力打造視覺盛宴。但起碼也該盡力而為，不能敷衍了事，如今的觀眾已不再滿足于故事本身，對畫面的期待也在不斷提高。劇組若想赢得信任和口碑，就必須正視特效的力量。
随着 5G 時代的到來， VR 和增強現實技術也将深入影視制作。如果劇組的思維方式還停留在過去，依靠廉價特效和 P 圖糊弄觀眾，那結果只會是越來越多 " 爛尾樓 " 的出現。
此時此刻，劇組必須主動改變觀念，緊跟技術潮流，充分運用各類先進手段，讓觀眾在視聽上獲得前所未有的震撼體驗。
僅有外在的包裝還不夠，核心依然是故事本身，但外在形式能成為内在内容的有力輔助和倍增器。
希望國產影視劇能在保持創新與誠意的同時，也重視觀感特效的打造，使之與精彩劇情和人物相得益彰，共同開創出一個更加絢麗多彩的影視新時代。
