今天小編分享的電影經驗：影響至今！這些經典已上映20年！，歡迎閲讀。
1994 年，上帝説想看電影，于是很多導演在那一年都拍出了巅峰之作。如果把時間後撥 10 年，2004 年對于電影來説，同樣是神奇的一年。
那一年，從世界範圍來看，好萊塢仍占據統治地位，但世界電影格局已有變化趨勢；那一年，全國電影票房的總收入 15 億人民币，上映影片 212 部，國内電影市場剛剛完成電影體制改革，國内電影業進入全上市場化，港片獲得 " 國民待遇 "，民營企業可開辦制片公司 ...
當我們重看這些 20 年前的經典片目時，在發出 " 竟然過去 20 年了 " 的感慨之餘，也會思考這些電影之于當今電影的影像之遠、之深。
1、《功夫》
如果從 2004 年選出一部國產片代表華語電影，《功夫》應該是很多人的第一選項。該片以 1.6 億的票房斬獲當年國内院線票房第一，包攬兩岸三地各大獎項。20 年間，此片曾在央六晚八點檔反復播出，随着時間推移，豆瓣評分已從 7.2 攀升至 8.8，跻身 top250 第 76 位，影片人反復拆解故事橋段并做出外延解讀，名副其實的經典之作。
本片可謂周星馳從影以來的集大成者，憑借此片，周星馳成功轉型導演并逐步退居幕後，無厘頭的喜劇叙事和漫畫式的動作設計，在二十年中影響了無數電影創作者，馮小剛一句 " 還有誰 " 至今仍是網絡熱梗，時下熱映的《異人之下》中馮寶寶的睡衣殺戮戲份，就頗有火雲邪神的影子。
2、《天下無賊》
馮小剛第五次衝擊賀歲檔，陣容空前豪華。影片捧紅的 " 傻根 " 王寶強，如今也成為 15 億 + 級别的商業片導演，" 嚴肅點，我們打劫呢 "" 黎叔這可是生雞蛋 " 等金句至今流傳，馮遠征和範偉客串的笨賊，也是當年全民的統一笑料。影片傳遞出的為人向善的價值觀，也感染着一批又一批觀眾。
影片最終拿下 1.2 億内地票房，馮小剛也憑此成為内地第一批成功的商業片導演。
3、《十面埋伏》
張藝謀繼《英雄》之後又一部寫意武俠作品，票房高達 1.5 億，但卻是黑紅鼻祖。
還記得當年在影院看完，後排一個男聲傳來：挨了這麼多刀，終于死了。周圍觀眾一陣大笑。
整部影片散發着獨特的東方美學，章子怡古裝驚豔，搭配舞蹈成為影片一大亮點，只是兩男争一女，随時滾床單的劇情狗血十足。
《十面埋伏》之于日後電影產業影響有三：開創暑期檔、開創 2000 萬以上的大營銷模式、張藝謀領銜中國電影向 " 商業大片 " 轉型。
4、《後天》
影片講述了温室效應導致的全球冰山融化和龍卷風肆虐，整個紐約陷入冰河時代。
《後天》可謂第一批引進國内的 " 視效 " 大片，無數影迷從這部電影開始，真正領略了大片的魅力。觀眾的驚訝，既來自創作者對故事的想象力，還有對災難世界的呈現能力，标志性建築突然結冰、水平的冰柱突然下降都讓人驚呼震撼。
影片當年斬獲 5.52 億美元的全球票房，其中國内院線貢獻 1 億美元，助力其成為全球年度銷量第六位。
影片商業上的成功，讓此後的災難片和特效技術實現捆綁。
5、《怪物史瑞克 2》
這部影片最大的影響力在于拉高了動畫電影的票房天花板，全球票房共收獲 9.28 億美元，登頂 2004 年全球票房第一，《怪物史瑞克 2》向全球證明，動畫電影同樣有巨大的商業潛能。同時，其出品方夢工廠憑借此片，成為皮克斯、華納之後第三家動畫電影巨頭。
6、《哈利 · 波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利波特》系列第三部，票房 7.95 億美元，也是該系列電影中口碑最高的一部。
影片的開創性在于，是首次使用真實場景來拍攝一部魔法故事，在倫敦和蘇格蘭分别拍攝。實景拍攝同樣影響了該系列的整體基調，此後《哈利波特》系列叙事更加成人向，氛圍更加暗黑，觀眾看完後會發現，J.K 羅琳筆下的魔法世界竟然可以如此貼近現實，這既是給孩子的娛樂片，也是給成人的回憶殺。
諾蘭的《蝙蝠俠三部曲》不可謂不受其影響。
7、《殺死比爾 2》&《電鋸驚魂》
在這部續作中，昆汀繼續肆意釋放着他的才華，《殺死比爾 2》延續了該系列的復仇主旨、詭異風格和強烈的個人風格，血漿、斷肢、剃頭種種血腥場面應接不暇，同時融入了武士道、日本黑幫、宗教等元素，故事連貫、節奏飛起，讓人看完大呼過瘾。
同年，千禧年後第一位恐怖片大師温子仁的第一部作品《電鋸驚魂》上映，該片以血漿、刑具、虐殺、反轉為賣點，成為以小博大的典型，不僅讓獅門影業起死回生，同時也開啓了該系列宇宙，并在 20 年裏推出 10 部影片。
然而，随着全球電影工業化加速，B 級片概念逐漸消失，小眾群體追捧的邪典電影也越發冷門，曾經的《猜火車》《發條橙》《成為約翰馬爾科維奇》，國產《瘋狂的兔子》《霹靂貝貝》《黑炮事件》等邪典代表作業只能淪為時代的灰塵。
8、《空房間》&《我腦中的橡皮擦》
兩部韓國電影，分别在國際影展和商業票房上取得了巨大成功。
前者為金基德赢得了威尼斯電影節銀獅獎，後者則是韓劇純愛 " 癌症梗 " 的鼻祖。也是在這一年，韓國文化強國的大方針下，電影振興委員會的一系列政策初具效果，好萊塢統治全球電影的格局，也是從這一年開始動搖的。
此後，樸贊郁、李滄東、金知雲、林權澤等韓國導演相繼亮相國際電影節，《素媛》《熔爐》《恐怖直播》《釜山行》《鳴梁海戰》等影片頻頻刷新票房新高。
2019 年，奉俊昊憑借《寄生蟲》拿下當年奧斯卡最高獎項，榮耀的背後，是一代電影人 20 年的努力。
9、《哈爾的移動城堡》&《無人知曉》
2004 年，日本導演亦持續發力。
宮崎駿和新海誠，在這一年各自推出了動畫《哈爾的移動城堡》和《雲的彼端》，奠定了吉卜力和唯美純愛的創作風格。
關注社會底層的影片《無人知曉》則讓是枝裕和在國際影展初露頭角，同時也引發了當年戛納電影最大争議：柳樂優彌擊敗梁朝偉當選戛納最年輕影帝。
10、《百萬美元寶貝》
第 77 屆奧斯卡最大赢家，橫掃最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳男配等多個獎項。
拳擊題材在好萊塢不罕見，但這部《百萬美元寶貝》則是以 " 失敗者 " 視角展開，結尾處，女主因拳台被對手出陰招打斷脊椎，癱瘓在床，要求教練斷掉自己的呼吸機成為難忘一幕；
2014 年，日本同樣以失敗者的視角推出電影《百元之戀》，這部的側重點則在于女主内心的掙扎和被生活打擊後依然站起來的決心；
2024 年，賈玲執導的第二部影片《熱辣滾燙》成為春節檔冠軍，通過拳擊這項運動，女主赢得了自己的尊重。
三部電影或許沒有直接的接續關系，然而，它們共同驗證了每隔十年都會有一部女性拳擊題材成為爆款的規律。
這三部電影的成功，共同印證了一句話：女性不是一種性别，而是一種處境。時代在進步，技術在發展，但女性意識覺醒的事業，仍然道阻且艱。
