今天小編分享的電影經驗：劉德華撤退，是個危險的信号，歡迎閲讀。
春節檔收官了。
戰績喜人——
票房 80 億，觀影人次 1.6 億，破了歷史紀錄。
但對影迷來説，始終耿耿于懷。
史上最熱鬧春節檔，居然撤了一半。
2 月 14 日《我們一起搖太陽》宣布要在初五後退出，暫定于 3 月 30 日清明檔再映。
2 月 16 日，《紅毯先生》宣布 " 溝通失敗 "，但什麼時候再聊呢？
仍屬未知。
之後，其餘兩部動畫電影也宣布撤檔，這讓喜氣洋的春節檔，瞬間變得凄涼。
對此有人嘲諷：打不赢就跑，還不是要圈錢？
也有人憤怒：大魚吃小魚，就是不公平。
分析撤檔潮，确實不容易。
不僅因為罕見。
更因為——
在一片紅火的數據中，我們越來越難看到真相了。
所以今天。
請允許 Sir 給這個 " 史上最熱鬧 " 春節檔，瀝一瀝水。
截至大年初五。
《紅毯先生》和《我們一起搖太陽》票房均未破億。
放在總票房 80 億的春節檔，占比都只有 1%。
來源：燈塔專業版
很多人説，這是好片遇上了錯的檔期。
比如《紅毯先生》講貴圈荒誕，普通觀眾根本 " 看不懂 "；而《搖太陽》講的是抗擊疾病，觀眾不太會當作春節檔首選。
但題材的小眾，無法解釋票房的反常。
因為過去的春節檔，再 " 非主流 " 的電影，只要口碑過得去，都不見得被擠壓成這樣。
最早突破春節檔常規調性的是 2018 年的《紅海行動》，戰争場面流血斷肢，但依然票房大爆；去年春節檔程耳的《無名》作者風格強烈，很多人也説看不懂；田曉鵬的《深海》，主角是抑郁症小女孩，同樣不符合春節氛圍。
但春節期間，《無名》《深海》的日票房，能達到《紅毯》和《太陽》的 5 倍以上。
事實上，不是《紅毯》和《搖太陽》選錯檔期。
因為對有自信的電影來説，争取春節檔，并不是瞎湊熱鬧，而是符合市場經驗的選擇。
那為什麼驗證過的經驗，今年就失效了呢？
在捷報頻傳的泡沫中，是時候看清真相了——
首先，是影院的生存更不确定，排片更謹慎了。
據《毒眸》報道，在以山東東營為例的三四線城市，《紅毯先生》和《搖太陽》從大年初一開始，排片就受到了嚴重擠壓。
對小城市來説，大規模返鄉的春節檔，比其他任何一個檔期（包括暑期、國慶）都更重要，收入占了全年三成以上。
所以影院經理為了保證收益，必須把場次都讓給上座率更高的電影。
也就是符合節日氛圍、熱度已經爆棚的頭部選手。
所以即便不撤檔，或許《紅毯》和 《搖太陽》，本來就沒機會出現在小城市影院。
另一個關鍵原因。
則是今年的觀影人次迎來了增長天花板。
觀影人次 1.6 億，似乎很威風，但其實跟計算方式有很大關系。
春節檔票房是按放假天數算的。
過去的假期是從除夕到年初六，但電影都是初一才上，所以基本相當于只算了 6 天。
今年除夕不休假，算法則是初一到初八，所以整整則多了 2 天。
據一名小紅書博主 @BENIEAL 計算，如果把換成年初一到初六，今年春節檔的觀影人次實際是 1.3 億。
什麼水平呢？
比不上 2018 年的 1.44 億、2019 年的 1.31 億，和 2021 年的 1.6 億。
那也比去年好？
但必須考慮客觀情況——
去年的電影都比較長，能排的場次比今年少了 30 萬。
來源：小紅書博主 @BENIEAL
再對比上座率，今年春節檔是 32%，去年為 38%，2021 年則是 43%，幾乎是逐年在下降。
頭部電影的讨論度太高了。
高到讓人誤判，春節檔仍是百發百中的票房靈藥。
但觀影人次的負增長、上座率的下降，都在告訴我們——
今年春節檔，遠不如想象中那麼欣欣向榮。
就像房價跌的時候，先賣不出去的總是三四線城市。
同理，當春節檔大盤不理想，最先被犧牲的肯定是腰部、尾部影片。
2021 年，《你好！李煥英》50 億，《唐探 3》46 億，瓜分了春節檔票房的 8 成，這是春節檔首次出現 " 二八效應 "。
但盡管如此，奇幻動作片《刺殺小説家》、小眾文藝向的《人潮洶湧》，都能達到 10 億和 7 億。
哪怕是觀影人次更低的 2022 年，《喜羊羊與灰太狼》都能收獲 1.6 億。
何況，《紅毯先生》豆瓣 6.8，寧浩、劉德華對 30 歲以上群體來説，仍有強大的号召力；《我們一起搖太陽》豆瓣 7.9，雖説沒有頂流，但題材也是瞄準了年輕人。
當這樣定位準确、口碑過硬的商業片，都會無法回本、被迫撤檔。
這已經説明——
春節檔，不靈了。
這不再是躺平就能分到肉吃的檔期。
甚至可以説。
它已經成了競争最慘烈的修羅場。
用《飛馳 2》的話來説，是 " 旱的旱死，澇的澇死 "。
早在 8 部影片定檔時，主流媒體就發文説，這是史上最熱鬧的春節檔。
但仔細辨認，未免言過其實。
8 部春節檔電影，3 部是動畫。
其中，撤檔的 2 部動畫都是中小成本，質量實在普通，閱聽人也和《熊出沒》高度重合，并不是像《深海》那樣能吸引自來水、讓人耳目一新的作品。
其餘 5 部真人電影，雖然口碑都不錯，但題材卻驚人的趨同。
未看見《流浪地球》《刺殺小説家》等明擺着的特效大片，都是中小體量的劇情片。
除了疫情爆發的 2020 年，這種情況過去五年都沒有過。
對比去年春節檔。
由于疫情的短暫積壓，定檔的 7 部電影，題材沒有一部是重合的。
《滿江紅》懸疑喜劇，《流浪地球 2》科幻大片，《交換人生》愛情喜劇，《無名》諜戰動作，《中國乒乓》真人體育。
就算是卡通片，都有調性和閱聽人各有側重的《深海》和《熊出沒》。
今年的春節檔，可能是對題材包容度最低的一屆。
不再出現逆襲的黑馬。
因為頭部影片，都是為春節檔量身打造的 " 產品 "。
只要輔以不出錯的營銷、宣發，就不可能再有其他電影的位置。
再進一步分析。
今年的春節檔電影，為什麼都往喜劇方向宣傳？
《飛馳人生 2》喜劇成分是比較多的；賈玲的《熱辣滾燙》，雖然喜劇演員多，但其實淚點比笑點多；《紅毯先生》更貼近寧浩早期作品的嚴肅荒誕，算不上通俗喜劇。
還有《第二十條》。
電影更重要的底色，是社會批判、案件改編。
但這些标籤，完全沒有在前期宣傳中出現，反而是相當保守地打出了 " 我愛我家 " 的标語。
盡量包裝成合家歡。
但前期宣傳又沒有釋出多少搞笑片段，反而重點渲染趙麗穎的苦情戲，導致觀眾沒有确定的觀影預期，排片和票房一直墊底。
直到假期結束，憑口口相傳的 " 現實關懷 "，實現了票房逆襲，目前已反超了《熱辣》和《飛馳 2》，晉升日冠。
如果《第二十條》在早期宣發不是主打喜劇，而是往現實批判的方向發力，那麼效果？
現實可能很骨感。
排片説不定更虐。
春節檔的膨脹，伴随着電影的萎縮。
大家越來越趨于去電影院消費一種和節日有關的氛圍。
而不是欣賞電影本身。
今年跨年的《一閃一閃亮星星》推出下雪場，話題火爆。
票房超過 7 億。
可一旦過了 " 時令 "，還會有人關注這個電影嗎？
從日票房表現來看，幾乎就是 " 兩夜情 "。
如果説前幾年，大家在看電影的熱情膨脹，不滿足于清一色年夜飯式的春節檔，呼籲更多不同風格的電影在春節調節口味。
那麼現在，則又颠倒過來。
或許不是需求變了，而是觀眾也換了一批人——
變成了更關注 " 現實 " 痛點、靠短視頻接收訊息、需要每五分鍾一次情緒刺激的觀眾，成為了輿論基礎。
所以難怪。
今天的創作者，已經高度應激。
為了安全着陸。
只能保守地将 " 喜劇 " 元素放在最顯眼的位置，藏起真正的鋒利。
其實《紅毯先生》去年就曾定檔 11 月，後面改檔 1 月，最後才下決定在春節檔上。
一個是因為，電影投資高達 2 億，預計 8 億才能回本。
但去年國慶檔後到今年春節檔之前，影院上座率都相當低迷。
哪怕是《海王 2》《涉過憤怒的海》這樣的年度重磅，最終票房都只有 5 億左右。
所以《紅毯先生》選擇春節檔，某種意義上，也是無奈之舉。
目前，《搖太陽》宣布将定檔清明。
大家都説這才合适——
一個探讨死亡話題，激發生活力量的題材。
這個結論看似沒有問題。
但過去我們對市場的期待，并不是這樣。
我們會批評節日檔期的過度擁擠，呼籲質量過硬的影片，選擇在冷門檔期上映，盤活市場。
就像 2022 年春節檔。
當《長津湖》作為主流大片，碾壓性拿下票房冠軍，而其他 " 湊數 " 的電影被擠到了邊緣地帶。
當影院的生存愈發焦灼，好片不敢在非節日上映。
賈樟柯，曾為這種不健康的市場結構發聲——
這幾年的電影，成功的類型過于單一。比如我們太過于依賴檔期，電影作為一種便宜的、常态化的娛樂消費，以前觀眾可以每周看一兩場，現在變成只有春節或者熱門檔期才會去看，這是不正常的。
其實《紅毯》和《搖太陽》選擇在春節檔上，既是為了票房，也是想給行業開個好頭。
寧浩説，檔期是被塑造的，我不相信春節只适合合家歡，應該給觀眾看點不一樣。
韓延也説，我認為電影适合在任何一個檔期上，市場應該有一些差異化。
過去一年，中國電影市場總票房高達 550 億。
前十位沒有進口片的位置。
這是文化徹底自信了嗎？
仔細看——
觀眾規模，對比 2019 年下降了近 6 億，甚至比不上間歇性封控的 2021 年。
這麼大的缺口，到底是為什麼呢？
或許就是寧浩和韓延説的 " 差異化 "。
對成熟導演來説，為節日檔期 " 定制 " 產品不難；将投資的大部分，花在更能刺激票房的營銷上，更不難。
但如果我們的市場，所有人都只敢成為產品經理，只想着迎合大眾嗨點、批量制造一次性消費品，而不再追求創作的開拓。
那麼電影的未來，又會通向何方？
今年春節檔，《熱辣滾燙》以一騎絕塵的熱度占領輿論中心。
這當然是宣發的成功，也是賈玲的個人魅力。
但讓 Sir 感到危險的是——
當回到電影，我們的評論空間，怎麼越來越小。
電影創作者不自由。
他們兼顧的事情太多，比起搞創作的手藝人，更像焦頭爛額的小老板。
市場、審查、檔期 …… 全部都要考慮好，一子錯，則像《紅毯》和《搖太陽》那樣，滿盤皆輸。
電影觀眾不自由。
我們走進影院，未必是被電影吸引。
更多時候，只是在為信息繭房、社交貨币而買單。
看什麼，什麼時候看，能不能看完整版，都無法由自己決定。
當你真金白銀買了票，想維護常識，呼籲良好的觀影環境，還會被説成 " 高高在上 "。
電影院不自由。
最難的時候過去了。
可生存仍然沒有着落——
在沒有節日、票補、返鄉潮的日常裏，上座率低得可憐。
為了生存，沒有人再為藝術發電，更多的排片，要讓給财大氣粗的頭部電影。
甚至影院也要開拓業務了：球賽直播、午休服務 ……
我們越來越不理解——
為什麼看似形勢一片大好，但就是無法回到過去？
許多電影引進了，又好像沒引進。
你無法及時了解到它們的動态。
更不能再無所拘束地談論它們。
你還在意電影。
但電影的表演、審美、故事，變得越來越最不重要。
比起這些。
誰能占領火爆檔期。
誰敢砸錢争取排片。
誰更懂傳達主流意志。
才是一部電影能曝光、被嘉獎的理由。
今天 Sir 不僅想為撤檔的《紅毯先生》《我們一起搖太陽》打氣。
希望它們都在合适的檔期，找到心意相通的觀眾。
同時也希望。
有一天，我們的市場，不再被好大喜功的贊美淹沒，容得下忠言逆耳的批評，和一切基于創作而不是正确，讓電影回歸電影的言論；
有一天，我們的電影，不再是閉門造車的狂歡，可以揚帆起航，開放地參與全球競争、共同進步。
最後。
請允許 Sir 改造一下，一位導演在柏林電影節説的話——
願我們無法被封鎖的思想。
還能抵達每一個尊重電影、珍視電影的人。
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