今天小編分享的娛樂經驗：一部巨虧2億，被罵要求下架，一部狂賺8億，沈騰的反應，耐人尋味，歡迎閲讀。
也許至今還有很多人不願意承認，但沈騰确實是現今内地票房号召力最高的喜劇演員。
算起來，近三年，" 含騰量 " 達到 100% 的沈騰主演電影，已經實現四連爆！
2022 年《獨行月球》票房 31 億，2023 年《滿江紅》票房 45.44 億，今年《飛馳人生 2》票房 33.98 億。
而截止到目前，《抓娃娃》票房已經接近 32 億，把同期眾多電影遠遠甩在身後，提前拿下暑期檔票房冠軍。
去除影片制作成本 3 億，投資人實際盈利超過 8 億。
然而這些清一色都是打着 " 喜劇 " 标籤的電影，離開喜劇片這個領網域，" 含騰量 " 這個衡量标準是否仍然适用，還有待驗證。
不久前，又一部沈騰電影《逆鱗》悄然上映。
與以往不同的是，這是一部黑幫片，網友感嘆，沈騰終于走出他的舒适區，去嘗試他從未接觸過犯罪題材。
可惜，這部 " 含騰量 " 非常高的電影，首日票房只有 2211 萬，勉強排進當日票房榜第 3 位，上映 4 天，票房也只有 7716 萬。
而且觀眾的評價出奇的一致。
一則高贊的短評是這麼説的："112 分鍾的陳詞濫調，真正做到了一分鍾新東西都沒有，土得腦瓜子嗡嗡的。"
" 把存貨拿出來一看，還是爛活兒。"
甚至不少觀眾直言，這樣品質的電影，應該盡早下架。
照着目前的排片量和上座率，和口碑的定型，媒體預測《逆鱗》的最終票房只能勉強過 1.5 億。
對照影片 2.5 億的投資成本，實際虧損幾乎達到 2 億。
對比《抓娃娃》的勢如破竹，《逆鱗》的票房遇冷實在有些難看，到底是電影本身不行，還是沈騰的表演該背鍋？皮哥今天就給大家認真分析一下。
01、
《逆鱗》其實是一部 " 存貨 "。
原名叫《光天 · 化日》，早在 2018 年就拍攝，疫情前已經殺青，等到今年才上映。
導演是老戲骨王學圻的兒子王大慶，此前沒啥代表作，很多網友将他形容為 " 關系户 "。
《逆鱗》是他的導演處女作，也就難免會犯毛病，故事講着講着主題就跑偏了。
電影的故事背景，發生在 90 年代回歸前的澳門，《暗花》裏面不是説了：" 澳門，一個龍蛇混雜的地方，唔少人想喺度揾着數。"
退役拳手尊非（沈騰飾演）也帶着一幫兄弟來到澳門。
本來考了律師牌照，想當律師，最後卻給黑社會大哥黃朝晉（高捷飾演）當了打手。
黃朝晉拿錢給情婦蘇笑（張雨绮飾演）投資經營賭場，自己躲在幕後收錢。
原本相安無事，但蘇笑想要脱離黃朝晉的控制，兩人關系逐漸變得緊張。
某天公海上出現一艘遊輪，經營人蔣井泉（魏翔飾演）想與黃朝晉合作在遊輪上開非法賭場，便拉攏尊非一起參股。
三人經過一番扯皮，商定由黃朝晉和蔣井泉兩人出資，黃朝晉分得五成收益，尊非分三成，蔣井泉分二成，蘇笑則負責供應遊輪上的日常所需以及資金流動。
這四人同流合污、沆瀣一氣，遊輪上的非法賭博業，也在一年内就賺得盆滿缽滿。
可惜好日子終歸不能長久。
正當尊非準備收山之時，正趕上回歸在即。
澳門警方加強海上非法賭博業的打擊力度，蔣井泉的遊輪在毫無準備下，就被一窩端。
葡萄牙政府殖民統治之下的黑社會犯罪，擋不住澳門回歸的時代車輪。
以這條宏大主線為中心，本可以講出一個不錯的故事。
但王導演卻舍本逐末，硬是把一部大時代背景下的黑幫片，拍成了中年油膩男女的愛情片。
怎麼説呢？
尊非與蘇笑，一個是黑老大黃朝晉手下跟班，一個是黃朝晉的情婦。
這兩人竟然不顧黃老板的臉面，在編劇與導演的刻意安排下，從剛認識的那一刻眼神就對上了。
為了所謂的 " 愛情 "，尊非不惜跟黃朝晉反目成仇，也要帶着蘇笑遠走高飛。
而電影的故事，也随着兩人 " 愛情 " 的發展漸漸走偏，最後演變成尊非與黃朝晉兩男争一女的苦情戲碼。
弄了半天，還是成了 " 我和大嫂的秘密往事 "。
劇情老土，把黑幫片硬拍成愛情片也就算了，王導演對電影節奏的掌控還特别令人抓狂！
全片充斥着大量無節制的慢鏡頭、空鏡頭、和令人昏昏欲睡的配樂；
角色説話都喜歡壓聲帶，用低音慢條斯理地吐字，講一些自以為深奧，卻讓人摸不着頭腦的台詞；
各種怼臉拍的鏡頭，以為自己在學王家衞的手法，卻把角色臉上的坑坑窪窪都完美呈現在觀眾面前。
或許王導演自己都沒想明白，是要講一個大時代背景下的黑幫故事，還是一個黑幫外殼包裹之下的狗血愛情故事。
如果是前者，那電影的主線發展到最後就明顯跑偏了；
如果是後者，那這個故事又過于俗套，像是從 90 年代舊港片裏挖出來的，與這個時代格格不入。
02、
再來看沈騰在本片中的表現。
如果只是電影本身的問題，沈騰的表演對得起觀眾，那還説得過去。
問題是，沈騰離開了他擅長的喜劇舞台，需要塑造尊非這種不苟言笑的智慧型角色時，表演上反而放不開了，演技上的短板也在鏡頭前暴露無遺。
雖説電影的故事俗套，但在尊非這個角色的塑造上明顯是下了功夫。
出場時他是年輕氣盛、桀骜不馴的拳擊手，在違規一膝頂廢一個拳王之後選擇退役。
其後他發奮讀書，考取律師牌照，想要當一名律師，卻又在利益的驅使下做了他更擅長的黑幫打手。
與黃朝晉的老謀深算相比較，尊非做事更加激進，敢打敢拼，但又對形勢看得透徹，該吃的吃、該拿的拿，從來不會冒險。
像這樣復雜而有深度的角色，本應在不同的場合都能 Hold 住全場，以自身的強大氣場鎮住全場，掌控局勢，或者至少也讓人看出他的不簡單。
但沈騰卻從頭到尾都用一副表情來應付，憤怒時就是眼神呆滞看向前方；
得意時也是眼神呆滞嘴角微微上揚；
發狠時還是眼神呆滞 + 撅起小嘴。
也許是沈騰一直都在演喜劇片，不适應在正劇片中的表情管理，也許他本就沒把心思放在角色塑造上。
總之沈騰在本片中的演技表現，就讓人覺得他很業餘，完全不能诠釋出角色的復雜性和立體性。
在這裏，皮哥給大家舉個例子，就能看出好演員演技上的差距。
萬梓良在《江湖情》和《英雄好漢》中塑造的反派鄧家勇，就是個形象十分立體的經典角色。
在《江湖情》中，鄧家勇拜入李阿劑門下當小弟，卻心懷鬼胎，處處算計李阿劑。
片中有段鄧家勇被李阿劑用槍指着頭的戲，只見萬梓良斜眼看着李阿劑，眼神中帶着狠毒，又混雜着一絲膽怯，生怕李阿劑會開槍，把角色的陰狠與狡猾都诠釋得相當到位。
再看《英雄好漢》中，同樣是鄧家勇被人用槍指着，也同樣是斜眼看人，萬梓良賦予角色的表情，卻多了一份有恃無恐。
因為他此時已貴為幫派大哥，不怕、也不相信對方敢開槍。
一個黑道大哥的強大氣場展露無遺，也難怪都説他的演技，能把周潤發也壓下去。
作為内地演員，沈騰的表演風格與香港演員萬梓良有明顯的不同。
但在塑造這種黑幫人物方面，一些表演方式應該是相通的。
沈騰沒能深入琢磨角色性格特點，花心思演繹好角色，這次在《逆鱗》中的表現，可以説是失敗的。
03、
綜合上面的分析，《逆鱗》票房遇冷的原因就大體可以總結出來了。
一是王導演畢竟年輕，沒能把握好電影主題，把黑幫犯罪片拍成純愛文藝片；
二是沈騰在本片中的表演猶如夢遊，沒能塑造好角色。
離開了喜劇片的舒适區，沈騰似乎失去方向，有點找不着北了。
本來他就不應該出演這樣一部故事老套的電影。
當然，我們是否就要因此否定沈騰？
也不是。
每個人在表演上，都有着自己的 " 覺醒時刻 "。
在沈騰成為 " 喜劇之王 " 前，他就只是爆笑話劇舞台上的一名演員，春晚小品裏的 " 郝建 "。
那時候他的表演風格，還是賤兮兮的。
電影裏露個臉，也都是這類角色，大多數片方認為他只能錦上添花。
所以這時候《一念天堂》《逆鱗》這樣的男一号機會找上門，換你也不會拒絕。
之後，當觀眾因為《歡樂喜劇人》、《夏洛特煩惱》，将他一步步捧上高位。
他、觀眾、喜劇三者之間才開始形成呼應，這種對喜劇的重新理解，也開始幫助自己脱胎換骨。
所以，接演《逆鱗》我們可以看成是沈騰的個人歷史問題，但上升不到劃分對錯。
我們看沈騰自己的反應，也是耐人尋味。
《逆鱗》定檔後，沈騰總共在社媒發布了 5 條動态。
其中還有 3 條是物料轉發。
5 條内容裏，他的配文都比較官方，而且不多廢話。
對比另一部《抓娃娃》，今天曬片場照片，明天談角色感想。
确實待遇差别比較明顯。
我們再看沈騰自己在電影首映禮上的發言，就更加理解了。
"《逆鱗》其實是我的第三部戲，當時只拍了《夏洛特煩惱》和《一念天堂》。那時候還沒有定型，觀眾對我還沒有固定印象。"
話裏話外都在暗示，當時自己不是大人物，請求觀眾能夠體諒自己。
你也能夠想象，當沈騰跻身喜劇重量級人物後，每每想起還有一部 " 黑歷史 " 沒上映，都會提心吊膽。
當然，這部戲也證明 了，沈騰演犯罪片，确實比較勉強。
每個人都有自己擅長的領網域。
正如周星馳就适合演喜劇；成龍、李連傑就适合拍動作片；周潤發就适合演槍戰片，不應該強求自己什麼都會。
希望沈騰能夠認清自身的長處和短板，同時提高演技，做到揚長避短，為觀眾帶來更多更優秀的作品。
