今天小編分享的娛樂經驗：神作崩塌，史詩級撲街！，歡迎閲讀。
遙想五年前，《小醜》問世。
斬獲威尼斯電影節金獅獎，在奧斯卡金像獎也獲得十一項提名，華金 · 菲尼克斯勇奪奧斯卡最佳男主角。
10 萬人打出豆瓣 8.7 的高分，跻身豆瓣 top250 榜單。全球票房 10.7 億美元，當之無愧的口碑神作。
時間來到五年後的現在，《小醜 2》上映。
上映 9 天，票房不足 5000 萬。
評分 6.2，爛番茄新鮮度 33%，國内國外口碑大撲街。
導演沒換，主演沒換，故事背景也沒換，前後反差如此巨大，問題出在哪裏？
《小醜 2：雙重妄想》
長久以來，" 小醜 " 都像一個符号，象征着混沌、無序、任意妄為。
第一部《小醜》之所以封神，源于其在超英宇宙外，塑造了一個無限接近于真實生活的普通人封神的故事，有成為 " 神 " 的癫狂，亦有 " 成神 " 之路的狼狽與痛楚。
亞瑟 · 弗蘭克（華金 · 菲尼克斯 飾），哥譚市普通青年。
幼時被母親虐待，長大後發現期望中的父親并不存在，夢想着成為喜劇演員，也盡力微笑面對生活，但往往事與願違，被歧視、被失業、被任意毆打、被随意取笑 ……
受盡折辱，了無依靠，于是拿起槍支，憤而反擊。
但，吃盡生活苦頭的并非亞瑟一人，此時的哥譚市貧富差距日益嚴峻，精英文化成為主流，精英端坐金字塔頂端，将失敗者一視同仁視為 " 小醜 "。
在此背景下，亞瑟的反抗行為自然被推崇，哥譚市底層人民群起而上，打砸搶燒，掀起一股熱潮。
故事結尾，亞瑟坐進了警車，但警車之外盡皆過火，全是他的擁趸。
第二部的劇情延續第一部，但整體基調卻大相徑庭。
大鬧哥譚一時爽，爽過之後他就被關進了阿卡姆精神病院。
精神病院外，關于他的故事還在流傳，人們将他視為明星、精神領袖，近乎狂熱的贊頌他，崇拜他。
殊不知，亞瑟此時形容枯槁，瘦骨嶙峋，封閉自我，拒絕交談，早已不見大鬧哥譚的自由肆意。
律師為了替他減輕罪名，決定以精神分裂為由，告訴公眾他身體内有多重人格，殺人的是小醜，不是亞瑟。
亞瑟對此興趣缺缺，直到他遇見了哈莉 · 奎因（Lady Gaga 飾）。
從她對他做出那個開槍的手勢開始，他就覺得她能夠理解自己，以歌舞為載體，他們很快就相愛了。
要知道，亞瑟是多麼渴望愛的一個人呀，他迅速被點燃了生活的激情，再次 " 活 " 了過來。
亞瑟近乎痴迷的想要和哈莉在一起，但哈莉真正喜歡的不是亞瑟，而是小醜。
這和律師的辯護就形成了悖論，如果想要愛情那麼他必須放棄本就渺茫的自由。
影片以庭審為線索，試圖讓我們看到亞瑟在自我認知上的幾次轉變。
剛開始，他在小醜的輝煌之後縮回殼裏，依舊是那個痛苦無力的亞瑟。
後來，他被再次激怒後重新成為小醜，開始享受哈莉的愛，享閱聽人人的推崇，也享受看似無所不能的自己。
但是最後，他明白小醜只是他掩蓋自己虛弱，讨好迎合他人的產物，再次回歸亞瑟。
故事到此，亞瑟始終是亞瑟，小醜從來就沒有存在過。
第二部以決絕的姿态，徹底背棄了第一部的核心表達，也背叛了将第一部稱為神作的觀眾。
所以説，觀眾的五星差評并非毫無緣故。
凡是走進電影院的觀眾，多數是看過第一部，抱着很高的預期來看第二部。
有些甚至是不信邪，即便口碑已經崩了，但出于對前作的喜愛，還是願意自掏腰包，探個究竟。
但第二部無論是情感基調還是核心表達，都與第一部大相徑庭。
第一部是造神，從谷底邁向高峰，大開大合，主基調昂揚激進。
第二部則是毀神，毫不留情戳破 " 神 " 的偽裝，以成灰的現實諷刺絢爛的虛假，看得人壓抑、苦悶，甚至感覺受到了冒犯。
但凡一部口碑票房都不錯的電影，一定能夠反映觀眾真實呼聲，進行情感映射。
第一部之所以受人喜愛，是因為它以小醜之經歷，替觀眾表達了對現狀的不滿，給觀眾找到了情緒宣泄的出口。
階層固化、貧富差距、人際隔閡、沉重壓力、沒有喘息機會的生活、看不到希望的明天 ……
這個時候，小醜槍殺精英，戲谑社會，嘲笑生活，振臂一呼 " 我是自由的 "。
他越癫，我們越爽快。
生活會逼瘋每一個普通人，每一個普通人也都需要小醜來尋找一個出口。
如果説第一部是滿足了觀眾的情感期待，那麼第二部則是完全不顧觀眾，甚至試圖嘲弄觀眾。
看似是在戳破小醜的偽裝，難道不是在戳觀眾的偽裝？
第一部告訴你人生而自由，第二部告訴你做夢，那都是你的幻想。
第一部告訴你發瘋才是常态，第二部告訴你發瘋之後的爛攤子，該收還是得收。
第一部告訴你要突破束縛做自己，第二部告訴你别裝了，所謂 " 做自己 " 還不是在迎合别人眼中的自己。
憐亞瑟是在憐自己，氣亞瑟不是小醜，同樣也是在氣自己。
那麼，背離觀眾期待，背棄前作主題，有問題嗎？
沒問題。
剝離情感的憤怒，單從電影出發，導演獨立自主，想怎麼表達都沒問題。
但問題是，即便作為一部獨立電影，影片在情節叙事上也不太在線。
第一部超高水準的光影、色彩以及表演，第二部保持住了，但最重要的叙事邏輯，第二部全給弄沒了。
Lady Gaga 的加盟是第二部的一大亮點，Lady Gaga 本人的表演也全程在線。但導演将這麼重要的角色設定成一個臉譜化的工具人，着實匪夷所思。
在亞瑟的自我認知過程中，需要有個人代表小醜的廣大擁趸，幫助亞瑟進行自我辨析，哈莉應運而生。
至于她的脾氣性格、習慣喜好、人際關系、前塵往事一概不重要。
她只要做好兩件事就可以了，一是做好小醜的擁趸，亞瑟是小醜的時候就愛他，亞瑟不是小醜的時候就離開她；二是唱好歌，跳好舞，以大篇幅歌舞讓本就稀疏的劇情更加稀巴爛。
合理懷疑，導演讓哥譚變 " 歌壇 "，不是為了将 Lady Gaga 用到極致，就是為了注水撐起兩個多小時的時長。
可能是因為亞瑟被困精神病院的設定限制了編劇發揮吧，影片情節乏善可陳。
整部電影看下來，亞瑟 60% 的時間沉浸在愛情中，30% 的時間出席庭審，10% 的時間在精神病院被獄卒嘲笑、戲弄、毆打以及走路、發呆。
愛情來得莫名其妙，倆人沒聊幾句就開唱，沒什麼看頭。
庭審戲按説應該是重頭戲，是導致亞瑟認知改變的重要原因，但編劇對于亞瑟轉變的動機又實在缺乏想象力。
讓亞瑟之前善待過的人出席當證人，説出他們對亞瑟變小醜的恐懼，已經算是編劇想象力的極限了。
可這難道就足以給受盡凌辱，見慣生死的亞瑟造成情感衝擊嗎？
估計導演也覺得有點牽強，于是又安排亞瑟被獄卒毆打，支持亞瑟的獄友被打死的戲份。
在這樣一系列牽強刻意的打擊之下，亞瑟以一種虛弱無力的姿态，死去了。
看到這裏，我一整個問号臉。
可以接受小醜死，可以接受亞瑟死，但對于成為過小醜的亞瑟來説，這樣的死顯然太過簡單粗暴。
導演一心想拍亞瑟，卻忘了這部電影的名字叫做《小醜》。
