今天小編分享的娛樂經驗：看完王家衞《繁花》，再看張藝謀《雪迷宮》，真是沒對比就沒傷害，歡迎閲讀。
前言
大家都説 2024 年是影視界的冷冬，連那些拍電影的大導演都開始往電視劇領網域轉移了，看來情況确實不太樂觀。
年初的《繁花》一播出，可以説為 2024 年的影視劇開了一個好頭。
這部劇完全是上海的味道，從場景到人物，再到上海話，仿佛把觀眾帶回到了 90 年代的黃河路。
在暑期檔結束後，張藝謀監制的首部電視劇也與觀眾見面了！
同樣是在中央八台播出，同樣是大導演的作品，同樣以 90 年代為背景，《繁花》和《雪迷宮》被拿來比較也是情理之中。
那麼，今天我們就來探讨一下，這兩部名導的作品，究竟哪一部更勝一籌呢？
劇情邏輯方面
《繁花》發生在 90 年代的上海，《雪迷宮》則發生在 90 年代的東北。
兩位導演都選擇了 90 年代這個特殊的時代，看來是心有靈犀。
《繁花》可以算是一部年代創業劇，講述了金融領網域的故事，還夾雜着一男三女的感情糾葛，可以説是事業與感情并行。
特别是寶總的創業歷程，單看這部分就足以吸引一大批觀眾，整個過程充滿了驚險與刺激。
劇中出現的三位女性角色，各具特色，讓觀眾都在為寶總的選擇而糾結，究竟該選誰呢？
玲子是個有事業心的女強人，頭腦清醒，與寶總在事業上互相扶持。
李李則是一位神秘而迷人的黑玫瑰，來去無蹤，但一舉一動都充滿了風情。
汪小姐是個不屈不撓的獨立女性，一句 " 排骨是排骨，年糕是年糕 "，讓觀眾久久不能忘懷。
從《繁花》8.7 的評分來看，觀眾顯然喜歡這種雙線發展的劇情。
而《雪迷宮》則以緝毒探案為主線，小情小愛全部放在一邊，主要是在搞大事！
由于缺少了感情線的牽扯，劇情自然缺少了很多戲劇衝突。
想要吸引觀眾持續追劇，就需要把控好劇情節奏。
顯然，《雪迷宮》在劇情節奏方面做得一般。
第一集一上來就是 54 分鍾，雙線并行講述了北方和南方的兩起緝毒案件。
觀眾以為是兩位主角的平行時空叙事，正在感慨他們相遇的合适。
導演卻在劇尾揭露真相，原來南方的故事是四年前的故事，甚至之前的劇情裏還有伏筆。
第一集這一個小小的障眼法，成功激起了觀眾的興趣，有種恍然大悟的酣暢淋漓。
但是在後續的第二集第三集，導演明顯沒有把控好節奏，花了大量的篇幅描寫緝毒小隊的成員融合。
警察之間大量的嘻嘻哈哈戲份，吵得觀眾眼睛耳朵都疼，主線的緝毒事業卻沒有絲毫的推進。
好在，後續的第四集又接上了懸疑的劇情，讓前期唯唯諾諾的保安蔣小海，成功變身功夫達人，直接把觀眾的心給吊了起來。
因為《雪迷宮》現在還沒有播完，所以説不能全面地評價該劇。
但是從目前的兩級口碑來看，《雪迷宮》輸了《繁花》一籌。
拍攝手法 + 主演選角
90 年代的上海，是紙醉金迷的消金窟，黃河路上的飯店也都名聲赫赫。
王家衞的導演能力，顯然把這種氛圍感發揮到了極致。
劇中更是多次重復使用了鏡子元素，不論是主角還是配角，都得到了獨屬于自己的美麗。
這樣如電影質感一樣的電視劇，不得不佩服王家衞的審美。
單單説寶總出門這個片段，拍攝不停的聚光燈，還有來回逢迎的打招呼，直接就把名利場的精髓給拍出來了。
在這個片段裏，胡歌飾演的寶總也始終是畫面中心，可以説鏡頭語言非常藝術了。
還有寶總的第一次出場，王家衞顯然也是花了大力氣來營造氛圍。
在昏暗房間裏，幾盞台燈發散着瑩瑩的光，喝酒的寶總一出，側臉完美，成功帥倒觀眾。
胡歌走路的那幾步，真的是晃到了觀眾的心裏，伴随着走路時明暗交替的光線，氛圍感 + 美男，觀眾被帥得一愣一愣的。
《繁花》的優秀，和王家衞脱不了幹系，也和胡歌脱不了幹系。
胡歌本人的演技沒的説，還有一股自帶的優雅矜貴感，成功把寶總這個角色演出了味道。
從拍攝手法上來説，張藝謀是不認輸的。
在《雪迷宮》裏，男主角的出場也是費盡心思的驚豔亮相，一腳踢開了紅色幕布，他則是清清爽爽地站在舞台上，帥氣拉滿。
雖然鏡頭看起來很帥，但是搭配上緝毒警察辦案的情況來看，總覺得略顯浮誇。
就像男主角在東北外出辦案穿襯衣 + 皮衣一樣，顯得有點華而不實。
但是，不拍人的時候，張藝謀的審美明顯是在線的。
連兩個毒販的碰面，都被他拍出了偶像劇主角一見鍾情的氛圍感。
老舊的候車站、昏黃的路燈，還有車窗前積壓的雪花，無一不在訴説着浪漫。
只要兩個主角一換，立馬成為韓劇标配氛圍感，配上個 BGM，立馬就會成為今年冬天的爆款了！
還有第一集裏讓觀眾驚豔的手表轉場，從表盤破碎到浸血的狀态，完成了人物的生命狀态轉換。
可以説展現了美麗的血腥，不會給觀眾造成過大的衝擊。
雖然兩位導演的拍攝手法算是平手，但是胡歌對上黃景瑜，明顯是演技、知名度、路人緣都好一些的胡歌赢了。
老戲骨保底
除了年輕演員的選擇之外，在《繁花》和《雪迷宮》裏，顯然都有托底的質感演員。
《繁花》裏的遊本昌，一出場就氣勢拉滿，臉上的皺紋好像寫滿了他曾經叱咤商場的閲歷，是個不可小觑的人物。
在看到自己一手打造的寶總，西裝革履地站在那裏時，爺叔好像透過他看到了年輕的自己，一時之間百味雜陳。
遊本昌老師的眼神裏充滿了感慨，閃爍的淚光透露了他的脆弱，緊緊抿着的嘴唇，更是暴露了他激動的心緒。
就這一個老戲骨的眼神，就帶着無比的情緒，撲向了觀眾，讓觀眾共情了他此刻的激動。
遊本昌的演繹，加上王家衞的拍攝，直接把爺叔的厲害拍得更高級了！
多面鏡子裏的爺叔不斷出現，神秘氣息有了！
遊本昌很好，搭配上胡歌，更是完成了 1+1＞2 的效果。
相比之下，《雪迷宮》裏也請了一位家喻户曉的演員坐鎮——梁冠華。
寶總和爺叔是亦師亦友亦父，《雪迷宮》裏的梁冠華直接就是男主角的父親了。
但無奈的是，相比于爺叔對于寶總的指導意義來説，鄭北的爸爸在劇中貌似只是個打醬油的，用來體現家庭和樂的，目前沒什麼大作用。
不過，梁冠華老師的演技，即便只是演個普普通通的爸爸，也被他演出了濃郁的東北味道，演出了無數父親的縮影。
吹牛被妻子揭穿之後，梁冠華演出了尴尬和不敢頂嘴的幽怨，可以説演技非常接地氣了，很有生活的味道。
正是老戲骨們踏實的演技，中和了一些年輕演員的浮躁，讓整部劇沉了下來。
不過，從老戲骨的選用上，明顯又是《繁花》更勝一籌了。
如果《雪迷宮》後期給梁冠華安排一個不那麼大材小用的情節，大概觀眾的評價也會随之改變吧！
結語
作為一部已經蓋棺定論的作品，《繁花》的優秀是顯而易見的。
但是，正因為《雪迷宮》還沒播完，所以才有更多的可能。
只是説從目前的情況來看，《繁花》确實更勝一籌。
那麼，你認為《雪迷宮》後期可以逆轉口碑嗎？
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