今天小編分享的電影經驗：拍主旋律，還得服張藝謀，歡迎閲讀。
2024 春節檔，8 天時間，票房 80.23 億。
成績相當亮眼，這為新的一年打出了一個好采頭的局面。
其中，賈玲的《熱辣滾燙》領跑，韓寒的《飛馳人生 2》緊追不放。
而要説後勁最大的電影，當屬張藝謀的《第二十條》。
假期中，連續 4 天票房逆跌。
更難得的是，這還是一部致力于普及法律精神的電影。
這種作品，一不小心就會拍得很嚴肅，給觀眾一種上課的枯燥感。
那麼，張藝謀究竟做對了什麼？他為何能讓影片如此受歡迎呢？
《第二十條》
所謂 " 第二十條 "，指的是《中華人民共和國刑法》第二十條，説的是正當防衞的構成，以及刑事責任的承擔——
為了使國家、公共利益、本人或者他人的人身、财產和其他權利免受正在進行的不法侵害，而采取的制止不法侵害的行為，對不法侵害人造成損害的，屬于正當防衞，不負刑事責任。
正當防衞明顯超過必要限度造成重大損害的，應當負刑事責任，但是應當減輕或者免除處罰。
對正在進行行兇、殺人、搶劫、強奸、綁架以及其他嚴重危及人身安全的暴力犯罪，采取防衞行為，造成不法侵害人傷亡的，不屬于防衞過當，不負刑事責任。
派爺引用全文是想説明。
從劇本上看，電影《第二十條》包含的内容非常豐富，其故事就是圍繞着這些條文而設計的，同時又做到了群像鮮活、主題隽永。
這是相當有效率的。
01
老百姓的困境
張藝謀拍《第二十條》，大膽求變。
他的關注點非常清晰，要訴説老百姓最關心的公平正義。
為此，風格要服務于故事，影像要自然，不喧賓奪主，" 不拿樣子，不擺姿勢 "。
這就跟他近年來的作品，尤其是《堅如磐石》《影》等形成了強烈的對比。
但這并不意味着影片失去了追求。
作為一部電影，它的 " 電影感 " 體現在了叙事的形式上。
影片三線交叉并行，每一條故事線都關于 " 正當防衞 "。
第一條線是，挂職的檢察官韓明（雷佳音 飾）在跟一個故意傷害的案子。
表面的案情是，王永強（潘斌龍 飾）刺了莽村，哦不，康村村長劉炳仁（範偉 飾）的兒子劉文經（阿如那 飾）幾十刀。
但這背後有隐情。
劉文經暴力催債，長期霸凌王永強，并多次強奸他的妻子郝秀萍（趙麗穎 飾），王永強為保護妻女憤而動刀。
後來，村長慫恿村民去檢察院門口鬧事，還試圖綁架郝秀萍之女，威脅她籤下與劉文經私通的情況説明。
第二條線是，韓明的兒子韓雨辰（劉耀文 飾）為了制止校園霸凌，把霸凌者張科（史彭元 飾）打了一頓。
其父親張主任（張譯 飾）報了警，并要求韓雨辰當着父母的面向張科道歉。
第三條線是，公交車司機張貴生（楊皓宇 飾）在阻止流氓猥亵女乘客時，将其打成重傷，後因故意傷害罪锒铛入獄。
出獄後，他不服審判結果，多次上訪，想讨個説法。
從以上的簡述就能看出，影片涉及人物眾多。
導演張藝謀出手，整個叙事比較清晰流暢。
并且，它還涉及到了現實中的巨大困境——
不管出于什麼目的，只要打架就容易被判定為互毆。
而結果是，誰傷得重，誰的話語權就相對大。
這便導致，見義勇為的人，也有可能被判定有罪。
其困境，從表面看，是道德與法律的衝突。
再深入一層，是檢察院工作人員對法律條文執行的審視與反思。
并且，《第二十條》還提出了一個叩問，樸素，直擊人心——
如果見義勇為的人也要被抓，那誰還敢做好事？
從議題來看，影片無疑是沉重的、嚴肅的，張藝謀的策略是，不搞那麼莊重，主打一個寓教于樂。
其方式就是，接地氣。
02
生活流的喜劇
《第二十條》給人的感受是，非常生活化。
影片中，故事氛圍與人物形象都是比較鮮活的。
美術會給每個家庭打造出屬于他們的場景。
這種設計的好處是，讓片中的人物對故事、現實能有更加直觀、準确和深入的理解。
再看人物形象。
為了接近于郝秀萍，趙麗穎不僅從造型、神态上努力。
同時，她在理解人物的基礎上主動提出加上聾啞人的設定。
為此，她要體驗生活，接觸現實中的聾啞人，并去學習手語，以做到形神兼備。
而在人物人物塑造上也是如此。
比如男主韓明。
張藝謀為這個人物設定了身份上的困境，他既是檢察官（挂職的），又是父親。
在職場中，他盡力做到圓融。
他幫領導處理了棘手的事，不邀功，還一直誇領導英明。
他能将馬屁拍到生活中的點點滴滴。
兒子韓雨辰打了校領導的兒子，為了讓兒子順利考學，他用打牌的方式勸兒子服軟道歉。
即便身為檢察官，他也有着人父的卑微，必須順應生活和社會運轉的邏輯。
想求張主任高抬貴手，又礙于身份，不敢送禮。
《第二十條》的巧妙之處是，它以韓明的中年危機為基底，去寫他的生活之苦和應對困境的方式，既生發出了帶着苦澀的喜感，也豐富了人物個性。
同理，李茂娟（馬麗 飾）亦有類似的笑料。
丈夫韓明因為腰疼換不了礦泉水，她輕松完成。
韓明聽到兒子被四個人打，看着傷勢很輕，想關心，但説出的話很不恰當。
李茂娟當即回怼。
畜生啊你啊
兒子蒙受不白之冤，她脾氣衝要去出口氣，而跟張主任發生了肢體衝撞，步了兒子的後塵。
再舉個例子吧。
喬杉客串一個商店的老板，韓明與呂玲玲（高葉 飾）想探知王永強與郝秀萍的遭遇，去找他幫忙。
他滿臉堆笑，暗示 " 消費二百 " 送中華，以此收取 " 情報費 "，後來又加碼到四百。
最後，到了送禮品環節，這老板的妻子拿出一堆中華牙膏。
好嘛，也是中華 ……
派爺在影院看片時，到了這場戲觀眾狂笑。
而這商店老板的生存之道也給寫出來了。
這同樣是社會運轉的一環。
當然，這種手筆也不局限于小人物。
片中，于和偉飾演韓明的上層領導，他聽到韓明建議郝秀萍申請搞聽證會。
于和偉言語含蓄，但處處點撥，意思是，走個過場就行了。
在這裏，《第二十條》又寫到了官場的運轉邏輯，并且帶着諷刺性，這種幽默就更加高級了。
從叙事策略看，《第二十條》是想以喜劇的方式做到普法的目的，沒做成法律辯論會，避免了苦大仇深，舉重若輕。
它描述了檢察官與老百姓并無二致的日常生活，它塑造了眾生相并以此帶出了生活與社會運轉的真相，它宣揚了公平正義的法律精神，它也肯定了見義勇為之人的樸素壯舉。
能做到這一點，殊為難得。
03
張藝謀的進階
《第二十條》不是沒有缺憾。
片中，韓明與妻子李茂娟的吵架戲，雖然呈現出了很日常很生活的一面，但篇幅實在是太多了。
我們當然可以想見，這是張藝謀為了迎合大眾對喜劇的渴望而加的戲份。
但。
如果可以将更多的篇幅用在描述郝秀萍與張貴生的經歷，影片的内容将會更加豐富和飽滿。
這，或許是張藝謀在各種權衡之後做出的選擇。
從内容看，《第二十條》很容易讓人聯想起張藝謀的舊作《秋菊打官司》與《有話好好説》。
它們最大的區别在哪？
視角、形式。
《秋菊打官司》是從不懂法的村婦秋菊的角度出發，以她讨説法的過程，以小見大地呈現彼時民眾的法律意識圖景與基層部門的運作生态。
《有話好好説》也是用大量對話講故事，但它敢于采用手持攝影的形式，并将 " 秀才遇到兵 " 的荒誕感開掘到極致。
當然了，作為觀眾，我們也能理解。
《第二十條》本身是一個主旋律項目，它需要從檢察官的視角出發，以此去探知老百姓遭遇的困境，從而尋求解決之道，普及法律精神。
它有它的先天局限。
張藝謀已經做得很好了。
回溯張藝謀近些年的創作，也可以用他口中的那八個字總結——
不拿樣子，不擺姿勢。
年逾 70 的他，依然願意以一個學生的态度去面對類型片的創作，且能在保證類型元素呈現的基礎上，完成個人的表達。
《堅如磐石》是犯罪片，他借用霓虹美學，呈現官商勾結的生态。
《懸崖之上》是諜戰片，他力圖強調信仰的力量與價值。
《狙擊手》是戰争片，他從一場小型戰鬥切入，以小見大地呈現抗美援朝戰争，傳達反戰态度。
《滿江紅》是懸疑片，他又将年輕人喜歡的劇本殺遊戲融入到叙事中去，最後還強調了思想啓蒙的意義。
再到這部《第二十條》。
張藝謀以現實感與生活感減弱了主旋律的色彩，以老百姓都能看得懂的方式普及了法律精神。
他的創作力，稱得上是 " 老骥伏枥 "。
而作為一位影迷，對他未來的作品，仍舊滿懷期待。
