今天小編分享的娛樂經驗：又一國產爛片被吹成神作，内娛沒救了，歡迎閲讀。
最近有部新片惹人注目。
它被不少人稱作「低階版《花束般的戀愛》」。
不久前，内地宣布翻拍《花束般的戀愛》在網上引起熱議。
當時就遭到全網群嘲。
「别糟蹋了好嗎？」
這才過去沒多久，翻拍版還八字沒一撇，「低配」就來了。
電影上映後，口碑直接呈現兩極分化。
有人罵「爛片一部，别蹭熱度」。
有人則直接将其定性為「城市愛情片的裏程碑」，真是好大的口氣。
如此這般，一下激發了魚叔的興趣，立馬走進電影院一探究竟。
可看完後卻一口氣上不來。
今天，必須來和大家好好説道説道這部——
《被我弄丢的你》
電影改編自鄭執的短篇小説《被我弄丢兩次的網斤斤》。
鄭執的小説，最近成了内地影視改編的搶手貨。
可惜，口碑起伏很大。
李鴻其、李一桐主演的《我在時間盡頭等你》，改編自同名短篇。
豆瓣 5.3。
歐豪、王硯輝主演的電視劇《膽小鬼》，則由長篇小説《生吞》改編而來。
豆瓣 7.7。
這部《被我弄丢的你》，由檀健次與張婧怡擔綱主演。
憑借主演的人氣，電影首日票房還不錯。
與同天上映的話題電影《沙丘 2》，基本打了個平手。
故事确實與《花束般的戀愛》有幾分相似（以下簡稱：《花束》）。
白曉宇（檀健次飾）與王斤斤（張婧儀飾）是一對「文藝青年」。
兩人在高考考場相遇，一見鍾情。
四年後，又在畢業季重逢而後相戀。
但随着時間的推移，他們的愛情卻被現實生活一點點磋磨，逐漸消失。
雖説主題上同樣是展現了理想愛情與現實生活之間的矛盾。
但我們必須清楚，《花束》的成功密碼并不僅僅是抓到了這點情緒價值。
愛情片的現實主義表達，靠的是無數個生活細節的堆疊，以達到實實在在地接地氣。
《花束》中，男女主彼此靠近的過程，以及後來步入社會後面對經濟壓力和工作困境，都能讓觀眾從中找到自己的影子。
而《被我弄丢的你》卻正好相反。
打着「我們不知風花雪月，還有柴米油鹽」的旗幟，卻唱着最大聲的「懸浮」。
首先，故事中對愛情產生的描繪就是一個大寫的不合理。
白曉宇對王斤斤的一見鍾情，發生在高考考場上。
坐在後排的白曉宇，不經意看到了前排沐浴在陽光下的女生悄然心動。
之後，又因為肚子疼提前交卷，慌亂中撞翻了别人的桌子。
一屁股坐在地上的白曉宇，直接盯着心上人發愣了。
肚子也不疼了。
我是不太理解為什麼在高考這種關鍵時間點，還能有心思盯着姑娘看。
過來人都知道，高考對于國内的學生意味着什麼。
此時故意誇大白曉宇對王斤斤情愫的迸發，并非浪漫，而是腦子缺根弦。
而且，就是這麼一撞，白曉宇與王斤斤都沒考上自己的目标大學。
但四年後，兩人第二次相見，卻以光速陷入愛河。
沒有解釋，沒有鋪墊，愛情乘坐着火箭就這麼來了。
别説主角二人措手不及，觀眾更是摸不着頭腦。
這，怎麼就愛上了呢？
其次，對情感的表達過于浮誇。
亦如《花束》，本片讓白王二人徹底淪陷的一個契機，就是他們發現彼此在一些「小眾」的喜好上是契合的：都喜歡看愛倫 · 坡的小説。
不能否認，這種類似于「弱水三千只飲一瓢」的靈魂互動感的确足夠戳人。
但要知道《花束》中，無論是押井守的電影還是今村夏子的小説，只是眾多巧合中的一個點。
在這之前，還有一系列諸如電影票、耳機線、一牆相同書籍的共振。
更重要的是，兩人產生的好感，也并非簡單地因為愛好連連看。
而是在第一次見面時，女主聽到男主将「我在電車上」説成「我在電車上搖搖晃晃」的那一刻就產生了。
正是有了這種細小的火花，才能燃起之後的所有。
反觀這部電影。
且先不説，愛倫 · 坡這種著名作家是否可以代表「獨特的口味」。
電影将男女主這個相同的愛好，過度的渲染與放大，就使得他們的愛情流于膚淺、刻意且矯情。
一個最尬的場面，就是兩人在出租車上大聲背誦小説内容，以此表白。
而且，對于二人關系變化的呈現也是輕描淡寫。
畢業後，兩人開始了北漂生活，因為職業、收入漸漸出現不平衡。
此時，理應進入了「愛情還是面包」的命題探讨。
可這種差異帶來的分歧與困難，全部化成了庸俗的「第三者誤會」之流的橋段。
以至于，兩人最大的一次争吵，你一句我一句來的莫名其妙。
「你以為自己很光鮮嗎？」
「你在用愛情道德綁架我！」
「你根本沒有成長。」
關系的變化，全靠浮誇的吼。
我們根本感受不到一段愛情被現實打敗的無奈，卻只是兩個不成熟的小學生扯頭花而已。
最後，本片甚至連最基本的叙事邏輯都不靠譜。
片中所有需要展現人物心理與情緒的細節，全部被毫無感情的旁白取代。
有這麼一幕，大雪中的白曉宇與王斤斤正面臨感情的岔路口。
可二人只是面無表情一言不發地站着。
一個在心中説：
十個數之内，只要他回一下頭，我就衝上去抱住他。
一個在心裏默念：
只要十個數，只要她挽留我，我就不走。
然後，十個數過去了，兩人就分道揚镳了。
這是什麼離譜環節？
説是探讨現實生活的不易，可表現出來的職場卻是相當懸浮。
王斤斤一個初出茅廬的新人，遇到一個耍大牌的女演員。
安撫對方的方法，竟然只是説了一句「我讀到這個角色時都哭了」。
還因此一路飙升至總制片的位置，簡直叫人感到不可思議。
而表現職場不易的法子，則是通過抱書平地摔。
對于職場的理解，實在幼稚如兒戲。
而且，這摔得也太假了。
為什麼内娛總是拍不好愛情故事？
這個問題魚叔思考了很久。
後來發現答案其實很簡單：
因為一個愛情故事，所講的從來就不僅僅是愛情。
過去的經典愛情故事，總是将愛情作為抗争命運、追逐自由的象征。
《羅密歐與朱麗葉》是對家族世仇的叛逆。
《梁山伯與祝英台》是對封建父權的反抗。
《泰坦尼克号》則是對階級枷鎖的掙脱。
這些故事中的愛情，當然純粹熾烈。
但對于男女主而言，愛情也是他們表達自我的一種載體。
來到現當代，随着自由愛情的愈發普遍，男男女女在愛情中所面臨的最大阻礙，不再是外在的壓迫。
而是化為更加内向的掙扎與抉擇。
依舊以《花束》為例。
男女主所喜歡的那些不僅是他們個人的喜好，也是一種堅持自我精神追求的象征。
年輕時的他們，對成年人庸俗無聊的話題感到嗤之以鼻。
在他們心裏，是拒絕成為普通的成人上班族。
于是到了後面，女主的依舊堅守自我與男主的随波逐流，就成了二人愛情中最大的阻礙。
還有坂元裕二編劇的另一經典，《東京愛情故事》。
橫亘在莉香與完治之間的問題僅是二人不同的愛情觀嗎？
當然不是。
莉香的開放與完治的保守，表現出了城市化過程中年輕人不同愛情觀的對衝。
愛情，從來不是生活目的。
可對于王斤斤與白曉宇而言，并非如此。
片中讓魚叔最不能理解的一場戲，就是他們的分手戲。
電話兩端的人都哭得撕心裂肺表示：
我好愛你，可是因為追求不同所以不能在一起。
可在我看來，所謂的追求不同，根本不是阻礙他們愛情繼續的困境。
白曉宇眼睛有問題，想要安穩的生活。
王斤斤想要看看外面更精彩的世界。
這在當下的時代，并非無解的死扣啊。
他們既沒有家庭阻礙，更沒有類似于身份、階級、金錢的鴻溝，怎麼就不能在一起呢？
白曉宇曾經説一句話：
這就是我眼裏看到的世界，除了她（王斤斤）以外就沒有任何光了。
愛情在他們那裏，不是生命的歷程，不是生活的一部分，而是成了唯一的目的。
這實在讓人難以共情。
現實生活中，能有幾個人将愛情當作唯一目的呢？
片中一個簡單的場景就完美展現了這個故事調性：
白曉宇坐在安靜的台階上，等應酬的王斤斤回來。
不遠處是霓光閃爍的都市大樓，兩個空間十分割裂。
就像這個故事，看似是坦言風花雪月後的柴米油鹽，實際上依然是真空于實際的想象。
更讓人難受的是。
這部電影中，試圖用一個個刻意的巧合告訴大家：
愛情和生活本質是不一樣的。
要在愛情裏好好生活，在生活中好好相愛。
可最後，卻讓王斤斤放棄自己的追求，忘記所有的痛苦與掙扎，再一次全身心投入愛情的懷抱，還要用一句「你就是我想要的生活」來給自己下定義。
如此一來，「将愛情還給生活」就像一場自我感動的笑話。
好笑又可悲。
全文完。
