堆了3年成本，已獲版号，這款二次元卻被吐槽「過于卑微」？

今天小編分享的遊戲經驗：堆了3年成本，已獲版号，這款二次元卻被吐槽「過于卑微」？，歡迎閲讀。

慢工出細活。

文/秋秋

閒逛B站時，我發現了款「過于卑微」的二次元遊戲。在其玩法視頻下方，官方表示它能夠成為玩家的「副遊」就是自己的最大理想；

同時在公開簡介中，制作組也将自己定位成「又萌新又寒酸的小破組」。

更有意思的是，在佛系的產品目标和團隊定位背後，這款名為《異塵：達米拉》（下稱《達米拉》）的遊戲研發成本看起來并不低，其實際品質也跟「寒酸」二字相去甚遠：

單論角色，作為3D塔防遊戲，《達米拉》的角色有卡通渲染的次世代建模，也有專門為劇情設計的高品質Live2D立繪——甚至連角色印象曲，也是制作組找格萊美音樂獎獲獎成員專門定制的……

遊戲PV

遊戲建模，微信動圖壓縮嚴重，

請以遊戲實際情況為準

那麼問題就來了：在如今競争激烈的二次元市場，為什麼《達米拉》會「急流勇退」，選擇主動降低產品預期？何況遊戲制作成本并不低、品相也不錯——難道他們找到了產品突圍的新手段？帶着這些問題，葡萄君參與了4月《達米拉》的内測。

下足成本的包裝

《達米拉》給我的第一印象相當驚豔。

制作組将遊戲首曝PV放在了登錄界面，并配了一首名為《I will fly》的英文歌曲。即便葡萄君不清楚該如何品鑑音樂，但其明快的節奏，和具備辨識度的慵懶語調，也能在一時間引人注意——它确實跟常見的日系二次元曲目不同，且獨具浪漫氣質。

雖説僅從登錄界面，很難判斷一款遊戲能提供怎樣的視聽體驗。但與效果相比，類似策略的存在意義更大：不僅能将遊戲内容體驗前置，還從側面證明了，在遊戲從安裝到注冊的轉化環節，仍有一些額外手段能給予玩家驚喜感。在這點上，《達米拉》确實找到了個不錯的内容包裝形式。

玩家對于PV（登錄界面）歌曲的反饋

同樣不錯的，還有《達米拉》的整體美術表現。

首先遊戲整體風格貼合輕科幻題材，在界面設計和UI排布上，雖然很難跟近幾年流行的灰暗色調、扁平化的設計拉開距離，但又因此類設計足夠成熟，看起來也跟產品調性結合得不錯。

其次是遊戲角色的美術表現。雖然《達米拉》是一款塔防遊戲，但其角色依舊使用了高品質的3D建模，整體觀感有些類似《戰雙帕彌什》。但與之相比，《達米拉》采用的是類似于《白荊回廊》「PBR+NPR」的渲染方案，這種組合方案在保證角色體膚、頭發符合二次元氛圍同時，讓角色服飾也能有更多細節和質感。

可以看到角色不同材質和紋理的服飾

不過遺憾的是，登錄遊戲後，迎接玩家的依舊是比較套路的遊戲題材和劇情——在科幻、機甲和末世世界觀基調下，主角再次身負異能但又經歷失憶、被迫喚醒後指揮戰員、拯救世界。

除了套路外，遊戲在具體叙事演出上也略顯僵硬，角色動機有些缺乏情感色彩。拿序章來説，在面對「火星10億人的存亡」救還是不救的二選一情節，遊戲裏的大部分角色都能理性地分析利弊；而在面對險境時，也有角色會熟練地通過自我犧牲解決問題（後續他們也能脱困、恢復和復活）——看完序章，可能不恰當的説，《達米拉》的主線也許之後會有精彩的發展，但這個開場确實稱得上平淡而又正确，甚至有些刻意。

雖然是自我犧牲，但「一切都在計算中」……

跟常規的劇情設計相反，遊戲在戰鬥玩法上，比較少見地采用了「3D塔防+局内策略」的組合。

戰前，玩家最多能搭配9名戰員，這些角色所屬于六種特色各異的職業，比如刺客角色可以在局内位移，有更靈活的攻擊範圍；醫療角色則專注恢復，不參與攻擊；

除職業外，基本上每位角色也都有其特色機制，像是瑪喬麗降低敵方防御的「融甲」、希格德莉法可以攻擊隐身敵人的「反隐」……單靠這些機制，就足以支持不少玩家搭建流派，獲得不同的戰鬥體驗。

瑪喬麗的「融甲」

局内，我們也不再是放置角色後只能旁觀的工具人。《達米拉》針對角色、地形、怪物和特殊道具都進行了差異化設計。

例如角色在局内是可以利用怪物掉落材料進行技能更新的，其中一些更新路徑會額外賦予角色新機制，一些會直接改變其攻擊形态、戰鬥風格。像角色安息香的治療對象會增加至兩人，但治療量會相應減少；赫蘿克會減少攻速、增加射程，從「步槍手」變成「狙擊手」；希格德莉法則會從「狙擊手」變成「炮手」，攻擊類型轉變同時附帶麻痹效果……從這兒可以發現，《達米拉》的角色局内更新機制對于數值提升并不明顯，更多的是賦予他們差異化的戰鬥特征，讓玩家能夠有更多決策應對戰局，從而增加遊戲的策略性。

赫蘿克從「步槍手」變成「狙擊手」

波妮兩個技能更新方向：

單體治療強化和全體治療強化

此外，《達米拉》也更重視局内可互動道具的設計，包括資源箱、可破壞障礙物（破壞後還可能改變怪物前進路徑）、無差别攻擊的毒氣罐；攻擊開關後可以移動站位的「電梯」……這些道具的存在，讓《達米拉》不再只是擺好角色位置就能連線的遊戲，時刻觀察遊戲戰局，适時作出适當決策顯然會獲得更好的通關體驗。

部分怪物可以擊破障礙物，

并抄近路進攻基地

更多有關遊戲策略玩法的内容不一而足，在這兒就不一一展開了。比如官方承諾的反塔防模式和進攻模式，也已經在這輪測試中實裝了，諸如此類的設計，進一步彌補了遊戲的策略性和趣味性。

反塔防玩法

綜合來看，《達米拉》在整體氣質這塊兒，有繼承一些二次元產品的成熟設計，又有嘗試做出自己的小特色。比如相當抓耳的BGM、高品質的角色模型、強調局内策略的塔防——拿玩家評論來説：「這可能是小作坊能做到的最好狀态了。」

但比較讓人擔心的是，實際體驗中《達米拉》的内容節奏相當慢熱，不僅主線前期缺少波折，需要我們用更長時間感受内容温度；而且局内更新與環境互動的機制，以及角色的多條更新路徑的應用，也會占用玩家更多的思考和操作……種種因素限制下，或許需要玩家跟制作組對上電波、忍受得了遊戲慢熱的節奏，才能獲得更好體驗。

死摳二次元痛點的設計

如果經歷過磨合期，并且将這款遊戲的預期放在「副遊」上時，可能你就會覺得它的體驗會好上很多——至少目前遊戲符合了我對副遊的大部分需求，并解決了不少我認為的二次元遊戲常見痛點。

一個是不會過于強調差異化，但又有自己的情調。

差異化是不少廠商都可能會頻繁提起的策略方向，但從實際情況來看，越凸顯差異化的產品，普适性也就越差。在這個前提下，玩家想找到一款既對上胃口、又不至于太小眾的產品可太難了。因此差異化的核心，應該還是得回到用户實際體驗和訴求上，也就是前面説的「情調」。

在這點上，《達米拉》将遊戲視聽内容前置，放到前文所述的遊戲登錄界面中，用遊戲PV和獨特韻味的英文歌曲截留玩家，把遊戲的情調提前展現出來，給他們留下更深刻的初印象——除此之外，《達米拉》的題材劇情、美術風格和玩法設計等并未有太多的差異化内容，普适性較強。

二是補足了塔防玩法表現力、參與感等痛點，兼具策略又不至于讓玩家太過頭痛。

首先是表現力的問題。基于遊戲3D塔防的基礎，《達米拉》對比其他Q版、2D塔防來看，畫面信息量更多，角色表現張力和華麗度也更高。

華麗到有些混亂的戰局……

值得一提的是，制作組還專門設定了局内特寫視角，方便玩家近距離觀察角色，更沉浸地參與戰局——這點獨特設計，進一步彌補了常規塔防玩法中角色表現力不足的弱勢。

甚至還有玩家懷疑制作組能否在特寫鏡頭下

做出角色的打擊感

其次是參與感的問題。在這兒我講個不是很顯眼、但可能會拯救不少塔防玩家「漏怪」痛苦體驗的設計——鎖定集火。當有怪物突破角色防線後，玩家依然可以通過點擊怪物，讓攻擊範圍能覆蓋到的角色進行回防，如果此時放置新角色，她們也将優先攻擊玩家鎖定的目标。

此外，為了緩解遊戲玩法和養成的體驗壓力，《達米拉》開放了通關後可掃蕩的設定，用最高效和暴力的手段幫助玩家降低遊戲肝度，也算是解決了二次元遊戲的玩法痛點之一。

三是明确了遊戲内容側重點。前文説到遊戲主線劇情有些套路和平淡，對此取舍我有兩方面的想法：

一個是制作組在遊戲整體劇情架構上的能力欠缺。從設計角度來看，主線劇情對文案的要求更嚴格，需要相關人員對世界觀、角色人設、劇情框架有更深入地理解和把控。因此在能力不足的情況下，或許他們選擇了通過「平淡無奇」，來避免遊戲劇情可能存在的失控，和由此帶來的一系列成本、口碑等方面的潛在危機。

确實有玩家不放心遊戲劇情

另一個則是遊戲選擇了角色作為内容體驗核心。相對于主線的平淡無奇，我發現制作組在角色人設、背景叙事上着墨更多，幾乎每個角色都有數千字的背景故事——目前遊戲大概有36位角色，也就是説僅是圍繞着角色的文案量就有可能超過了10萬字。

每位角色都有3-4段千字左右的「回憶」

當然，為了彌補玩家的劇情體驗，《達米拉》采用了跟常規二次元遊戲不同的叙事結構。

簡單用圖表來看，常規二次元會兼具主線價值，角色專屬劇情、活動内容等則大多作為主線的補充和延伸，玩家跟角色之間始終有一條線進行連接的（整體呈現類似下面的樹狀圖）。例如再強調角色價值的《崩壞3》，也不能否認其主線的價值，遊戲的一些内容爆點也仍是通過主線動畫的形式展現；

而《達米拉》的主線劇情更多是為角色提供出場和舞台（如圖表外圈），遊戲的内容體驗核心反而在于玩家跟角色直接互動、甚至是單對單互動上（如下圖，類似向内的圓形結構）。

這兩種叙事結構并無優劣，況且《達米拉》也只是剛剛開始探索。例如制作組在遊戲中設定了宿舍玩法，通過制造獨立空間呈現角色建模效果、動畫演出等等，希望以此帶給玩家更沉浸的互動體驗——這塊的内容設計，更像是有着高品質場景和角色建模的GalGame。

在宿舍中，玩家能以第一視角跟角色交談、互送禮物。當角色好感度達到一定階段後，還可以觸發親密動作、解鎖角色約會事件和背景故事。由此來看，制作組想通過玩家跟角色不斷單對單地接觸，使得他們對角色的喜愛，從簡單的審美，過渡到更立體的人設和更復雜的情感共鳴上，從而形成更持久的情感鏈接。

角色約會事件

第一視角下的角色演出

此前遊戲制作人在接受葡萄君采訪時，曾表示宿舍玩法可以説是遊戲的核心體驗。為了讓不被玩家貼臉看出破綻，他們在宿舍玩法中使用的角色建模是經過重新渲染的，僅首個角色安息香的宿舍相關設計，就耗費了他們數月之久——用他們原話來説，「大家也不希望面對面時，自己老婆有邊緣鋸齒、穿模等出戲的情況」。

給玩家喂糖

説實話，我不太能理解他們會在宿舍玩法上投入這麼多成本，畢竟這個玩法在很多二次元遊戲中都存在，但大多都是作為遊戲内容和付費點的補充，在設計層面也都會采用角色Q版形态來降低制作成本，節省資源——況且這類設計是已經經過用户和市場驗證的。

陪玩家讀書

雖然很難理解，但至少《達米拉》确實也踩中了這片市場空白，做出了自己的差異化内容。

跟玩家談戀愛？

解釋完了遊戲的大體情況，我們就可以回歸開頭，聊聊他們為什麼會自降預期，在有高品質内容的情況下，卻願意只當玩家的副遊。

其實上文也簡單展開解釋了一下，即遊戲内容體驗的側重點帶來的客觀定位和主觀追求。

首先是客觀定位。《達米拉》除了有供玩家常規消耗的角色和玩法内容外，最有差異化和競争力的「宿舍玩法」則因為團隊產能問題更新緩慢（目前也只有一位角色實裝了宿舍），這導致了遊戲核心内容沒辦法快速地呈現出來——如果沒辦法解決玩家的長草期，玩家自然會将其定位成副遊。

其次是遊戲對情感體驗的主觀追求。《達米拉》一開始就定位「3D御宅」，服務于二次元宅文化用户的情感訴求，因此也就需要他們主動構建起「戀愛關系」：

第一步是「找到合适的對象」，也就是挖掘潛在用户和培養目标用户。在這一點上，《達米拉》通過整理出二次元群體感興趣的角色特征，諸如白毛、Furry、御姐這些外部特征，傲嬌、三無、天然呆這些性格特征……然後通過打标籤的設計手法，塑造出了不少本身就是服務于用户興趣和訴求的角色——這也是很多二次元遊戲在吸引用户上的常規操作。

例如白發雙馬尾的無口少女一松櫻、性格乖張的遊戲宅海風藤、不良少女造型的莎姬、戰鬥女仆瑪蒂爾達……這些角色可能會讓他們感覺既熟悉又陌生，對方總有一個特别之處會吸引自己。這種似曾相識的感覺，或許就是《達米拉》為了能更好觸達目标用户而做出的對應設計。

第二步是培養用户長期感情。畢竟光靠「似曾相識」吸引過來的用户，對角色的情感鏈接可能還停留在簡單的審美層面，這也就是為什麼遊戲會花費大量文本塑造人設，甚至嘗試在宿舍玩法中，集中呈現每位角色背後的經歷、動機、記憶點、人設高光等内容——説到底，遊戲還是想用更深層的情感認同和精神契合，讓玩家跟角色之間形成更長久的羁絆。

例如《達米拉》中的安息香，如果僅從角色界面和主線劇情，我們或許只能得知這是位知心姐姐，全能、理性而又強大。但在宿舍玩法中，我們得以見到其小女生的一面，以及過去角色的遭遇、跟玩家（主角）的過往，從而會對其形成的處事方式、對玩家的仰慕之情等動機有更深層次的理解。