今天小編分享的娛樂經驗：金球金獅雙提名，豆瓣評分不及格？？，歡迎閲讀。
據貓眼數據，截至 12 月 18 日，今年中國内地院線票房總收入為 529 億元。
據業内人士預計，2023 全年票房收入最終将達到 550 億元上下。
這一成績相較于去年的 300 億元左右，無疑是中國内地電影市場再度復蘇的最有力證明。
今年的票房戰績，盡管低于 2019 年和 2018 年 600 億 + 的歷史高點，但與 2017 年水平相當。
不僅刷新了自 2020 年以來的票房紀錄，也将是中國電影史上第四或第三高的年度票房。
值得一提的是，今年的票房 83% 由國產電影貢獻。
票房榜前十名，則均為國產電影。
以往好萊塢影片在中國内地狂攬票房的局面一去不復返。
那麼，這是否代表着中國電影工業又迎來了一個歷史性的轉捩點？
在詐片式宣發、票房造假、刻板審核等各種因素沒有改善之前，一切都是未知。
只是作為中國人，看到本土市場由本土作品占領倒也感覺不錯。
但縱觀全球，好萊塢仍舊是院線票房制霸。
2023 年在中國内地拿下第一位的外國影片是《速度與激情 10》。
該片收獲了 9.8 億的票房收入，位列排行榜第 12 名。
也難怪有媒體戲稱今年的中國内地院線是 "好萊塢撲街元年"。
超英審美疲勞 + 内容難以共鳴，是業内人士對這種 " 水土不服 " 現象的終極解釋。
有趣的是，這種水土不服不僅出現在院線，甚至也出現在了 "網盤見" 的作品之中。
12 月 20 日，于 Netflix 上線的《音樂大師》就是其中一員。
01
提到布萊德利 · 庫珀，可能很多人腦海中浮現的都是《宿醉》。
畢竟一個大帥哥演喜劇，永遠都是那麼招人喜歡。
作為一名關注他多年的觀眾，看着這個有顏值有才華更有追求的家夥一路走到今天，其實是欣喜的。
作為演員，除了《宿醉》系列外，他出演了不少我個人很喜歡的電影。
難得的是，類型還很多元。
聲音出演的《銀河護衞隊》系列、戰争傳記片《美國狙擊手》、生活喜劇片《烏雲背後的幸福線》、劇情片《妙筆生花》等。
不過最愛的還要數一部軟科幻爽片《永無止境》，還有那部讓我第一次發現他的小眾寶藏美劇《廚房秘事》。
他的演技得到過不少主流獎項的提名，但也有過從業早期因為出演爛片直接 " 喜提 " 金酸梅的糟心經歷。
作為制片人，他也表現亮眼。
雖然至今為止也不過十幾部，但單憑一部《小醜》就足見其獨具慧眼。
和很多演而優則導的好萊塢影星一樣，布萊德利 · 庫珀同樣走上了導演之路。
可能連他也沒想到，由其執導的首部長片《一個明星的誕生》在 2018 年得到了炸裂式的贊譽。
奧斯卡 8 提 1 中、金球獎 5 提 1 中、英國學院獎 7 提 1 中 ……
有多少人因為他的導演首秀取得這樣的戰績感到驚嘆，就有多少人看完成片後對這樣的贊譽感到詫異。
即便我對庫珀有着多年影迷的濾鏡，也仍堅定地屬于後者。
節奏前後割裂，叙事散漫，人物塑造缺少弧光。
像是由無數個小型 MV 組成的 MV 拼盤。
至今我仍主觀地認為，主流獎項對該片提名的原因，無論是源自對庫珀還是 lady gaga 都包含着鼓勵，給足面子的意味遠遠大于該片的價值本身。
——并不是他們不好，而是不至于那麼優秀。
如今上線的《音樂大師》則是庫珀執導的第二部長片。
02
在打開該片前，讓我們先花上一些時間了解一下這部傳記影片的原型，倫納德 · 伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。
這位猶太裔美國作曲家、指揮家、作家、音樂教育家、鋼琴家，一生中留下了眾多偉大的作品，也有着不少富有傳奇色彩的故事。
1918 年，伯恩斯坦出生于馬薩諸塞州勞倫斯的一個俄羅斯猶太裔家庭。
他于 1935 年在哈佛大學師從 W. 俾斯頓、EB. 希爾主修音樂與作曲。
1939 年畢業後，他順利地進入費城柯蒂斯音樂學院學習指揮。
1941 年，他開始師從布魯諾 · 瓦爾特，并擔任波士頓交響樂團助理指揮。
并榮獲了 "桂冠指揮家" 的稱号。
可以説伯恩斯坦的青年時期，憑借出眾的才華一路發展得十分順遂。
而他的第一個 " 傳奇 " 故事，則發生在兩年之後。
時間來到 1943 年的 11 月。
紐約愛樂客座指揮 Bruno Walter 因患流感無法出席當時的音樂會，于是代班的機會則降臨在了時年 25 歲的伯恩斯坦身上。
而抓住機會奉獻了精彩的演出的伯恩斯坦也因此一戰成名，被樂評家 Donal Henahan 贊譽為 " 美國音樂史上最出色、最耀眼的巨星之一 "。
1958 年，他又迎來了一個傳奇——成為紐約愛樂樂團有史以來第一位土生土長的音樂總監。
直至 1990 年 10 月 14 日，伯恩斯坦在紐約去世前共榮獲了2 項托尼獎、7 項艾美獎、16 項格萊美獎，以及肯尼迪中心榮譽獎。
還有數以百計的各類大大小小的獎項。
除了藝術類傳奇的一生，伯恩斯坦在教育界同樣傳奇。
他的哈佛六講被譽為 " 世紀經典 "。
而他開場講述的五分鍾，更為譽為 "音樂教育史上最偉大的五分鍾"。
即便獲得如此的成就，非音樂藝術領網域的同學可能對倫納德 · 伯恩斯坦的名字仍舊感到陌生。
但如果説到百老匯經典的音樂劇《西區故事》，相信很多人都不會陌生。
這部音樂劇史上裏程碑式的作品，自 1956 年百老匯首演于冬季花園劇院之後，連演 736 場，并且不斷在全世界範圍内復演。
而它正是由倫納德 · 伯恩斯坦擔任作曲。
除了在事業上非凡的成就，倫納德 · 伯恩斯坦的私生活也同樣充滿傳奇性。
伯恩斯坦作為一名同性戀者，由于顧慮可能對自己的事業和聲望產生影響，一生中未曾公開出櫃。
其性向是過世後才被曝光于公眾。
他的妻子費莉西亞，則是在兩人婚後就被其告知了性向。
并曾在訪談中坦言，他 " 曾經有過一些短暫的同性婚外情 "。
盡管如此，兩人仍共同育有三名子女。
直到 1976 年兒女長大成人後，伯恩斯坦才決定與妻子分居。
但值得一提的是，當他在 1977 年得知費莉西亞罹患肺癌的消息後，便決定回到妻子身邊，陪伴她生命的最後時光。
伯恩斯坦晚年都沒有再婚，甚至在 72 歲辭世時也選擇葬在妻子的墓旁。
這樣充滿戲劇性的情感經歷，也讓評論家們總結出了一句經典的評論。
"伯恩斯坦對男人和女人都一樣深情——他需要男人的身體和女人的愛。"
而這部《音樂大師》的主線内容就從他的音樂成就切入，從而聚焦于他的愛情，向觀眾講述了他猶如變奏曲般迂回曲折的傳奇一生。
03
布萊德利 · 庫珀為《音樂大師》傾注了前所未有的心力。
早在 2017 年，他便開始籌備該片中需要涉獵的伯恩斯坦音樂作品的拍攝版權。
好在他如常所願地取得了伯恩斯坦基金會授權，在該片中得以呈現其晚期的作品，包括《西城故事》中的歌曲。
要知道上一次試圖這麼幹的可是傑克 · 吉倫哈爾——遺憾的是，他最終也沒能拿到版權。
拿到音樂版權後，庫珀便着手研究大師生平，并開始跟随紐約大都會歌劇院音樂總監 Yannick Nézet-Séguin 學習指揮。
甚至取經克裏斯蒂安 · 貝爾學習方法演技，以便以貼近伯恩斯坦的低頻聲線演繹角色。
為了完美诠釋伯恩斯坦于 1976 年的那場知名音樂會的經典一幕，他甚至決定挑戰現場錄音。
"我必須真的現場指揮倫敦交響樂團。"
庫珀在訪談中談道："為此，我也花了 6 年時間，就為了學好在片中 6 分 21 秒的音樂指揮橋段。"
最終，《音樂大師》雖沒有其執導首秀那般風光，但也算戰績亮眼。
庫珀本人獲得了第 80 屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎 & 酷兒獅獎雙提名。
該片也在第 81 屆金球獎上獲得了包括最佳劇情片、 最佳導演、劇情片最佳男主角 & 最佳女主角，四項重量級獎項的提名。
只是這一次，觀眾——尤其是中國觀眾對庫珀的作品顯然有了更嚴格的審視标準。
之所以這麼説，是因為《一個明星的誕生》IMDb 評分和豆瓣評分十分接近，前者 7.6，後者 7.4。
而《音樂大師》的分值則相差較遠。
IMDb 評分6.9，算得上差強人意。
到了豆瓣卻直接來了個 5.8，幹脆不及格。
要知道即便抛開以上的獎項提名，該片在爛番茄也有着 80% 的新鮮度，MCT 也有 77 的評分。
更何況主演陣容也都在中國内地算得上 " 全明星好感 " 配置。
——布萊德利 · 庫珀、凱瑞 · 穆裏根、瑪雅 · 霍克、馬特 · 波莫、邁克爾 · 尤瑞 ……
這樣的評分，讓我屬實覺得有億點意外。
為什麼會形成這樣的局面？
或許和該片仍舊延續了《一個明星的誕生》割裂式的前後兩段叙事節奏有關。
比起前作，《音樂大師》以更直觀的色彩——黑白與彩色作為叙事分界。
在前半段的黑白部分，着重描述這位大師如何一戰成名，以及與妻子如何相識相戀相知相惜，最終修成正果的故事。
雖然現代觀眾早已習慣了各種色調的烘托，但意外的是，這部分黑白色調的運用與故事本身十分契合。
抛棄了色彩，反而更加凸顯的光影，配合愛情開始時的唯美浪漫，氛圍感十足。
到了後半部分，随着兩人婚姻的瀕臨破裂，伯恩斯坦在創作上也開始遭遇瓶頸，影片開始轉為全彩的畫面。
濃烈的色彩雖能很好地映襯出心境的變化，但比起前半段，總覺得缺少了一種韻味。
在影片中，伯恩斯坦與妻子的愛情充滿了矛盾。
他似乎總是處于一種天人交戰的狀态——渴望不被時代接受的愛、渴望忠于自我，但又不得權衡利弊而選擇妥協、讓步。
他們的婚姻布滿了傷痕與碎片，卻又因割舍不斷的過往拼湊縫補、試圖修復。
《音樂大師》關于情感的拉扯顯然诠釋得要比《一個明星的誕生》好上不少，可作為傳記題材電影，似乎格局與立意又小了一點。
但必須要説明的是，在我的主觀審美中，該片無論是整體把控還是演員表現，是絕對及格的。
甚至表現得還算不錯。
如果你對音樂傳記抑或愛情同性題材有興趣，不妨一看。
在本文最後，送上一句我最喜歡的倫納德 · 伯恩斯坦的名言。
" 藝術作品本身并不回應疑問，而是引發問句——其本質意義在于矛盾答案之間的無盡張力。"
