今天小編分享的娛樂經驗：港漂15年，回國狂賺100億，歡迎閲讀。
《九龍城寨之圍城》抛開故事，單説動作戲真帥炸了。
行雲流水，潇灑自如：
拳拳到肉，硬橋硬馬，力量感拉滿：
步伐飄逸，刀劍無影，頗有武俠之風：
霸氣熱血，力道誇張，巧取漫畫之精華：
除了視覺上爽之外，也不失傳統武學的境界和觀賞性。
設計這套動作的，想必是一個深谙中華國術的大佬。
但沒人想到，這位大佬竟是個日本人——
谷垣健治。
你或許不認得他。
但他在香港已摸爬滾打十多年，早已成為香港電影裏的常客。
或者説是，挨打專業户。
比如，在《精武英雄》裏，陳真初到虹口道場。
一個不知死活的日本人上前叫嚣，"混蛋"還沒罵完就被一巴掌掄在地上。
這個衰佬，就是谷垣健治。
還有更衰的。
《武俠》中，長發及耳的匪徒，飛身出擊。
卻不想一頭撞在桌角，被木箱K.O.。
《殺破狼》裏，被主角男團追了幾條街，最後被一頓暴打。
當個龍套，都被打成表情包：
在《九龍冰室》裏，他是九紋龍（鄭伊健飾）的小弟。
雖然跟對了大哥，但一樣是挨打的命：
早年間他只是名不見經傳的武生，在港片中跑龍套，做挨打的替身。
為了追星拜入"成家班"，慘遭拒絕。
然而時光荏苒，滄海桑田。
他已是世界一流的國術指導，現香港動作特技演員公會中唯一的日藉成員，"甄家班"的核心骨幹。
谷恒建治和甄子丹測一起試設計動作
雖是日本人，卻説得一口流利的廣東話。
在香港學成後，他帶着一身武藝回到日本，并發揚光大。
才有了自己成名作——漫改天花板：《浪客劍心》系列（動作指導）。
是什麼讓他有如此大的改變，他的經歷又承載了哪些歷史的變遷？
讓我們把指針回撥到二十世紀九十年代，一起聊聊——
從龍套到《浪客劍心》
谷垣健治生于1970年的日本奈良。
小學五年級，他看到了改變自己一生的電影——《蛇形刁手》，從此一發不可收拾。
他曾表示："如果不是看成龍的電影，我是絕對不可能進入動作電影界的。"
因為偶像成龍，他第一次出國旅遊便去了香港。
當時成龍的事務所正在取景拍攝。他一整天都泡在片場，感受着搖臂攝影機從頭頂呼嘯而過的震撼，他萌生了一個想法：
"不管什麼職位都好，我也要成為其中一員"。
連預約都沒有，他便直奔嘉禾電影公司求見成龍。
成龍以為只是求合影，爽快答應。
拍完合照之後，他激動地還都沒想起來拜師的事兒，成龍已經沒了影子。
可惜的是，當時能打的年輕人太多，"成家班"又是翹楚，他收到了友善的拒絕。
不過，這個18歲的年輕人沒有氣餒，他決定回國苦練幾年，等待時機"打"回香港。
回國後，他加入了倉田保昭成立的動作演員訓練所，開始發奮習武，拿下各種武道比賽冠軍。
和他同一時間加入的，還有後來指導《殺戮都市》的下村勇二，以及《孤狼之血》的吉田浩之。
而引他入門的倉田保昭，便是後來《精武英雄》裏女主角光子的父親，和李連傑有一場載入影史的打戲。
1993年，谷垣健治再次來到香港。
這次他放平了心态：只要能拍打戲，哪家公司都行。
翻遍電話黃頁，電話本都翻爛了，他終于找到了活——作為臨時演員，日薪只有200港币。
好歹，算是進了圈子。
這種窘迫直到他加入了香港的動作特技演員公會才有所轉機。
在一半的時間裏，他都只能跑跑龍套，在片中扮演一個被"暴揍"的角色：
《精武英雄》裏的日本兵；《殺破狼》裏被主角團圍毆的王寶手下；《武俠》裏閻東升的同伴；《九龍冰室》裏的馬仔；《黑拳》裏被吳京暴打的殺手......
工作以外的時間，他都用來學廣東話。
"我在麥當勞和孩子們聊了很多天（笑）。生活所迫，如果身處一個不説話就無法生存下去的狀況之中，意外地很快就能學會。2個月左右就搞定了日常交流。"
也是因為《精武英雄》，谷垣健治被甄子丹相中。
他加入了"甄家班"，一幹就是15年。
電影《戰狼傳説》的片場
他參與了多部甄子丹電影的動作設計，從《戰狼傳説》一直打到《武俠》。
最後打出了讓甄子丹一躍成為一線動作明星的兩部電影：
《殺破狼》和《導火線》。
甄子丹和谷垣健治一起示範動作
甄子丹獲25屆27屆香港金像獎最佳動作設計
這兩部電影在傳統國術的基礎之上，突破性地加入了MMA綜合格鬥技巧。
包含拳擊、巴西柔術、泰拳、摔跤、跆拳道、空手道、柔道、散打等多種技術。
拳腿膝肘（站立打擊技術）、關節技與絞殺技（地面降服技術）、過胸抱腿（近身摔跤技術），不同的武技得到完美結合與展示。
《導火線》《殺破狼》幕後
《導火線》裏甄子丹和鄒兆龍的最終決戰，可以説是MMA在動作電影裏的極致體現，堪稱現代香港動作電影的教科書。
至今仍有後來者不斷地致敬和效仿。
與此同時，每個角色具備獨特的格鬥風格，人物的性格也能窺知一二。
比如甄子丹飾演的馬軍，作為警察他使用的是更為"正統"的散打和拳擊技巧。
出拳幹淨利落，穩扎穩打。
而鄒兆龍飾演的反派Tony，更常使用的是肘擊膝踢為主的泰拳。
給人感覺更加兇狠，不擇手段。
逐漸成熟的谷垣，後來首次擔任動作導演，帶領"甄家班"小分隊，指導了電視劇《特别行動組》和《代号：美洲獅》。
修行15年後，谷垣健治迎來了他的出師日。
甄子丹拍拍他的肩膀説："你已經學得差不多了，回日本吧，把香港武指的技術帶回去，你肯定會紅"。
如甄子丹所想的那樣，回國後的谷垣很快找到了自己的機會。
導演大友啓史打算拍攝一部動作片，但是苦惱動作指導的人選。于是他參考香港動作片，在長長的工作人員名單裏，一個頻繁出現的日本名字引起了他的注意。
後來，兩人便一起合作了電影《浪客劍心》。
此片一出，整個日本為之震撼，将其評為日影史上最佳動作戲top1。
導演立馬敲定續作，整個系列一共拍了五部，僅前三部的票房就超過100億日元。
制作過程中，谷垣健治把"甄家班真傳"繼承了下來。
真打真摔。
動作戲的演員一律不得使用替身，一律經過三個月的魔鬼訓練。
主演幕後訓練
真打，同時必須打出風格。
谷垣健治的風格，便是傳統國術與綜合格鬥的糅合，講究動作銜接上的行雲流水和打擊上的力量感。
仔細看，有的地方還致敬了"甄功夫"：
看到自己的弟兄如此能人鬼才，後來接受采訪時，甄子丹也不惜誇贊：
他現在已經是世界上頂尖的國術指導啦。
如今的谷垣健治功成名就，再度回港，扛起了香港動作電影的大旗。
除了學到怎麼拍打戲以外，他也在香港學到：做兄弟的應該有情有義。
這也是港片的精髓。
2021年他指導《怒火·重案》獲香港最佳動作設計（這次是他本人擔任動作導演）；此後陸續推出《烈探》《天龍八部之喬峰傳》；今年指導的《九龍城寨之圍城》也憑借亮眼的動作設計口碑大爆。
谷垣健治獲最佳動作設計
谷垣用打戲證明：
那個曾經燦爛過的黃金時代還沒有完全消失。
香港動作電影的黃金時代
谷垣健治的成功是一個時代成功的縮影。
1970年，嘉禾電影公司創立。
成立之初幹的第一件大事，就是邀請剛從美國回來的李小龍加入。此時他已演過《青蜂俠》，在外小有名氣。
籤約嘉禾之後，李小龍陸續拍攝了《唐山大兄》《精武門》，不僅強調了身為中國人的民族精神，還将一身功夫展現極致。
他的形象瞬間高大起來，一時聲名鵲起。
《精武門》破了香港票房紀錄，李小龍又自己主導拍攝了《猛龍過江》和《龍争虎鬥》。
這兩部作品雖不是他最好的作品，但深刻地影響了好萊塢動作片的拍攝方式。外國人從此知道了動作片不只是左一拳右一拳，而是可以設計巧妙的。
無論過去多少年，我們依然會記得李小龍。
因為他的功夫片，香港電影的時代來了。
李小龍離世之後，香港功夫片陷入了短暫的蕭條。
好在，初成氣候的洪金寶接過了大旗。
他創立寶禾電影公司，每年向嘉禾輸出的動作片占總片量的80%，是嘉禾旗下最賺錢的子公司之一。
洪金寶創立"洪家班"，拉攏一票大佬：包括林正英、午馬、錢嘉樂、元華、元彪和鄒兆龍等等。
洪金寶的動作設計擅于利用場景道具，把一段打戲編排得趣味橫生，出品了許多動作喜劇并開創了奇幻功夫片。
出品電影《奇謀妙計五福星》《僵屍先生》
與此同時，洪金寶也是出了名的玩命。
當時香港電影的特效還很落後，各種動作都要找來一群武行親自上。
大家都怕洪金寶抬頭看，因為他特别喜歡讓兄弟們從高處往下跳。
誰能上靠本事，誰活下來靠老天。
《富貴列車》元彪的世紀一躍
即便洪金寶的要求很變态，但憑借仗義的做派和出色的導演能力，仍吸引了一大批弟兄為他賣命。
國術指導：錢嘉樂
當時能與"洪家班"抗衡的，還有劉家良的"劉家班"。
劉家良是南派功夫洪家拳的嫡系傳人。
他的觀念和動作設計傳統，卻沒有固步自封，對各門各派的國術都有涉獵，堪稱行走的國術字典。
他以《少林三十六房》成就了劉家輝；
《長輩》捧紅了惠英紅，讓她成為唯一一位以功夫片拿到金三影後的女演員。
1982年導演的《十八般武藝》中，令人眼花缭亂的武打場面，真實的拳腳功夫和刀光劍影，把劉家良武學的功底發揮到極致。
那時的功夫片中，哪怕是不起眼的配角、反派，甚至是替身，都是業界大神。
比如説自己不會武功的鄒兆龍，武替天花板的錢嘉樂，世界ICU搏擊冠軍周比利，尖沙咀話事人的陳惠敏，斷水流大師兄林國斌......
當時，不管是梨園子弟還是南拳後人，能打的人物着實不少。
但資本仍想找到下一個李小龍。
于是，成龍應聲而來。
和李小龍不一樣的是，成龍具有一種喜劇人特質。
這在他早期的作品《醉拳》《蛇形刁手》便有所展現。這種特質不僅體現在賣相上，還和成龍的功夫有關。
成龍的動作在傳統國術的基礎上，糅合了散打，空手道和滑稽戲。
他活用了洪金寶的那一套道具打法，加上不要命的跑酷特技動作。電影搞笑的同時讓人驚呼：這也是人能做的動作嗎！
《A計劃》跳鍾樓。
《警察故事》跳巴士，跳直升機。
《我是誰》跳三十層的鹿特丹大樓。
所謂"文無第一，武無第二"。
在成家班和洪家班鬥得最厲害的那些年，這兩個大哥片場外都随時候着一輛救護車，誰受傷了，就可以馬上送到醫院。
但這種拿命拍戲的笨頭，也成為了香港動作片獨一無二的亮點。
成龍在電影裏的驚天一躍，炸翻了好萊塢；又因為《尖峰時刻》打破了北美票房紀錄，成了全球無人不知無人不曉的功夫代言人。
2016年成龍獲奧斯卡終身成就獎
享譽全球的，還有天下第一國術指導——
袁和平。
你或許沒有聽過他的名字，但你一定看過他指導的電影。
随便拎出一個都是重量級：《精武英雄》《黑客帝國》《功夫》《卧虎藏龍》《一代宗師》《殺死比爾》......
作為功夫片天花板的《精武英雄》，袁和平在對李小龍的致敬中将動作設計又提升了一個高度。
每一場打戲都是配合劇情的巧妙設計，每一次對戰都幹脆利落，既有中華國術的風采，又是東西合璧多種功夫的展現。
然而，在天下第一的名号背後，也有很多令他頭疼的時刻。
後來，袁和平還領甄子丹入門。
因為這個人的出現，谷垣健治命運的齒輪也開始轉動起來......
二十世紀九十年代後期，台商撤資，衞星制崩潰，嘉禾沒落，好萊塢電影也慢慢地占領了香港電影市場的高地。
香港的動作片随着局勢變遷而走向下坡路。
港片還能打嗎
進入2020年以後，香港動作電影偶有佳作，但已經大不如前。
而我們兒時最能打的那批人，卻沒人能打得過歲月。
甄子丹、李連傑、元彪都已年過花甲。
洪金寶、成龍、元奎已年過古稀。
袁和平年近80。
曾經的拼命三郎們，功夫界的扛把子們，都已兩鬓白發。
曾經的功夫小子，已成為功夫大爺。
年入古稀的成龍
他們的作品，雖有榮光，但卻也顯得遲暮。
評分最高的動作電影是最近上映的《九龍城寨之圍城》，豆瓣7.5，票房仍落後于碰瓷雷德利·斯科特的《末路狂花錢》；
《拆彈專家2》7.4位居第二，好在票房大爆，達到了驚人的13億，但和當年最高的《八佰》31億票房相比，不到一半；
《怒火·重案》7.2位居第三，是20年代後最後一部上7分的動作港片。
遺憾的是，導演陳木勝在電影上映前已經離世，這是我們能看到他的最後一部作品。
《新警察故事》《寶貝計劃》導演陳木勝
前人離去，老人退圈，後人北上。
香港的武指一部分去了海外發展，更多的去了内地。盡管仍有武行留在香港堅持，但有人教也未必有人肯學了。
随着經濟水平的不斷提高，進入武行的人越來越少；加上現在的特技已經成熟，以人為本觀念流行，演員們也很金貴，沒人、也不需要再為一個鏡頭跳七樓了。
盡管香港動作電影已經半死不活，但相比起内娛的動作戲來説，好像還能再打個幾年。
有的因為根本就不會"打"，一套動作轉幾個圈。
功夫不夠，慢動作+剪輯來湊。
有的受了傷，再不送醫院就愈合了。
有的甚至連威亞也不會吊。
更尴尬的事，現場有國術指導，但卻沒有人能把設計的功夫演出來。
演員本身沒有功夫底子，更注重台前的顏值和流量，武行也難出頭。
能打的人也有，只不過所剩無幾。
王寶強2023年自導自演《八角籠中》，同年謝苗主演的《東北警察故事2》，都打出了不俗的成績，讓人看到了些許"港味"。
《目中無人》謝苗主演
但王早已改走諧星路線，謝一直不温不火，能拿出手的作品也屈指可數。
所以我們在電影院還是能一眼看到，那些還在拳腳相向的老港人。
香港動作片已死？
72歲的洪金寶、54歲古天樂還在大銀幕上舞刀弄槍
不。
它只是看上去死了，但仍舊時不時地吐出一口氣。
