今天小编分享的娱乐经验：90岁游本昌一席话，马伊琍流泪胡歌动容，他为什么被资本抛弃了？，欢迎阅读。
《繁花》大火之后，谁应该升咖？
有人说，其实这部戏请的演员，咖位都不小，要说升，是升不到哪里去的，唯一该升的，是游本昌。
但谁会给他升，他演的是好，但有什么商业价值？谁会给他投资？
原以为这话说得偏颇了，但没想到，游本昌老爷子自己的一席话，坐实了这个观点。
在央视盛典上，主持人问游本昌：（爷叔）这个角色当初最吸引您的是什么？
他笑嘻嘻的说：" 我从小向往电影，喜欢电影，到了 80 了，始终就没搞上，已经绝望了。结果突然有人告诉我，王家卫导演找我，说有部片子，让我演胡歌的‘教父’，你们说，可想而知，我的心情啊…… "
他话音未落，旁边的马伊琍就转过身去，眼泪不受控的流了下来。
虽然老爷子是笑着说出的这番话，但他说话时，双眼含泪，其中的心酸不言而喻。
游本昌这番话，听得台下观众面色凝重，旁边的胡歌也是脸色沉重，似有些哽咽。
他 52 岁就已经通过《济公》成名了，证明了自己的演技，但那又怎么样呢？
他清高孤傲，不愿意社交，不演烂片，成了圈中的异类，这样的演员没有商业价值，所以，即使演技好，资本也根本不愿意给他机会。
这就是娱乐圈里最残酷的现实，也是现在很多流量没有演技却依旧片约不断，赚的盆满钵满的原因。
只要会经营粉丝，会输出人设，有商业价值，会不会演戏又有什么关系呢？
而像游本昌这样的戏骨，终身想好好演戏，想演一部电影，却一直等到 90 岁，才等来了《繁花》。
他是《繁花》的魂，那句 " 上海人做生意，讲究派头、噱头、苗头 " 被他说出来，铿锵有力，砸到了阿宝心里。
一双眼睛，精光四射，仿佛能看穿时代。
这样的演员可遇不可求。
如果没有《繁花》，如果《繁花》没有爆，游本昌这样的老艺术家就永远被遗忘了。
《繁花》片酬，唐嫣 1300 万，游本昌 800 万，面对两人悬殊的片酬，有人却说，王家卫能用他就不错了。
听起来很刻薄，但仔细一想确实是。
唐嫣这样的流量，没有《繁花》还有其他，还有各种综艺可以刷脸，而游本昌就只有《繁花》。
但被资本忽视没戏演的戏骨，又何止一个游本昌。
最穷影帝富大龙
富大龙的演技没的说，但商业价值也确实低，他说不希望用钱来衡量一个演员是不是好。
他是童星，8 岁开始演戏，11 岁获奖，毕业于北电，有资源有人脉有学历，但就因为他的清高，以至于很难有合适的机会拍戏。
2000 年，他接到《紫日》的时候，导演说，要是以后有合适的人，我会换掉你，而且片酬也不高，你想好要不要来。
他说没事，他就是喜欢这个角色，没钱也行，之后他就背着包直接到农村去体验生活了，一去就是几个月。
拍摄《天狗》这部戏也是如此，不问片酬，觉得角色好，坐着火车就去了，当时他手里只有 200 元生活费，但同样做好了不拿片酬的准备。
他拍戏只看剧本不看钱，如果没有好的剧本，宁可去打零工挣钱。
《隋唐演义》中的隋炀帝，《大秦帝国之纵横》里的秦惠文王，帝王之气也好，暴戾凶狠也好，都信手拈来。
拍《进京城》时，他专门去学了國劇，表演的时候，扮相和唱腔让内行老师也挑不出毛病。
他说演员要接近生活，不要过多曝光自己，他真的就去送外卖，当送水工感受生活，不参加任何综艺，不做代言，不做广告，甚至不接受访问。
他为了角色，把自己保护的很好。
可这样的演员有什么商业价价值呢？只是一心一意拍戏，不炒作，没有新闻，根本不是资本喜欢的演员。
所以，即使富大龙是影帝，即使谁都知道他演技了得，但他依旧早早就落入了无戏可演的境地。
张桐得奖之后依然没戏拍
2021 年的《觉醒年代》中，李大钊的扮演者张桐大受好评，但在此之前很少有人听说过他，那一年，他已经 40 了。
他 2002 年进入娱乐圈，参演过《亮剑》，演过魏和尚这样让人印象深刻的角色。
在 2018 年，还凭着《绝命后卫师》成为了 80 后首位飞天影帝。
他塑造的角色，生动自然，没有表演感，每个角色都栩栩如生，是很好的演员，他应该有很多戏演，尤其是拿下飞天奖之后，原本应该星途顺利。
但他的出镜率却很低，原因很简单，他觉得不好的不接，觉得自己演不好戏的也不接。
2000 年，《觉醒年代》找到他演李大钊的时候，他还一度拒绝。
因为他担心自己演不好这么伟大的人物，曾多次推辞，最后在导演的再三邀请下，他才接了下来。
随后，他用了大量的篇幅去研究角色，通读李先生的作品，了解当时的史料，做了厚厚的笔记，有些资料甚至能背下来。
最后，才有了荧幕上的经典形象。
但同样的，他也保持了传统演员的操守，不上综艺，不接代言，甚至很少搞噱头宣传，完全不接触娱乐圈的其他事情。
对角色的爱大于自身，名利在第二位，拍戏之外，就是失踪人口。
他这样的演员，年纪合适，外貌优秀，也演活了不少角色，有知名度，有观众缘，但偏偏清高自持，自然也不是资本青睐的人，没有投资价值，自然也就没有太多戏可演了。
李保田认真的 " 戏霸 "
李保田是位老艺术家，他在《宰相刘罗锅》中扮演的刘墉让人印象深刻，但近些年他很少出现在荧幕上了。
有人说，这是他的机会少了。
但李保田 2020 年在金鹰奖的舞台说：" 有不少的老头角色来找我，可都是千人一面，没有挑战性。" 说白了，他就是不想挣快钱。
他的演技毋庸置疑，但说起被她演活了的刘罗锅，他却并不喜欢，他说：" 这个角色对于推动中国社会进步、走向现代文明没有任何现实意义。"
《神医喜来乐》他嬉笑怒骂，把一个心怀大义，不拘小节的喜来乐演的活灵活现。
他演戏认真，对于偷奸耍滑，不认真的演员和工作人员从来不留情，每次工作都精益求精，导致很多想赚快钱的导演和演员，与他合作一回之后，就不想再合作了。
还因此落下了戏霸的名称。
拍摄《钦差大臣》 时，制作方将原本 30 集的本子擅自改成 33 集，这样就能多些盈利。
但李保田认为多出来的 3 集纯属是水时长，不是严谨的创作态度，为了保护作品，他不惜与制作方翻脸，直接将对方告上了法庭。
虽然法庭判李保田胜诉，但他这样的脾气，在业内也就成了烫手山芋。
他也不做广告，想让他违心的去做代言完全不可能。
长此以往，大投资好片子自然很难轮到这个行业里的刺头了。
陈创演戏 20 年无人知
陈创 1974 年出生，毕业于北电，和蒋勤勤、金巧巧是同学，他的外形一般，之所以能考入艺术院校，就是因为老师看中了他的天赋和潜力。
大三那年，他因为拍摄《危情时刻》认识了张国立，张国立对他的演技和工作态度非常欣赏，于是推荐他参演了四部《康熙微服私访》。
虽然都是小人物，但从太监到公子哥，他都刻画的惟妙惟肖。
《宝莲灯》里的哮天犬是他的成名作。
八字胡，高颧骨，一头乱糟糟的头发，丑丑的妆和形象，对演员来说，牺牲很大，但陈创不仅接受了，还花了很长时间去观察狗子的动作并模仿。
所以，最后出来的形象不仅形似，就连动作和气质都拟 " 狗 "。
他在《福贵》中扮演的男一号，人物跨度极大，从富家公子到落魄散人，前后判若两人。
为了能更好的进入角色，他强迫自己按照剧中人的状态生活，做梦都是导演喊开机。
当时他也才 31 岁，但从年轻到年老每个年龄段都演的真实自然，尤其是哭戏，非常有感染力，该剧在豆瓣的评分是 9.5 分。
是货真价实的经典之作。
而后他又凭借电影《孔二皮进城记》，成为三料 " 影帝 "。
但即使这样的成绩，也没有让他真正的红起来，从 2016 年开始，他就已经很少出现了荧幕上了。
偶尔有，大都也是毫不起眼的配角。
《人生大事》中他是只有几个镜头的配角，即使如此，他的情绪和状态也完全投入，完全没有因为镜头少就不认真。
有人说他是因为外形不够好，但实际上，如果不刻意扮丑，他的外形和气质并不比其他中生代演员差太多，戏路并不窄。
只是，同样的，他也不卖惨，不炒作，没有戏拍的时候就完全失踪，没有投资价值。
事实上，还有很多有演技、有颜值的好演员，因为不参与所谓 " 饭圈 " 的经营，很早就从荧幕上 " 消失 " 了。
而很多毫无演技的流量却大行其道。
现在很多老戏骨唯一演戏的机会，就是给流量们作配，毫无演技的流量们演着不动人的主角，而演技满满的老戏骨和配角们则用演技让影片多一些质感。
而更可悲的是，如果不是这些流量要拍戏，这些老戏骨根本就没有机会去演戏。
王劲松曾经批评过很多年轻演员，因为他们觉得自己演戏能把台词背下来就是大功一件。
陈道明也说过，不少演员拍戏，手破了个皮就觉得自己吃苦耐劳。
更有不少演员拍戏离不开替身，哪怕是普通的跑步，站立都得替身代劳，还有那么多的数字先生数字小姐。
拍戏有几个掉眼泪的镜头，或者是个素颜就开始营销演技。
成龙也说过：" 我们那个年代什么都要学，什么都要会，奉劝想要入行的年轻人多学东西，不要只靠英俊，因为每年都会有很多英俊的人。"
可事实就是，现在凭着一张脸打天下的演员太多了。
反而这些真正愿意付出的，真正热爱艺术的演员，却因为种种原因很早就没有戏演了，游本昌这几十年的处境不是孤例，幸运的是他终于等到了王家卫。
可他背后是更多的游本昌们，他们的王家卫又在哪里呢？
