今天小编分享的娱乐经验：又扑一部！杨幂翻车后，轮到刘诗诗了，欢迎阅读。
文 | 十点电影原创
古偶仙侠之漫改剧最惨 IP ——
《狐妖小红娘》。
去年的《月红篇》，杨幂主演，喜提豆瓣 5.0。
到了今年的《竹业篇》，女主找来 " 天选古人 " 刘诗诗。
首播当日即爆，豆瓣热度第一，全网热搜刷屏。
但比起数据的可观，口碑却是一败涂地。
网友辣评：" 五毒俱全 "。
翻身不成，结果又翻车了——
还是 S+ 制作古偶高调登场，总投资额达 2.8 亿元。
阵容堪称 " 史诗级 " 豪华——
主演：刘诗诗，张云龙。
古偶圈内专业户，两人拍摄古装剧加一起不少于 30 部。
配角随便单拎一个出来，都能单开一部剧的程度。
吴宣仪、翟潇闻、侯明昊、沈月、章若楠、丁禹兮、孟子义、彭小冉 ……
就这阵仗，老妹儿也必须来尝尝咸淡。
结果 …… 二倍速刷完十集，脚趾抠出三室一厅。
《狐妖小红娘》2.0 版本——
既杨幂翻车后，轮到刘诗诗了。
注意：前方已满 18 岁且智力正常者，慎入。
被毁掉的漫改
一个热知识：漫改真人改 " 有壁 "。
但很多导演不懂。
甚至在根据自己的 " 专业 " 理解后，直接 " 魔改 " 成了以下模样——
两个字：不适。
其一，所谓的东方浪漫美学，结果成为了抠图大赏。
画面中的人物，像是直接抠图粘上去的。
剧中一幕名场面更是灾难。
男女主在七月初七约于淮水竹亭，男主等候多时，女主乘船登场。
原本应该是山明水秀的江南美景，结果观众看到的却是抠图痕迹相当明显的朦胧影楼风。
人物与背景完全不在同一图层，分界线一目了然。
动态画面更加直观，每一帧都能清楚看出人景分离。
背景烟雾缭绕完全模糊化处理，湖面微波满是廉价的特效感，画面几乎失真，毫无美感可言。
让人不禁气恼，都 2025 年了，还有这种蹩脚的抠图技术？实拍有那么困难吗？
而在抠图之外，是堪称十级的澡堂子滤镜。
女主看似光滑的皮肤，完全看不出真实面容，在很多画面的大特写下，更是柔光拉满，失去原本真实的皮肤纹理，只剩下略显模糊的五官。
画面中的滤镜参数已经堪比一些 MV，在人物的脸上打着 8 层柔光，在一些高糊的远景中，能看出女主的下颌线和脖子已经连成一片。
其二，新中代古偶主角，演技成流水线出品。
众所周知，动漫改编不能照搬动漫里的人物表演方式。
但剧中为求还原，演技堪称史诗级灾难。
先是女主，刘诗诗饰演的东方淮竹，堪称杨幂演技 2.0 版本。
比起杨幂的木和呆，她主打一个端。
作为东方一族的大小姐，她美丽温婉、冷静聪慧，角色在一众古偶人设中属于稀有高智女性。
有着 " 天选古人 " 之称的她，势必要将古人凤仪做到极致。
于是，她喜怒不形于色，始终保持着梗脖子的姿势，高贵的头颅永不低下。
日常对白都有种强烈的紧绷感，对比其它女演员虽然仪态取胜，却缺少了自然灵动。
面对看到自己最好的朋友失去爱人，悲痛欲绝之际，也只是面部僵硬地掉落几滴眼泪。
主角演成这样，配角更不用多说。
不知道为何整部剧中所有人都仿佛 AI 设定好的演技，有种巴啦啦小魔仙既视感。
男人负责耍帅，女人负责卖萌。
男性角色的出场就是惯有演技模式，低头皱眉斜眼看人，霸总演技一键三连。
女性角色的演绎方式则是一种低智感，想表达精灵古怪的人设，就是眼神乱瞟、撅嘴卖萌，完全傻白甜做派。
虽说二次元画风本就和三次元的真人不同，但强行模仿这种萌系的风格，反倒显得有些像儿童剧。
漫改，终究是毁了。
古偶雷剧重现
不同于《狐妖小红娘》中其它的人妖相恋可转世前缘的设定。
竹业篇的一对主角恋人，他们两个都是人，所以注定无法转世再续前缘，在短短的一生中，讲述了一个世家少女与最强剑客至死不渝的爱情故事。
但在剧中演绎，却彻底变了质——
一部尴尬古偶和工业糖精的结合体。
开场，就俗不可耐。
东方淮竹和王权弘业的初次见面，就是一出英雄救美。
王权弘业以面具门的身份，解救身中毒雾的东方淮竹，两人一见钟情，并约定七夕会面。
男女主角色已定，于是剧情就以毫无新意的方式开展。
比如，所有的配角存在的意义，就是为主角的爱情推波助澜。
东方淮竹的妹妹八卦上线，无时无刻不在关心姐姐的感情大事。
王权弘业他妹也不省心，就连哥哥出去约会的衣服都要亲自选。
一场饭局，每个人各有小心思，全部都是为了推进主角两人的感情。
再比如，一切的暧昧和浪漫，都是工业糖精的产物。
剧中几乎每集都有一幕名场面。
古偶必备之裸体沐浴戏。
王权弘业在沐浴时，东方淮竹前来试探，两人在斗法较量中不断拉扯，特效一加堪称绝美。
暧昧氛围之深夜赏星戏。
在王权弘业妹妹的设计之下，两人共登云景楼观星赏夜色，美人，美酒，漫天星空美轮美奂。
还有，东方淮竹得知王权弘业面具之下的真实身份。
柔光滤镜加到顶，bgm 准时响起，氛围感一拉满，分分钟打造名场面。
动漫中的场景已经一一还原，但为何却引发很多漫迷的不买账？
原因在于——
观众看到的还原只有所谓的名场面，却不见故事真正的精髓。
仙侠剧的困境
说到古装仙侠，杨幂和刘诗诗可以称作前辈。
两人于《仙剑三》爆红。
雪见和龙葵的演绎，成就观众心中白月光，内娱无可替代的角色。
然而这么多年过去了，她们没有进步，古偶也是如此。
《淮水竹亭》中，古偶仙侠诟病一应俱全。
第一，同质化泛滥。
从晋江小说改编到漫改真人，一经市场魔改，集体趋同统一模式。
重视画风质感，角色颜值美貌，就是不注重剧情和演技，只要美就足以。
晋江式演技成为古偶剧首选，管它情绪表达是否到位，" 美强惨 " 和 " 疯批反派 " 才贴合当代观众追崇的 " 苏感 "。
满屏名场面是制胜法宝，虽说只是堆砌的空洞美景和策划的浪漫，全然不见触及人心的情感，但加上特定 bgm，照样能得观众买账。
别问，问就是——市场原因，观众喜欢。
第二，仙侠不见侠。
看以往的仙侠剧，主角都是天选之人，拯救苍生为主，谈恋爱为辅。
《仙剑三》中的雪见，虽然任性骄纵，但因其内心的善良和侠义心肠，在关键时刻能够承担起对家庭和朋友的责任感，以天下为己任。
龙葵的双面人设，蓝葵承载着对亲情的执念与牺牲精神，红葵则是对命运的反抗与自我意识的觉醒，但为拯救苍生，她甘愿奉献生命。
在这些女性角色身上我们能见到情感之外的侠义之道。
但到了今日的仙侠剧，却反其道而行之——
先谈恋爱，再拯救苍生。
男女主动不动一吵架，全世界就遭殃陪葬，全然摒弃了仙侠剧的初衷，每个角色仿佛只懂情爱。
就连讨论世家大事，也是在感情的基础之上，共同拯救世界的前提，是感情稳定。
说回《狐妖小红娘》的漫改。
从涂山红红到东方淮竹，都像是缺乏灵魂的设定人物，演员也只是根据剧情按部就班演绎，根本不知道背后所代表的人设意义。
正如原著粉所言：" 我们爱的是东方淮竹的侠骨柔肠，不是磨皮过度的假人。"
可悲的是——
失去了侠骨的仙侠剧，就像是披着神仙外皮的古偶，剧情人设全都不重要，只要角色够美名场面够多，就已经有大批观众追捧了。
