今天小编分享的电影经验：300亿的抗日大片，玩砸了，欢迎阅读。
一部韩国 " 抗日剧 " 上线了。
打得狠。
拍得美。
演得帅。
哈尔滨
하얼빈
玄彬主演，禹民镐导演。
四年前，禹民镐的《南山的部长》捧回韩国青龙奖最佳影片，也让他跻身韩国一线导演。
可惜。
这部新作《哈尔滨》也只是雷声大雨点小。
作为韩国的 " 抗日 " 片，电影讲述的是朝鲜侠士安重根（玄彬 饰）为朝鲜独立，而在哈尔滨火车站刺杀日本首相伊藤博文的历史事件。
你以为，可以在电影里看到玄彬耍帅——
但，演员里，全部都是这样的妆造。
别说帅不帅了，谁是谁，认起来都还费劲。
你以为，这部叫《哈尔滨》的电影，能多少跟 " 尔滨 " 沾点关系。
但，抱歉。
电影没有半点与哈尔滨有关的场景。
唯独在电影最后，安重根刺杀伊藤博文的前期，给了火车站一个远景。
把它当做任何一个城市的火车站都行。
而且，电影里还有 " 广袤无垠 " 的沙漠代指满洲。
非常勉强地算是符合当时满洲的地理了。
不得不说。
这部电影很大一部分的 " 好看 " 程度，得靠摄影师兜底。
毕竟，这个电影里是摄影师是拍过《寄生虫》《燃烧》《母亲》《雪国列车》....... 的洪垌杓。
很多场景，在摄影师洪垌杓手里变得更高级了。
Sir 今天，就来聊聊。
这部电影，除了人设拉垮、故事无聊之外。
摄影师是如何靠一己之力，力挽狂澜，将这部电影从 " 差 " 改到 " 凑合 " 的。
01
镜头语言还史诗感真实
这部电影从高质感变得 " 泯然众人矣 "，导演需要背小耳朵。
我们是可以看出来，禹导是想拍出一部宏大的、具有上帝视角的热血历史电影。
比如，在表现主角内心挣扎、痛苦时，让他独自行走在冰面上（也改编了真实历史现实）。
比如，在建立 " 断指同盟 "，让安重根切断手指写下血书时。
这一场画面安排得极为肃穆，深刻。
再或者，以一种上帝视角，去俯瞰刺杀事件。
史诗感，是有的。
但，为了史诗感削弱了 " 真实感 "，真真搞笑了。
比如最后一场高潮戏。
为了刺杀伊藤博文，一名革命义士孔夫人上来就在众目睽睽之下放倒日本军官。
周围的人仿佛瞎了一般，什么也没看见。
就算看见了。
也悄悄闭上了嘴。
可能怕此时尖叫会惊动伊藤博文的保镖吧。
而安重根向伊藤博文开枪时，更是如入无人之境。
直接从俄罗斯礼仪队里走到中间，大摇大摆开枪。
为了凸显此时的英雄壮举，剪辑时，这一段还故意使用慢镜头。
还得说，俄罗斯到底不是日本人的好朋友啊。
在这个时候，呆若木鸡何尝不是一种助攻。
在这些故事情节上，运用 " 史诗镜头 "，就处处都是马脚。
但，除去这些，摄影技术还是在某些程度上弥补了那些不真实感。
开头炸裂。
朝鲜军队与日本军队肉搏时的战斗画面。
日本军人割掉敌人头颅时，镜头运用特写，强调画面血腥。
而对比朝鲜军人在战斗最后蝼蚁一般，竭尽全力的肉搏，运用远景，形成战况的胶着。
谁更嗜血，谁更耗尽全力啮噬对方，一目了然。
摄影师用画面讲故事，提高故事的张力。
也是立一大功。
比如，俄罗斯、日本双边会晤时的镜头，是以红色地毯为中轴线，形成对称画面。
双边势力均等，气氛剑拔弩张。
他们所讨论的关于哈尔滨、朝鲜土地的分割。
看似运用 " 暂管 " 这样的字眼，只不过，就是等着 " 开餐（战）" 后，瓜分利益而已。
或是，在黑压压的礼堂里，伊藤博文在宣布《对韩政策之方针》，让韩国并入日本版图后。
台下黑压压的人群，向在舞台最高处的天皇鞠躬。
镜头让人群占主要画面，在俯身下去的一瞬间整齐划一，宛如冷酷的战争机器，无条件地服从着 " 军国主义本位 " 的规则。
丝毫不认为，这是一场不道德的 " 侵略 "。
也正是这些场景的设计，让不出彩的文本镀上了一层金边。
如果说，以上导演还是有可能参与其创作的话。
那下面的镜头。
是精准在 " 丝毫 " 中，让画面意义变得更为丰富。
02
光影对比的带动情绪
在《哈尔滨》里冷暖光线的运用，让电影整体质感拉高了一个层次。
宛如一副油画。
电影里，更重要的还是用光影去烘托情绪。
先看暖色的运用——
如何表现火车里的激烈打斗，又不会让你看得觉得太直白，太无聊？
右侧打光，让枪的影子投射在墙壁上。
却不让你看到枪在哪里。
窗帘不停的飘动，让枪的影子若隐若现，时远时近。
随着火车摆动而摇曳，枪虽然 " 不在 "，但危险气氛剑拔弩张。
再看。
如何发现队伍内部的同志，早被日本人腐化。
没有太抓马的场景。
只有在曲折的列车车厢里，氤氲的灯光下，一只为日本卧底点烟的手。
从侧影中，看到了背叛者的端倪。
而，镜头再给到安重根时，是他眼睛里一滴将掉未掉的眼泪，闪着光。
那，如果要表现兄弟反目，正义一方准备枪毙叛徒。
却作为曾经生死与共好兄弟，一直下不去手，应该怎么去描绘人物矛盾心理？
没那些虚招。
但，画面上方的一顶灯，时亮时灭。
在身体前倾，想要开枪时，灯光熄灭。
放弃时，人物身体也萎靡下来，而那盏昏黄、温暖的灯光又亮了起来。
这灯，是对方活下去的希望；
也是情义战胜仇恨的宽恕。
03
黑白色调强调动作细节
我们再看冷色调的运用。
在《哈尔滨》里，有一段 10 分钟左右的黑白镜头。
这十分钟，是电影里细节最饱满，节奏最干脆利落的十分钟。
它讲述的是，朝鲜革命者金尚贤（赵祐镇 饰 ）是如何成为日军走狗的过程。
被日军虐待，并用毒气威胁生命的金尚贤，衣冠不整地跪在地上祈求对方让自己活下去，只要活下去，让做什么都可以。
他脖子上戴着颈圈，如狗一般卑微。
从此，将 " 人 " 驯化成 " 狗 " 的过程开始了。
镜头一转，他们二人已经衣冠整齐地坐在了餐桌上。
一侧的窗子，如栅栏一般锁住了金尚贤。
日本军人在一旁目中无人地吃着牛扒，而他，咽了口口水。
因为是黑白色调，反而放大了角色身上的细微动作。
对方见状，往他盘子里也 " 扔 " 了 一小块。
示意让他吃。
此时，金尚贤的理智在 " 民族大义 " 还是 " 狗腿子 " 之间游移。
但，饥饿的肚子让他又咽了口口水。
不用多想，他直接抓起了盘子里的牛肉，像野兽一样，塞进了自己的嘴巴。
通过咀嚼、吞咽，这种最为基础的生理性动作，放大了人物内心的纠结——也表演出了从人到 " 狗 " 的转换。
双方不需要太多的台词。
只要让 " 狗 " 对食物的渴望，激发出人的兽性，就可以完成 " 驯化 "。
接着，日军派下任务，让他去哈尔滨成为安重根身边的卧底。
注意这个细节。
说完这个任务，他是以一种 " 喂狗 " 的方式，将剩下的牛肉扔进了金尚贤的盘子里，并擦了擦弄脏的手。
金尚贤看了看盘子里的牛肉，迟疑了一会。
他明白这块牛肉吃下去的后果是什么。
刚刚的食物，并不足以填饱肚子，而是更大程度诱发了他的饥饿。
此时，镜头从侧面转成正面，并慢慢推进特写。
他面无表情地将牛肉用手抓着塞进嘴里，汁液流到下巴也并不在意。
但，接着，他吃着吃着，哭了出来。
是 " 狗 "，还是 " 人 "，两种矛盾心理双层叠加出来。
对食物的渴望，让他成为 " 狗 "。
但，作践自己的尊严，他又意识到自己是 " 人 "。
他直视镜头，也是他审慎自己的视角。
对于金尚贤的叛变，动机非常纯粹。
大时代下，小人物是否能真的改变历史，被后人记住？
这不重要。
重要的是，当下只是想活着。
但，讽刺的是。
在电影的前期，他与好友在酒吧里谈话，希望朝鲜的独立战争能胜利。
自己也就有可能名留千史。
反而是他的好友跟他说，死了就什么都没有了。
当他真正面临死亡的恐惧时。
才知道，曾经的野心勃勃是多么的讽刺。
更为讽刺的是，在安重根 1909 年 10 月 25 日成功刺杀了伊藤博文后，日本加速了对朝鲜半岛的统治。
在 1910 年 8 月 29 日，朝鲜半岛彻底沦为日本殖民地，开始了朝鲜的日据时期。
而，他的次子安俊生在 1939 年，赴日向伊藤博文的后人，鞠躬道歉。
这么看，这场悲剧式的革命注定是失败的。
它并未在最后获得伟大的胜利，让朝鲜人民全得解放。
也并没能让英雄的高光时刻贯穿到最后。
在最后，被捕的安重根穿着白色的朝鲜传统服饰，走上绞首架。
被套上白色头套时。
能听到他的呼吸，短促，恐惧，不安。
此时，才真正让历史通过 " 非英雄 " 时刻的缝隙，照了进来。
他是否不甘心用生命换来这样的结果。
是否并不理解，为何枪杀了伊藤博文，却并没能逆天改命。
是否也会后悔，如果不成为英雄，也许就能与妻子孩子再见一面 ......
如果，电影能拍出这样复杂的历史宿命。
能拍出那些不得已——微弱却又被迫熄灭的 " 生命 "。
或许，会比动不动拍一部宏大史诗要来得更让人觉得深刻得多。
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编辑助理：小田不让切
