今天小编分享的娱乐经验：今年内娱最大的笑话，出现了，欢迎阅读。
最近，一个节目突然火了。
只是这个火法，完全令人意想不到。
阔别三年后回归的《歌手 2024》（以下简称：《歌手》），居然在舆论上引发了一场「抗战」话题。
网上呼呼啦啦涌现出一大批「爱国梗」。
以「叶赫那拉英子」为首的热搜轮番上阵，此起彼伏。
不久，韩红的一句话更是点燃整个网络——
我是中国歌手韩红，我请战！
面对这等「盛况」，了解的人玩得投入。
不明就里的人则是看得一头雾水。
这《歌手》怎么就突然掀起一场如此浓厚的民族大战了呢？
别慌，让鱼叔来和大家说道说道——
一切的一切，都始于一个排名。
本届《歌手》官宣名单时，很多人都有些意兴阑珊。
打眼看去，华语歌手只有那英是典型的大唱将。
外国歌手，香缇 · 莫与凡希亚在华语圈名不见经传。
于是「那英必是王者」的观念让比赛失去了乐趣。
但没想到，第一期结束就被打脸了。
香缇与凡希亚分别位列第一，二名。
那英只得探花之名。
这怎么回事儿？
《歌手》此次回归放了一个大招：
直播不修音。
两位外国嘉宾一开嗓就惊艳了四方。
57 岁的香缇，轻轻松松秀出海豚音。
00 后的凡希亚自弹自唱，醇厚的声音唱出绝对的「黑马」之腔。
再看咱们的英砸。
听这二位唱的时候，表情格外精彩。
有惊艳，有肯定，也有愁容与痛苦面具。
也不知道她在担心什么。
等上场就明白了。
她紧张了。
虽然唱功依旧，但肉眼可见的少了我们熟悉大开大合的飒爽之气。
「那英紧张」这四个字，一度高居热搜榜前几名不下。
其他几位华语歌手的表现也不尽如人意。
对此，网友不满意了，这种被外国嘉宾吊打的感觉太丢人了。
于是纷纷开始在网上进行一个「摇人」的大动作。
先是把那英做成各种表情包，公开喊话各自心中的实力唱将前来助阵。
接着就是直接找到歌手本人，希望其能前来救场。
邓紫棋演唱会后直播就被无数人催促「事态紧急别吃面了！」
到这一步，我们还能说是网友基于想要看到更好现场的情绪抒发造成的欢乐场。
可韩红一条正儿八经的「请战微博」，让事情的发展走向了不对劲的方向。
好像是为了响应「国家队」的号召，不少歌手开始接龙般发表应战宣言。
曾一鸣：
我是中国歌手，有召必回。
张力尹：
我是中国歌手张力尹，愿用一腔热血请战。
娄艺潇：
中国音乐剧演员可以申请出战吗？他们会的我们也会，他们不会的咱还会。
纪敏佳更是激动：
内娱的尊严去哪了，国足国门不是不想守，实在是 XXXXX 一言难尽，我作为国家队我！愿！出！战！
这就算了，还有些乐评人直接用「殖民地化」四个字来评价这期节目。
除此之外，什么「八国联军」「清末守国门」「鸦片战争」... 都出现了。
不是，这什么情况？
《歌手》不是一个音乐综艺吗？
怎么就突然走向了一场关于民族尊严的战争了呢？
可能是担心大家入戏太深一发不可收拾。
《歌手》的官方迅速出击强调：
在这里，音乐始终是交流的最大公约数。
希望每位关注《歌手 2024》的朋友，都能享受音乐、收获知音、保持沟通、拥抱世界。
与此同时，网络上也有很多人在强调：这些只是玩梗，没必要上纲上线。
只不过，发泄也好，玩梗也罢。
这种所谓的民族情绪梗大范围蔓延，本身就是一种走偏。
要知道，《歌手》虽然是一档竞演类节目，但到底也不是奥林匹克。
首先，音乐艺术本来就各国有各国的风格。
虽然为了提升节目戏剧性，而增加了竞争环节。
但目的还是在相互交流，相互学习。
也让观众欣赏到不同类型不同风格的歌曲演唱。
将用民族对抗的情绪，来玩梗音乐交流，实在很不合适。
其次，歌手的竞演也是多元化的。
不仅仅是「唱功」的高低。
也可以是独特的嗓音，稳健的台风，细腻的表达。
在体育竞技的赛场上，或许可以精准地量化。
可是在音乐的舞台上，衡量高低水平并不存在唯一标准。
举个例子。
现在网络上很流行一种「大嗓」说法。
这本是一种来区分唱腔、发声技巧等类别的专业说法。
结果现如今，这一词总是简单地和「铁肺」联系在一起。
变成了，谁更能飙高音谁就厉害。
可全场都是飙高音真的好听吗？
《歌手》第一季时，周晓鸥说过这么一句话：
这个节目让他们能够看一看，职业歌手到底是什么样的。
唱歌作为一种艺术形式，其中还包含了风格类型、舞台表演与情感表达等内容。
就像李玟。
她在节目里献上一场又一场精彩的表演。
无论是什么曲风，她都凭借自己的专业歌手的身份，在视觉与听觉上给观众带来双重享受。
音乐感受是一种十分私人的情绪。
不同的风格，不同的演绎方式以及歌手状态都会影响观众的感受。
就像此次排名 1、2 的两位外国歌手。
论唱歌技巧，她们并不一定就比那英高。
但在整个表演中，两位歌手的状态都非常松弛。
尤其是年轻的凡希亚。
从前面边弹边唱的娓娓道来，到后面动感高歌。
始终游刃有余的状态，自然拉大了情绪的感染力。
不同类型的歌手，在音乐的交流中碰撞出激情的火花才是好看的。
在鱼叔看来，这一期的华语歌手中，被网友戏谑称为「红白歌手」的二手玫瑰，表演状态才是最松弛的。
咱们先不说他们的歌曲究竟如何。
仅仅台风这一方面，就胜过其他华语歌手许多。
看看香缇听到《耍猴》时的反应，就该明白：
这才是我们想要的惊喜。
其实，之前 Jessie J 夺冠时，人们并没有一种被碾压的不适感，反而还十分赞叹她的实力之强。
但这次为何却出现「戳了肺管子」的反应？
也许，因为这次的《歌手》的确戳中了华语音乐的痛点。
也揭开了大众对华语音乐的失望。
都在说，《歌手》的直播揭开了华语乐坛的遮羞布。
没了修音、垫音，没了不开麦假唱。
许多歌手好像就张不开嘴了一般。
在新闻发布会上，《歌手》的导演洪啸就直言：
因为直播的形式，很多歌手都婉拒了。
要满足实力、胆量、档期的歌手寥寥无几。
这几句话背后所彰显的华语乐坛惨淡现状，着实令人担忧。
也许有人会问：
网上那么多「提名名单」难道不够证明我们还是有很多实力歌手吗？
当然，韩红、凤凰传奇、张学友、林志炫、周深、邓紫棋 ... 这一众名单摆出来的确够实力。
但他们几乎没有一个是华语乐坛的新生代。
而那些正值当年的「新势力」常年在修音的滋养下，却站不出来了。
这次参加的杨丞琳与汪苏泷，年龄上算是年轻的。
但与 00 后的凡希亚相比也是绝对的老前辈了。
更何况，这两人在资历上也是前辈。
杨丞琳成名于千禧年代。
汪苏泷作为 QQ 音乐三巨头之一，也成了回忆杀。
我们必须承认，华语乐坛开始走入断代的境遇中。
而这断代背后是华语音乐各方面的停滞不前、青黄不接。
其实回看这十年。
内娱的音乐综艺一点也不少，类别也极其丰富。
《中国好声音》《明日之子》《说唱新世代》《声入人心》《我是唱作人》《乐队的夏天》...
摇滚、说唱、美声、流行、民谣、国风、音乐剧 ...
各种类别都有自己的节目。
然而，真正挖掘出来走入主流视线的新人又有几位？
要说最小众出圈的《乐队的夏天》。
留下来的也是老牌乐队，说得最多的还是「中国摇滚已死」。
可是看看其他国家。
远的不说，就说日本。
爵士、摇滚、R&B 都有足够成熟的市场与一定数量的閱聽人让它们生根开花。
后来，爱豆制造崛起。
有人说这种典型的「商品文化」影响了音乐的发展。
可实际上，就算是爱豆音乐，我们做得也不够好。
前段时间韩国 Hybe 公司的内部大战不仅让人们吃饱了瓜。
也让人再次意识到，韩国在爱豆制作上给市场带来那么多极具艺术性与概念感的作品。
另外，鱼叔实在不喜欢「国家队」这一概念。
这让音乐领網域无形中生成了一种鄙视链。
这种等级感的树立，是一种简单而盲目的「谁比谁高贵」的攀比。
更是对艺术创新、人才培养等真正问题的一种蔑视。
就像这次的「摇人大战」，真正可笑的不是入戏太深的歌手与网友。
而是在这高涨的民族情绪下，对华语音乐一系列困境的掩盖。
再说了，就算韩红真的来了获胜了又怎样呢？
这样做的意义又在哪里呢？
打一个不恰当的比方。
这就好像，明明只是两个小学生嬉闹吵架，有人却叫家长来碾压。
而且，这还是一场中国观众自己投票的竞演节目。
你赢了吗？
并没有吧 ...
全文完。
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助理编辑：旺达的托马斯
