今天小编分享的娱乐经验：李诞被捂嘴？杨笠徐志胜后继无人，脱口秀为何越来越不敢讲？，欢迎阅读。
没想到，作为重度粉丝，Sir 也有被脱口秀搞得手忙脚乱的一天。
两档脱口秀节目互打擂台。
《脱口秀和 ta 的朋友》与《喜剧之王单口季》同时播出，每周各出上下两集，总计大约 9 个小时。
追完这边追那边，为了赶上播出进度，以至于：
我们看个脱口秀，都像是在加班。
是的。
正如这世上任何的加班一样，不管一开始你投入多大的热情，当冲动耗尽，精力消退的时候，即便是你喜欢的东西，也不免生出怨言来。
对脱口秀，也是如此。
一些横看竖看总觉得不顺眼的事情，随着心态上进入了贤者时间，也就越来越看出它的问题所在了。
那么今天，Sir 索性就来 " 挑挑 " 脱口秀的 " 刺 "。
（个人暴言，不针对任何人）
没错，整体来看，今年的这两档脱口秀节目相比于以往，的确是新了不少，也有不少亮点。
比如，有更多不同风格的选手出现：
像是付航。
你只需看这一个动作，便可以明白这是一个不但荷尔蒙过剩，甚至过激的选手。
在这样的风格引领下。
连续两期他都取得了相当高的分数，甚至还打败了脱口秀天花板周奇墨。
选手肉眼可见的更加多元化。
或是，当下的脱口秀也越来越多女性选手的 " 暴言 " 出现：
像是菜菜。
高能讲述 " 月经羞耻 "，一句 " 赚经费 "，让不少人纷纷表示：这是我听过的关于月经羞耻最好的段子。
可以说，女性视角在脱口秀的舞台终于实现了对公共议题更加深入的表达。
甚至于。
一些之前我们从未想过的选手也迎来始料未及的炸场。
阎鹤祥。
你以为他是跑通告的，谁料到，他不但用现挂获得了最高分，还靠着一句 " 不自由毋宁死 " 出了圈。
成为了脱口秀节目的高光时刻。
但。
就此可以认为，脱口秀是起死回生了吗？
Sir 反而觉得。
当下的脱口秀，正在走进了一个无法解决的困境：
过度依赖私人生活话题，受限于社会话题和公共议题。
并循环往复，无药可解。
是的，节目的繁荣并没能掩盖之前已经反复显露的问题：
不好笑、内部梗、投票内幕、毫无新意。
为什么？
这当然与中国脱口秀本身存在的限制有关。
一个词：冒犯。
Sir 在很久以前就说过，这是脱口秀的内核，但在中国的传统文化氛围里，" 冒犯 " 这个词，本身就会迎来重重阻力。
就像周奇墨说的：
中国脱口秀观众都很少有心智上的成人
这导致许多锋利的表达只能存在于线下，存在于买票进场，并认可冒犯是脱口秀本质的观众。
而这些选手一旦上线，便会迎来更大范围的质疑与指责。
体育专场便是一例。
《吐槽大会》第五季曾经做过一期吐槽男篮的专题，节目里火力全开，不扭曲而精准，不病态而生猛，一时冲出了好几条热搜。
可是呢？
争议随之而起，节目也随之停更。
可以这么说：
文化上的保守，注定了脱口秀的圈地自萌。
可仅仅如此吗？
不。
从这两档脱口秀节目的同时推出，以及观众依旧反馈热烈来看，国内的脱口秀虽然经过了一年的沉寂，但观众基础依然稳固。
而造成这一状况的直接原因。
或许国内脱口秀的观众与演员，正处于一个日益稳固，却诸多限制的关系中：
彼此信任，互相取悦。
这是脱口秀的解药，也是它的毒药。
怎么说？
先说 " 信任 " 这个词，李诞在给先生制造写的专栏文章《频繁的大雪》中，曾经提到过这个词。
Sir 觉得，这也是中国脱口秀得以发展的前提。
不同于相声、小品等艺术形式，国内的脱口秀至今为止，在大众的范围内也很难被公认为是一种艺术，于是它所仰赖的，往往便是很少的技术手段，很多的个人魅力。
而这种个人魅力，能够有效的前提，就是 " 彼此信任 "。
就像我们看到杨笠。
或者徐志胜。
事实上不管他们的文本是否好笑，总会很容易得到大众的认同，因为人们早已认可了这个人，只要他没有 " 塌房 "，循着既定的路线在走，便可以赢得认同的一票。
我不是来单纯地讲段子的
我是来治愈别人的
他们无需改变自己，只需要立好自己的人设，走在一条可预知的道路上，就会一直这样下去。
这是观众对他们的信任。
也是脱口秀可以一直持续吸引观众的原因。
但。
与此同时，信任也是一把双刃剑。
因为信任带来的直接结果：
是 "人设"。
是的。
一方面，对于创作者来说，这的确是动力，也是压力，他们为了维护自己在观众心目中的形象，需要付出更多的努力，更多的诚意。
这让脱口秀越来越专业化。
比如说，为什么 " 内部梗 " 逐渐被厌弃？
因为创作者拿不出新的东西，会被认为是陷入了自我重复，又或者是已经没有生活了，失去了与观众共有的立场；而演员的内部造梗，是迎合与投机，更是一种对观众的不坦诚。
但另一方面。
" 人设 " 也导致了创作者们小心翼翼不敢越界。
且不说 " 人设 " 的统一性：
就像杨笠去讲周奇墨的段子会让人感到奇怪，周奇墨去讲杨笠的段子也会让人觉得反感一样。
这导致内容的固化。
就连冒犯这个词，也随着 " 人设 " 走进了安全区：
要知道，和西方单口喜剧传统中种族、政治、性别等议题不同，中国脱口秀提供的是一种更加本土化的公共讨论与意见表达的空间。
观众想看不同 " 身份 " 语境下的表达，但这个身份是有预设、有限度的，它要最大程度上靠近主流文化。
而在这个基础上，当一个创作者试图获得更多的掌声，那么他势必要去迎合这种大众文化。
否则，只能离脱口秀行业而去。
△ 池子微博
于是结果就是。
这个脱口秀舞台理出现了各式各样的 " 我 "，但所批判的，却是一样的，由社交媒体不断检验的流量密码：社畜打工人、大学生就业、婚恋、社会热点 ……
演员们投观众所好，观众也报以掌声。
所以啊。
李诞说，脱口秀演员和观众的关系是找到彼此，找到你代言的那种想法，不如说，是两者共同进入到了一个受限于客观原因、由年轻人主导的自我表达的安全区。
长此以往，脱口秀也就成了彼此心照不宣的一场表演。
怎么办？
不知道。
这样的困局没有灵丹妙药，也没有标准解法。
未来或许自会迎来转机。
但冷不丁地，Sir 又会想起早已夭折的《吐槽大会》，想起了它最后的样子：
节目请来的嘉宾明明槽点满满。
但偏偏，观众想听的槽点，他不说。
更可笑的是，每次嘉宾吐槽，你都能看到这种 " 气氛鼓掌 "，" 喔！好狠！"" 啊，他好豁得出去。" 然后李诞低头伸个大拇指，" 了不起 "。
一个个地都在做戏。
用虚假的笑声，讨好所有人。
时移世易。
如今《吐槽大会》没了，《脱口秀大会》也没了，就连李诞都变成了知心大哥，开始在直播间里解答情感问题了。
Sir 不希望有更多的脱口秀节目会迎来同样的结局。
至少。
他们不能在行业的震荡下仍试图顽强生长。
却因为互相取悦，而最终烟消云散。
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编辑助理：不爱吃鱼的小余
