今天小编分享的电影经验：哪吒百亿，就不只是简单票房的事了，欢迎阅读。
文 | 伊姐（周桂伊）杉姐
这几天，我每天醒来的第一件事，就是看"吒儿"破纪录。
50亿、60亿、80亿、90亿数字的背后，不是干巴巴的票房，而是承载了行业创作者、市场、观众，甚至整个大时代，精准的、疯狂的情感认同、共同发力。
截至写稿，《哪吒之魔童闹海》（后文皆以《哪吒2》代替）票房已经突破95亿，"《哪吒2》的票房是升国旗"登上热搜。
这标志着《哪吒2》，正式从一部电影变成一种社会现象。
（网友的原话）
它的意义，远超票房本身。
哪吒是全球电影行业成本回报率的奇迹，举例，全球榜被它超越的卡通片大哥《冰雪奇缘》，投资2亿美元，《哪吒2》投资0.68亿美元。
这是类似DeepSeek对英伟达的胜利，会振奋全球电影投资者，对中国电影的信心。
它输出了时代形象，改写了张艺谋、陈凯歌的"黄土地"垄断。
哪吒注定作为传统文化代表，成为新一代华人少年（包括海外华人）的精神图腾。
它也会作为图腾改变全球对中国影像的认知，最有影响力和代表的画面终于不仅是农耕社会的黄土地、封建社会的大红灯笼，也有冲破一切旧规则的洪荒之力——哪吒。
它是改头换面的，也是有时代寓言感的。
建立了文化自信，信心是对经济市场有巨大反馈的。
国人感受到《哪吒2》的震撼，估计有点像去年十月股市的信心。对于经济市场，信心就是黄金，只有信心回归市场活跃，经济才有新的机会。
感谢哪吒。
在戏里，哪吒要把玉虚宫砸个稀巴烂。
电影之外，那种重塑感和希望，要把很多旧观念的门槛踢烂。
创作者试着变得"长期主义"
当日漫和美漫，已经攀上高峰时，中国动画人，还撸着裤腿，没从泥潭里拔出来。
土地贫瘠，资金支持少，人员技术都跟不上，中国动画的发展，充满了艰难与不易。
《哪吒2》能被大众认可，首先是质量。
《哪吒2》单帧渲染20个小时以上，平均一个镜头渲染200个小时以上。
为了把武戏做到极致，五分钟的打斗，画了六个月。
一个铁链镜头，做了整整一年。
为了设计出"水淹陈塘关"里水浪滔天的真实质感，一群艺术生提前去学习了流体力学。
10秒的"穿心咒"画面，600多块碎肉，每一块都要单独制作动画，一做又是一年……
饺子说："每一部都当作最后一部去创作，不给自己留后路。"
团队精心打磨作品的这些事，粉丝早已如数家珍。
更具体的操作，我们可以在《哪吒2》的幕后纪录片，《不破不立》中窥见。
哪吒的穿心咒，尝试了两三个月，都失败了。
（难度在于，穿心咒从心脏里面逐渐往外生长延伸，密密麻麻地插着各种碎片，刺和刺之间需要光线的折射、反射，碎片还会闪闪发光。
哪吒要穿心咒撕裂，怎么裂开，裂开的形态是怎样的，节奏是怎样的，那个裂口每一个都要有一定的造型感，不能看起来太过于血腥。）
玉虚宝库的设计，饺子希望是飘逸的，分镜总监就长时间研究鱼群，鸟群，以及各种烟。
捕妖队最后和哪吒对战的场面，很震撼吧。
但更震撼的是，创作者的工程。
因为捕妖队最后出动的，是整整2亿人。
2亿人站在树上，远看像一棵真正的树，近看，每一个都又是鲜活的人。
《哪吒》是动作片，要标新立异，就要各有各的打法。
哪吒是火，鬼脚七，巴西战舞的打法。
敖丙是冰，太极咏春。
申公豹是电，无量仙翁是木。
动作指导苏沂，已经把动作融入生活，他的肢体表达，比语言还频繁。
没有参考，动作指导只能硬想，或者和同伴真的在院子里打一架。
他说，他整个人沉迷到，洗澡吃饭通勤，晚上睡觉的时候，腦子里也只有这些东西。
整个腦子都被掏空了。
配音人员，不单单是配音，而是真的在录音室，演一遍。
饺子的要求是，配音就是表演，所有配音需要像演员一样，拿到剧本，然后把角色演活。
动画师们没有经过专业表演的训练，饺子就自己演。
不仅主角人物，小妖小怪，他都一一表演，全片百分之七十的内容他都演过。
配音追求极致，配乐也是同样。
因为叙事更加宏大，《哪吒2》将西方乐团和民乐团一起加入。
每一个角色都有它的专属音乐，甚至有些不是生物的也有，例如，鼎。
哪吒的莲花座，则用到了最原生的少数民族音乐，侗族音乐。
不是走马灯似的用上就行，是音乐总监特意跑到贵州去，请到了当地的乐团回来，进行多声部演唱的排练和录制。
饺子的死磕，在圈内是出了名的。
名场面铁链海妖那场戏，因为难度太大，一度被工作人员劝下来：能不能砍了，或者换一种方式。
但饺子却半点不肯让步，他说："铁链和龙族妖族的整体塑造规则有关，紧密关联着主题，后面有场重头戏锁链会被瞬间解开，如果前面就隐去了，那后面戏的效果就弱了。"
网上有个很有意思的内幕小故事。
片中有场申公豹变身的特效画面，外包公司特效师，苦熬两个月达不到效果，几近崩溃，最终跳槽。
饺子无奈找了新的特效公司，没想到这个新公司，就是特效师的新东家。
外包老板听说后，和特效师说："听说你做这个镜头已经有心得了，那还是交给你来！"
无奈，这位特效师最终花了几个月，终于完成了片中几秒的镜头。
网友调侃，让申公豹长毛，就是他的命。
当大家对自己都没有信心的时候，是饺子的标尺，让大家突破了自己的极限，摸到了天花板。
突破了国内所有动画人的认知。
《不破不立》中，我对一位工作人员的话印象深刻，他说——
没有做完的那一天，只有上映的那一天。
精益求精，每位工作人员，都在拼了命地，成就它。
以及，全体中国动画人的齐心协力。
饺子也想过寻求国际团队的支持，但文化差异摆在那里。
执行制片人陈喆举例：比如要画金箍棒，中国团队都知道是什么，但外国团队还得从头解释《西游记》和孙悟空。
而且，国外团队对中国动画有偏见，在他们的认知里，派一些三流的人员给我们就可以了。
导演最终决定由138家中国动画公司，4000多位动画人，拿出看家本领，分工合作。
《深海》团队拿出"水墨粒子技术"，原力动画的仙侠功底......
1900个特效镜头，每一帧，都是中国动画人的死磕一战。
从外包者，到创造者，这场逆袭，背后的付出，足以翻筋动骨。
"若前方无路，我就踏出一条路"，不仅是哪吒的台词，也是整个中国动画从业人的呐喊。
大家都在山底，没有人知道山顶什么样子，要走多久。
想到这里，真的泪目。
饺子在采访里说过，好多团队心里都憋着一股劲儿，想要证明国产动画，想让动画人更有自豪感，所以宁愿亏损也加入了我们的项目。
我看到的，是千千万万个，愿意把青春和生命献给中国动画的饺子。
感谢他们的不服、不退，感谢他们守住了寂寞，做了最燃又最沉默的长期主义者。
创作者之外，还有更多人助它登顶
《哪吒2》是真正血脉一体的团队，连后勤人员，都一直在燃。
后勤人员，不仅完成本职工作，还在公司里养了很多只猫猫狗狗，用来给大家提供情绪价值，治愈工作中的小烦恼。
每周的下午茶时间，后勤人员不光精心准备食品，还会精心设计游戏，他们坚信——
灵感的来源需要多方面，生活就是一大方面。
公司没有"玉虚宫"的那套规章制度，等级伦理，大家中午到点关灯睡觉，以最舒服的方式去休息， 然后用充沛的精力，来面对下午的工作。
毕竟，后面就是加班到凌晨四五点。
此外，最近的影院工作人员，也在参与着《哪吒2》的历史时刻。
影院工作人员说：
"今天晚班绝对要累趴下。"
"晚班经理在我旁边瘫倒。"
"我靠着墙喘口气，嗓子根本说不出话了。"
"凌晨4点下班……不仅人累麻了，机器也快要顶不住，爆米花机一刻都没停过，原材料都供应不足了。"
"我每天工作16、17个小时，真要加场就得24小时不关灯，难道我们要把IMAX影厅变成24小时影院。"
连保洁，也在连轴转，影院阿姨硬核发言：我扫的不是垃圾，是哪吒的票房！
信阳市固始县某电影院，商场未开，影院先火。
郑州直接爆改人民大会堂，在人民大会堂排了《哪吒2》，整个大厅能容纳超2000人。
上午人大会议开完，下午就无缝衔接看哪吒了！
哪吒在戏里不按规则出牌，戏里戏外，观众也任性了一回。
你说中国电影不行，我们抓到好片子，就要你一票我一票，甚至N刷，把它抬进影史。
百亿补贴，观众先行啊！
短短十几天，《哪吒2》一直在破纪录，它推动了中国电影市场，从规模扩张到价值创造的质变。
它会直接加速中国动画工业体系的完善。
这是在挽救一个行业。
不是中国电影不行，而是某些旧规则，老资格，自以为是太久了。
那些论资排辈，在实绩面前，不值一提。
《哪吒》的创作者里，有很多个人的部分。
团队工作人员说，饺子是哪吒和敖丙的合体。
哪吒的故事感人，是因为饺子在讲自己。
角色设计师申威，从小养很多动物。猫狗都是常规动作，还有满满一排的蛇、蜥蜴。
角色是从他经历血肉里长出的灵性，带着他人生的基因。
这个社会会给，更多元的人才机会，而不是只有学校里的优等生。
社会的眼光，会变得越来越多元。
我们所有熟知的规则，在这个时代，都注定是要被打破的。
哪吒走到现在，早不仅仅是一部电影，它是一种状态。
中国动画人、传媒公司、影院、观众......所有人都燃了，相信"新规则必将来到"。
很多观众看完《哪吒2》，最大的后劲儿不是像影评人一样，找各种细节和隐喻，而是强烈地感觉到，有一股力量，哽住了他们。
"这股力量，让我不得不停下来向内思考，我真正掌控了自己的人生吗？我为什么要这样活？谁规定的？"
要改变当下的意愿，从未如此强烈过。
哪吒大火，也暗含了整个社会的大趋势。
冥王星进入水瓶座时代，是魔法爆发时代，会唤醒那些，埋藏起来的种子，快速地生根发芽、开花结果。
这种改变，对于社会，行业，个人，都会很痛，很不适应。
但这个时代就是，粉身碎骨，也要涅槃了，因为箭在弦上不得不发。
撕掉"审判"的标签，哪吒，只是一个先行者。
《哪吒2》上映到现在，我们每一位观众，都是助它登顶的海妖，都是见证中国电影里程碑时刻的一员，无比荣幸。
《哪吒2》，请在全球电影史榜单上，走得更远。
给我破！
