今天小編分享的電影經驗：哪吒百億，就不只是簡單票房的事了，歡迎閱讀。
文 | 伊姐（周桂伊）杉姐
這幾天，我每天醒來的第一件事，就是看"吒兒"破紀錄。
50億、60億、80億、90億數字的背後，不是幹巴巴的票房，而是承載了行業創作者、市場、觀眾，甚至整個大時代，精準的、瘋狂的情感認同、共同發力。
截至寫稿，《哪吒之魔童鬧海》（後文皆以《哪吒2》代替）票房已經突破95億，"《哪吒2》的票房是升國旗"登上熱搜。
這标志着《哪吒2》，正式從一部電影變成一種社會現象。
（網友的原話）
它的意義，遠超票房本身。
哪吒是全球電影行業成本回報率的奇迹，舉例，全球榜被它超越的卡通片大哥《冰雪奇緣》，投資2億美元，《哪吒2》投資0.68億美元。
這是類似DeepSeek對英偉達的勝利，會振奮全球電影投資者，對中國電影的信心。
它輸出了時代形象，改寫了張藝謀、陳凱歌的"黃土地"壟斷。
哪吒注定作為傳統文化代表，成為新一代華人少年（包括海外華人）的精神圖騰。
它也會作為圖騰改變全球對中國影像的認知，最有影響力和代表的畫面終于不僅是農耕社會的黃土地、封建社會的大紅燈籠，也有衝破一切舊規則的洪荒之力——哪吒。
它是改頭換面的，也是有時代寓言感的。
建立了文化自信，信心是對經濟市場有巨大反饋的。
國人感受到《哪吒2》的震撼，估計有點像去年十月股市的信心。對于經濟市場，信心就是黃金，只有信心回歸市場活躍，經濟才有新的機會。
感謝哪吒。
在戲裡，哪吒要把玉虛宮砸個稀巴爛。
電影之外，那種重塑感和希望，要把很多舊觀念的門檻踢爛。
創作者試着變得"長期主義"
當日漫和美漫，已經攀上高峰時，中國動畫人，還撸着褲腿，沒從泥潭裡拔出來。
土地貧瘠，資金支持少，人員技術都跟不上，中國動畫的發展，充滿了艱難與不易。
《哪吒2》能被大眾認可，首先是質量。
《哪吒2》單幀渲染20個小時以上，平均一個鏡頭渲染200個小時以上。
為了把武戲做到極致，五分鍾的打鬥，畫了六個月。
一個鐵鏈鏡頭，做了整整一年。
為了設計出"水淹陳塘關"裡水浪滔天的真實質感，一群藝術生提前去學習了流體力學。
10秒的"穿心咒"畫面，600多塊碎肉，每一塊都要單獨制作動畫，一做又是一年……
餃子說："每一部都當作最後一部去創作，不給自己留後路。"
團隊精心打磨作品的這些事，粉絲早已如數家珍。
更具體的操作，我們可以在《哪吒2》的幕後紀錄片，《不破不立》中窺見。
哪吒的穿心咒，嘗試了兩三個月，都失敗了。
（難度在于，穿心咒從心髒裡面逐漸往外生長延伸，密密麻麻地插着各種碎片，刺和刺之間需要光線的折射、反射，碎片還會閃閃發光。
哪吒要穿心咒撕裂，怎麼裂開，裂開的形态是怎樣的，節奏是怎樣的，那個裂口每一個都要有一定的造型感，不能看起來太過于血腥。）
玉虛寶庫的設計，餃子希望是飄逸的，分鏡總監就長時間研究魚群，鳥群，以及各種煙。
捕妖隊最後和哪吒對戰的場面，很震撼吧。
但更震撼的是，創作者的工程。
因為捕妖隊最後出動的，是整整2億人。
2億人站在樹上，遠看像一棵真正的樹，近看，每一個都又是鮮活的人。
《哪吒》是動作片，要标新立異，就要各有各的打法。
哪吒是火，鬼腳七，巴西戰舞的打法。
敖丙是冰，太極詠春。
申公豹是電，無量仙翁是木。
動作指導蘇沂，已經把動作融入生活，他的肢體表達，比語言還頻繁。
沒有參考，動作指導只能硬想，或者和同伴真的在院子裡打一架。
他說，他整個人沉迷到，洗澡吃飯通勤，晚上睡覺的時候，腦子裡也只有這些東西。
整個腦子都被掏空了。
配音人員，不單單是配音，而是真的在錄音室，演一遍。
餃子的要求是，配音就是表演，所有配音需要像演員一樣，拿到劇本，然後把角色演活。
動畫師們沒有經過專業表演的訓練，餃子就自己演。
不僅主角人物，小妖小怪，他都一一表演，全片百分之七十的内容他都演過。
配音追求極致，配樂也是同樣。
因為叙事更加宏大，《哪吒2》将西方樂團和民樂團一起加入。
每一個角色都有它的專屬音樂，甚至有些不是生物的也有，例如，鼎。
哪吒的蓮花座，則用到了最原生的少數民族音樂，侗族音樂。
不是走馬燈似的用上就行，是音樂總監特意跑到貴州去，請到了當地的樂團回來，進行多聲部演唱的排練和錄制。
餃子的死磕，在圈内是出了名的。
名場面鐵鏈海妖那場戲，因為難度太大，一度被工作人員勸下來：能不能砍了，或者換一種方式。
但餃子卻半點不肯讓步，他說："鐵鏈和龍族妖族的整體塑造規則有關，緊密關聯着主題，後面有場重頭戲鎖鏈會被瞬間解開，如果前面就隐去了，那後面戲的效果就弱了。"
網上有個很有意思的内幕小故事。
片中有場申公豹變身的特效畫面，外包公司特效師，苦熬兩個月達不到效果，幾近崩潰，最終跳槽。
餃子無奈找了新的特效公司，沒想到這個新公司，就是特效師的新東家。
外包老板聽說後，和特效師說："聽說你做這個鏡頭已經有心得了，那還是交給你來！"
無奈，這位特效師最終花了幾個月，終于完成了片中幾秒的鏡頭。
網友調侃，讓申公豹長毛，就是他的命。
當大家對自己都沒有信心的時候，是餃子的标尺，讓大家突破了自己的極限，摸到了天花板。
突破了國内所有動畫人的認知。
《不破不立》中，我對一位工作人員的話印象深刻，他說——
沒有做完的那一天，只有上映的那一天。
精益求精，每位工作人員，都在拼了命地，成就它。
以及，全體中國動畫人的齊心協力。
餃子也想過尋求國際團隊的支持，但文化差異擺在那裡。
執行制片人陳喆舉例：比如要畫金箍棒，中國團隊都知道是什麼，但外國團隊還得從頭解釋《西遊記》和孫悟空。
而且，國外團隊對中國動畫有偏見，在他們的認知裡，派一些三流的人員給我們就可以了。
導演最終決定由138家中國動畫公司，4000多位動畫人，拿出看家本領，分工合作。
《深海》團隊拿出"水墨粒子技術"，原力動畫的仙俠功底......
1900個特效鏡頭，每一幀，都是中國動畫人的死磕一戰。
從外包者，到創造者，這場逆襲，背後的付出，足以翻筋動骨。
"若前方無路，我就踏出一條路"，不僅是哪吒的台詞，也是整個中國動畫從業人的呐喊。
大家都在山底，沒有人知道山頂什麼樣子，要走多久。
想到這裡，真的淚目。
餃子在采訪裡說過，好多團隊心裡都憋着一股勁兒，想要證明國產動畫，想讓動畫人更有自豪感，所以寧願虧損也加入了我們的項目。
我看到的，是千千萬萬個，願意把青春和生命獻給中國動畫的餃子。
感謝他們的不服、不退，感謝他們守住了寂寞，做了最燃又最沉默的長期主義者。
創作者之外，還有更多人助它登頂
《哪吒2》是真正血脈一體的團隊，連後勤人員，都一直在燃。
後勤人員，不僅完成本職工作，還在公司裡養了很多只貓貓狗狗，用來給大家提供情緒價值，治愈工作中的小煩惱。
每周的下午茶時間，後勤人員不光精心準備食品，還會精心設計遊戲，他們堅信——
靈感的來源需要多方面，生活就是一大方面。
公司沒有"玉虛宮"的那套規章制度，等級倫理，大家中午到點關燈睡覺，以最舒服的方式去休息， 然後用充沛的精力，來面對下午的工作。
畢竟，後面就是加班到凌晨四五點。
此外，最近的影院工作人員，也在參與着《哪吒2》的歷史時刻。
影院工作人員說：
"今天晚班絕對要累趴下。"
"晚班經理在我旁邊癱倒。"
"我靠着牆喘口氣，嗓子根本說不出話了。"
"凌晨4點下班……不僅人累麻了，機器也快要頂不住，爆米花機一刻都沒停過，原材料都供應不足了。"
"我每天工作16、17個小時，真要加場就得24小時不關燈，難道我們要把IMAX影廳變成24小時影院。"
連保潔，也在連軸轉，影院阿姨硬核發言：我掃的不是垃圾，是哪吒的票房！
信陽市固始縣某電影院，商場未開，影院先火。
鄭州直接爆改人民大會堂，在人民大會堂排了《哪吒2》，整個大廳能容納超2000人。
上午人大會議開完，下午就無縫銜接看哪吒了！
哪吒在戲裡不按規則出牌，戲裡戲外，觀眾也任性了一回。
你說中國電影不行，我們抓到好片子，就要你一票我一票，甚至N刷，把它抬進影史。
百億補貼，觀眾先行啊！
短短十幾天，《哪吒2》一直在破紀錄，它推動了中國電影市場，從規模擴張到價值創造的質變。
它會直接加速中國動畫工業體系的完善。
這是在挽救一個行業。
不是中國電影不行，而是某些舊規則，老資格，自以為是太久了。
那些論資排輩，在實績面前，不值一提。
《哪吒》的創作者裡，有很多個人的部分。
團隊工作人員說，餃子是哪吒和敖丙的合體。
哪吒的故事感人，是因為餃子在講自己。
角色設計師申威，從小養很多動物。貓狗都是常規動作，還有滿滿一排的蛇、蜥蜴。
角色是從他經歷血肉裡長出的靈性，帶着他人生的基因。
這個社會會給，更多元的人才機會，而不是只有學校裡的優等生。
社會的眼光，會變得越來越多元。
我們所有熟知的規則，在這個時代，都注定是要被打破的。
哪吒走到現在，早不僅僅是一部電影，它是一種狀态。
中國動畫人、傳媒公司、影院、觀眾......所有人都燃了，相信"新規則必将來到"。
很多觀眾看完《哪吒2》，最大的後勁兒不是像影評人一樣，找各種細節和隐喻，而是強烈地感覺到，有一股力量，哽住了他們。
"這股力量，讓我不得不停下來向内思考，我真正掌控了自己的人生嗎？我為什麼要這樣活？誰規定的？"
要改變當下的意願，從未如此強烈過。
哪吒大火，也暗含了整個社會的大趨勢。
冥王星進入水瓶座時代，是魔法爆發時代，會喚醒那些，埋藏起來的種子，快速地生根發芽、開花結果。
這種改變，對于社會，行業，個人，都會很痛，很不适應。
但這個時代就是，粉身碎骨，也要涅槃了，因為箭在弦上不得不發。
撕掉"審判"的标籤，哪吒，只是一個先行者。
《哪吒2》上映到現在，我們每一位觀眾，都是助它登頂的海妖，都是見證中國電影裡程碑時刻的一員，無比榮幸。
《哪吒2》，請在全球電影史榜單上，走得更遠。
給我破！
