今天小编分享的财经经验:五月天风波是全面粉圈化的标志,欢迎阅读。
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由五月天为狂热拉下最后的帷幕,倒也不失为一个彻底的诀别。
算起来,演唱会的高温席卷正好是五月。地方需要消费热潮,粉丝需要为生活倒入狂热,蛰伏的偶像们需要现金流。
过去被视为严肃乃至神圣的个人演唱会,陡然间成了组团割韭菜的成熟产业链。
五月天 10 天连开 8 场演唱会、全年 68 场的数据,早就超越了行业常识。考虑乐队现场的复杂度、更需用体力来伪装热情的表演形式,寻找一些特殊技巧,几乎是必然。
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个人演唱会原本应当是歌手重要的另一种公开即兴作品。
迈克尔 · 杰克逊对编舞、舞美的偏执完美主义,正是因为将其视为一种即兴的综合表演作品。因此,演唱会不只是单纯的 " 粉丝追星 ",更是流行文化史上的经典作品。
今年以来,不少演唱会事实上只是昂贵版的 " 粉丝见面会 "。出来与粉丝们说一声好久不见,扭捏的哼两声,就算已将自己的光环施舍给普罗大众。
从歌手的收入结构看,演唱会在歌手收入所占比重近些年一直在提高。
Billboard 年初曾经公布过一份歌手收入的构成,演唱会的总票房中,歌手能最终抽成 30%~50% 之间,而发行唱片专辑的总收入中,歌手的抽成总计大约在 10% 左右。
还有一份 2013 年韩国男团 BigBang 的数据。在其全年收入中,演唱会带来的收入为 29.97%,而广告代言收入仅为 13.51%,音源和唱片收入加在一起也不到 25%。
在这十年中,数字发行带来的抽成模式变化,以及偶像工业的冲击,使得传统意义的明星歌手,不得不更依赖于通过演唱会变现。
因此,演唱会早就渐渐地从 " 作品 " 转变成了一个 " 变现渠道 "。
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粉圈文化的入侵与泛滥,进一步加剧了这一趋势。
歌迷与歌手,原本很重要的起点是基于作品认同而产生的 " 生产消费 " 关系,但偶像工业灌注的 " 粉圈 " 文化,则试图将所有基于作品的认同,都尽量改成人身依附关系。
粉圈文化的核心,是制造一种完全不平等的 " 人格依附 "。制造人为崇拜,大幅矮化了粉丝的智商、人格与尊严。
将歌迷视为 " 信徒 ",并征收 " 信仰税 ",就成为了演唱会的暗面。
在面对假唱质疑后,阿信依旧在公开信中试图制造一种关于 " 和粉丝共同叙事 " 的热血青春氛围,从另一个侧面看,正是 " 将歌迷当粉丝、把粉丝当韭菜 " 的表现。
反倒是一些知道自己缺少 " 粉丝信仰 " 基础的老歌手或创作型歌手,比起已经圈养出一群粉丝的偶像艺人,在这一波演唱会热潮中表现得更卖力、更真诚。
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五月天的假唱风波,将不可避免为整个演唱会热潮带来更严格的监管、更严苛的舆论和更不确定的市场前景。
五月天通过假唱的争议,不仅将自己的青春滤镜彻底粉碎,也为演唱会的产业泡沫画上了一个休止符。
而这场泡沫的出现,表面上是疫情后的骤然复苏,深层是社会全面粉圈化的结果。
不管在偶像流行工业,还是商业竞争、社会话题上," 制造信徒、收割信徒 " 都成为了一种主流模式。无数信徒们为不同的话题、虚拟的偶像而沉醉、大打出手,混淆对错真伪,一切都以 " 无条件支持 " 为唯一的行为准则。
而与之相应的结局,是粉丝们必然会被收割,必然要花高价去听一场假唱表演,必然会在汹涌泡沫中付出代价。