今天小編分享的科技經驗：辣眼睛的重制動畫，一邊挨罵一邊穩賺，歡迎閲讀。
誰也沒有想到，普男普女的風潮，會吹到二次元界。
童年白月光動畫《魔卡少女櫻》首當其衝。對于這個以美型、幻想為主打賣點的作品，老動畫美到随便一截都是電腦桌面。但當老粉随便點開一集動畫新作《魔卡少女櫻：透明牌篇》，随便一拉進度條都會被直接醜到創飛。
炫光多到仿佛光污染一樣的 " 物理性瞎眼 " 畫面、仿佛吸了韓國空氣酵母一樣 " 饅化 " 的人物，曾經的俊男美女現在全成了普男普女，路人臉到仿佛是動畫裏無人在意的 NPC。本以為是神作再現，結果觀眾們一片哀号，紛紛上網重金求一雙沒有看過這些幺蛾子的眼睛。
" 受害者 " 不只有這一部作品。《犬夜叉：半妖的少女》《黑執事》等熱門動畫的新作同樣掉入了這一陷阱，被粉絲戲稱 " 慘遭動畫化 "。逃不掉被醜化、魔改，似乎已經成了經典動畫再出山後的宿命。看看這些前輩的凄涼遭遇，再看看前不久才宣布動畫重制的《海賊王》，只能説，祝大家好運吧。
所以咱就是説：為何原本被粉絲們期待、歡呼的 " 文藝復興 "，到了二次元裏卻頻頻翻車？即便每次都是罵聲一片，動畫公司還是硬着頭皮接下了一個個燙手山芋，一次次上演 " 毀人不倦 " 的劇本？
是 " 文藝復興 "，還是 " 審美滑坡 "？
一切要從 2018 年那場二次元界 " 文藝復興 " 説起。
這一年，諸多經典動畫作品借着周年紀念的由頭，紛紛推出重制版新作，以求在新時代裏繼續擴大作品的影響力。其中，就包括了恰逢 30 周年的《銀河英雄傳説》、25 周年的《幽遊白書》，以及 20 周年的《魔卡少女櫻》等。當影響了一代人的經典作品井噴式地再出江湖，當時尚在喜大普奔的二次元人稱其為一場重現往日光輝的 " 文藝復興 "。
事實上，經典動畫重制在 ACG 界并不是新鮮事。大名鼎鼎的《EVA》（《新世紀福音戰士》）早在 2007 年就開始以 4 部全新劇場版的規模重新诠釋原版動畫的故事，直至 2021 年才落下帷幕。
如果説這是以導演庵野秀明為首的團隊整活的成果，那另一動畫名作——《鋼之煉金術師》則是另一種情況。該動畫最早在 2003 年播出，當時原作漫畫仍在連載，趕不上動畫制作的進度，于是動畫組在後半期只好原創劇情直到動畫結局。
而靠着動畫和漫畫雙雙成功積攢的人氣，動畫公司 BONES" 骨頭社 " 決定在漫畫完結後，重新按照漫畫劇情制作一版動畫。于是，2009 年，《鋼之煉金術師 FA》問世。它也成了這類型的代表：在首版動畫推出多年後，再遵從漫畫劇情重制另一版動畫。
更常見的 " 文藝復興 "，是經典動畫在新時代的 " 換皮 " 重制。《銀河英雄傳説》《獵人》都是這類型的典型：人物、設定、劇情不變，換個畫風繼續再戰。像《魔卡少女櫻：透明牌篇》這類多年後與漫畫新作聯動的存在，反而成為了少數。
只是在遭遇現實打臉後，粉絲們還是高興得太早了。新作中，最肉眼可見的改動就是人物畫風突變——這幾乎是每一部經典動畫逃不掉的命運。
到了 2023 年，這個 " 反向整容 " 名單仍在更新，例如《貓眼三姐妹》的新作《魯邦三世 VS 貓眼三姐妹》中，曾經美顏又時髦的三姐妹，從 " 渣女表情包 " 淪為了路人女，普得完全擔當不起 " 美女大盜 " 的名号。
接着是看一眼感覺就會得光敏性癫痫的畫面濾鏡、走形走到天邊的人物、粗制濫造得引人發笑的分鏡、動作等問題，仿佛除了人物會動外，其他都成了一場頂着情懷幌子的大型詐騙現場。當這些新動畫播出後，誰能忍住不大喊一聲 " 退票 "？
本來應該是一場業界和觀眾雙赢的 " 文藝復興 "，結果卻成為了審美滑坡下一次對粉絲忠誠度的 " 過濾老實人粉絲 " 考驗，逼得人只好重温舊作洗洗眼睛。
二次元變醜，不是經費的鍋
混迹于 ACG 界的二次元們，經常會在彈幕、評論區裏看見 " 經費 " 兩字。在 " 經費黨 " 眼裏，一部動畫做得好看、精彩就是 " 經費爆炸 "，反之就是 " 缺經費了 "。
但這波翻車的 " 文藝復興 " 裏，不少觀眾不買賬，還真不是 " 經費 " 二字就能籠統解釋的。
早在 21 世紀初，電腦作畫剛剛流行并在日後成為動畫業界制作方式主流時，是否要堅持手繪作畫就已是一大争議。
2008 年，動畫電影《懸崖上的金魚姬》上映，宮崎駿就在威尼斯電影節上回應了這一問題：" 動畫需要人類的手來繪制，所以，在我有生之年，我都會一直用彩色鉛筆來創作。"
直至今日，宮崎駿領銜的吉卜力工作室仍在堅持手繪作畫，新作《你想活出怎樣的人生》便是佐證。但對于動畫業界，為了更高的效率和更低的成本，以 CG、3D 為代表的電腦作畫早已成為了主流。
這番變革，帶來最直接的影響便是動畫畫面效果的變化。對比《魔卡少女櫻》1998 年和 2018 年的版本，前者的手繪作畫帶來了柔和、光影對比分明的效果，這也是從前的 " 賽璐璐動畫 " 的特點，手動加上的特效也讓畫面質感更好。
注：賽璐璐繪畫，是以高完成度的線稿為基礎，在線稿内鋪色刻畫亮暗面而形成的風格。相比鋪色流更重視光影的體現，可以營造不同的氛圍，尤其多用于日漫制作中。
但到了後者，CG 特效等取代了賽璐璐動畫手繪，不僅最重要的質感改變了，大量的電腦特效堆疊，處理不好就容易帶來如光污染般的畫面效果，這也是大多經典舊作在重制後必然會遭遇的問題。
至于人物 " 饅化臉 " 等問題，則是動畫人物設定這類團隊成員、整體風格變動帶來的後果。動辄十幾年、幾十年的時間跨度，重制新作想要找回當年的原班人馬再戰，難度極其高。2011 年，《全職獵人》重制版甚至連聲優都大換血，引起一時轟動。
畢竟，連《魔卡少女櫻》漫畫原作者 Clamp 的畫風，在 20 多年後都已經有所改變。想要動畫再還原當年的畫風，某種程度上來説簡直是天方夜譚。
再加上時代審美變遷，從前流行的錐子臉、寬肩等元素，已經被更柔和、圓滑的人物線條取代，呈現出更加幼态的效果。
也有像《名偵探柯南》這樣的超長篇動畫，即便沒有重制，但 20 多年裏，畫風早已換了幾茬。到了最新劇場版《黑鐵的魚影》裏，人物的臉型變得更尖，被粉絲調侃為 " 犀牛化 " 了。
時代的車輪滾滾向前，即便是不想面對它的宮崎駿，也無法阻止動畫業界的變化，只好懷舊地説道：" 我是一個 20 世紀的人，我不想面對 21 世紀。"
一邊被罵，一邊穩賺
2021 年，ACG 界發生過一件哭笑不得的事。而它的出現，卻恰好指向了動畫 " 文藝復興 " 裏的主要矛盾。
2020 年 10 月，Clamp 另一經典漫畫《東京巴比倫》宣布動畫化。此前，這一作品只在 1992 年發表過兩集 OVA 和一部真人電影，但在粉絲間卻擁有不俗的人氣。這次重制，明顯就是奔着粉絲的錢包去的。
結果預告片一放出，粉絲就發現，《東京巴比倫 2021》幾乎踩中了所有重制動畫的坑：光污染般的特效濫用、人設與原作畫風差距極大、畫面難看等。
更離譜的是，沒等動畫成品放出，制作公司 GoHands 就因抄襲問題身陷囹圄，直接導致 Clamp 和動畫制作委員會徹底放棄了這一企劃，《東京巴比倫 2021》就此慘遭腰斬。粉絲們卻恨不得開香槟慶祝終于不用看這 " 醜東西 " 了。
《東京巴比倫 2021》宣布重制後的網絡評論。
抄襲風波後，制作公司 GoHands 把動畫制作委員會告上法庭，索賠剩餘已制作集數的制作費。
在日本動畫界，絕大多數動畫都由制作委員會企劃、出資，動畫公司只是拿制作費做動畫的 " 打工人 "。重制動畫層出不窮的罪魁禍首，其實還是制作委員會想撈錢，而非 "GoHands" 們貪心。
即便罵聲一片，制作委員會們也不會停歇，仍然不斷翻出經典作品搗鼓出重制或者特别篇動畫，以各種形式繼續吸金。
畢竟，這可是一門穩賺不賠的買賣：經典原作的金字招牌、龐大且穩定的粉絲基礎都決定了——無論動畫公司怎麼折騰，甚至翻車，都會有大量觀眾觀看，買不買單另説。
像是 2015 年播出的《龍珠超》，頭頂《龍珠》這一超級 IP 的光環，還拉來了漫畫原作者鳥山明擔任原案。即便收視率只有 5%，完全不及電視黃金年代時播出的前作《龍珠 Z》那逆天的 30% 收視率，但靠着給電視台以及海外平台售賣版權，加上碟片、手辦等周邊收入，制作方也是賺得盆滿缽滿。
要知道，創下《周刊少年 Jump》漫畫銷量紀錄的《龍珠》，40 年後仍是全球最賺錢的 IP 之一。背靠這棵大樹，無論怎麼折騰都是一門好生意。
正如日本漫畫家山田玲司評論的那樣：" 重制動畫變多，一個重要原因是，動畫制作方害怕風險。比起不知道能不能紅的新作，翻拍有固定粉絲的老作品，販賣情懷，會安全很多。"
在這輪 " 文藝復興 " 風潮中，粉絲們也表達了自己的失望，甚至是反感。日本網站イマダネ曾做過一次調查，統計人們 " 心目中最失望的重制動畫 "。榜單上，《霸穹封神演義》以 23.4% 的投票率名列第一，《美少女戰士 Crystal》《宇宙戰艦大和》等經典 IP 新作也位列其中，成為粉絲們吐槽攻擊的重點。
好在，也不是所有重制動畫都是罵聲一片。前有《鋼之煉金術師 FA》，後有《全職獵人》重制版，它們都在忠于原作的基礎上做到了創新，滿足了口味挑剔的 " 原作黨 " 和 " 動畫黨 "。
但只要 IP 還有人買單，ACG 界的 " 文藝復興 " 就不會停止。這門粉絲生意，注定要一直存在下去。
