今天小編分享的娛樂經驗：他突然離世，想哭，歡迎閲讀。
上世紀 80 年代，成龍的人氣達到了巅峰。
尤其在日本，可謂是空前絕後。
自打《醉拳》引進日本票房大爆，成龍便成了日本國民偶像。
甭管主演還是客串，只要海報上有他的頭像，統統賣得飛起。
十年間，他在日本累積票房高達 428 億日元，折合近 4 億美元。
片方将他奉作" 日本影壇的搖錢樹 "。
1980 年起， 成龍連續 3 年被日本權威的《公映》雜志評為" 國際十大明星 " 。
頭兩年他位列榜首， 第三年屈居第二。
每年，他都會作為" 日本人民的貴賓 "受邀前往東京領獎。
每次，都是鑼鼓喧天鞭炮齊鳴紅旗招展人山人海，狂熱粉絲堵得水泄不通。
甚至，迷妹為他組建 " 不嫁團 "，聽説他和林鳳嬌熱戀備受打擊，選擇自殺 ……
放在今天，高低也是個頂流愛豆。
1984 年，成龍前往日本宣傳《福星高照》。
主辦方整了個活，邀請當時日本最紅的漫畫家，和成龍來一場 " 商業互吹 "。
此前極少抛頭露面的社恐漫畫家，為了見成龍一面，屁颠屁颠趕到了會場。
漫畫家在合影中手足無措，笑得像個 200 斤的孩子。
加滕由美（鳥山明妻子）、成龍、鳥山明
那一年，漫畫家正在創作一部受成龍啓發的作品。
這位漫畫家是鳥山明。
這部作品叫《龍珠》。
成龍和鳥山明
在《龍珠》之前，鳥山明已經登上了日本漫畫界的頂點。
1980 年，他開始連載搞笑漫畫《阿拉蕾》。
原本計劃是短篇，沒想到竟 " 一發不可收拾 "，成了當時《少年 JUMP》台柱子。
第二年即動畫化，收視率一度高達 36.9%，日本幹脆将這一年稱為" 阿拉蕾年 "。
當時鳥山明有多火呢？坊間流傳一則數據：
1984 年，鳥山明收入達到6 億 4745 萬日元，光繳税就高達9698 萬（相當于當年的 80 萬人民币）。
出道即巅峰，标準的爽文大男主人設。
年輕的鳥山明，多少有點像周星馳
然而，《阿拉蕾》的單元劇模式，極度消耗創作者靈感。
鳥山明不想繼續在同一個題材内耗，連載四年便草草完結。
那一年，他剛剛 29 歲，還沒到躺平的時候。
編輯鳥島和彥（《阿拉蕾》反派馬西利特博士原型）開啓 " 雞娃 " 模式，要求他在三個月内重啓新的連載。
當時，鳥島和彥發現，鳥山明總是邊看電影邊工作。
看的電影還不是别的，而是成龍的《醉拳》，據説看了不下 50 遍。
鳥島和彥提議：
" 既然你那麼喜歡成龍功夫片，幹脆畫一部功夫漫畫吧。"
圖源：B 站 " 成龍影迷館 "
于是，鳥山明決定結合成龍電影《醉拳》的靈感，以及前作漫畫《騎龍少年》的經驗，打造一部全新的連載作品。
《龍珠》就這樣誕生了。
在成龍影響下，早期的《龍珠》漫畫，中國元素無處不在——
龍珠（Dragonball）名稱，是向李小龍《龍争虎鬥》（Enter the Dragon）致敬。
劇情主線，改編自中國四大名著之一《西遊記》。
收集七龍珠主角團，即對應取經四人組。
孫悟空對應美猴王，烏龍對應豬八戒，不用多作解釋。
布爾瑪對應唐三藏，因為日版《西遊記》電視劇，唐僧就是女性。
雅木茶對應沙悟淨，畢竟他是以沙漠強盜身份登場。
後面還有牛魔王、火焰山、二郎神（天津飯）……
早期的《龍珠》，更像是《西遊記》同人。
配角方面，中國元素就更多了。
舌頭殺人、御柱飛行的初代 B 王桃白白。
靈感來源于香港動作片《蛇形刁手》反派上官逸雲。
打粉底、塗腮紅、小手一伸咚咚波的餃子。
靈感來源于香港靈幻電影《人吓人》洪金寶飾演的紙扎人。
悟空的功夫啓蒙導師，和藹可親的爺爺孫悟飯。
靈感來源于《醉拳》袁小田飾演的乞丐蘇花子。
最直球的致敬，還是天下第一武道大會期間的龜仙人。
他身穿成龍同款制服，復刻成龍同款醉拳 ……
甚至連名字都直接叫程龍（Jackie Chun，成龍英文名為 Jackie Chan）。
圖源：網絡
追星追到這個份上，就差直接表白了。
潛移默化的中國元素，也融入進《龍珠》的方方面面。
比如説，悟空家鄉 " 包子山 "。
鳥山明參考桂林山水的風景，繪制了竹林、廟宇、木床、福字 ……
放眼望去，再地道不過的中國風。
比如説，悟空的龜派氣功。
鳥山明自稱創作靈感來源于中國古代的" 氣功 "。
由于傳説中的 " 氣 "，通常是沒有形狀也不可見；
為了在漫畫裏讓讀者更直觀理解，才設計了一個可視化的衝擊波形态。
《龍珠》被影響最深、也是最容易被忽略的，是動作場景。
《龍珠》之前，日本也有動作漫畫。
只不過，通常畫風僵硬、分鏡死板。
漫畫中，更多只是全程擺 pose，互喊必殺技的" 靜态打鬥 "。
《聖鬥士星矢》
而此時的香港動作電影，正因成龍《A 計劃》大火，掀起一場" 武打革命 "——
由一板一眼的戲曲套招，轉變為靈活多變的實戰格鬥。
剪輯節奏加快，雜耍動作增多。
通過移動鏡頭或切換視角強化視覺張力，營造動态化氛圍。
《A 計劃》
鳥山明長期大量觀看成龍動作片，" 偷師 " 到了打戲的精髓。
在他創作的《龍珠》中，并不僅有" 啊哒哒哒哒 "和" 哈美哈美哈 "。
而是有意通過特寫、中景、全景的交替，體現動作的流暢動感。
由華麗感和邏輯感的交織，開創了富有電影感的" 動态打鬥 "。
你會發現。
《龍珠》被奉作" 日漫動作天花板 "，無疑是站在了香港動作片的肩膀上。
正是因此，才有了後來《龍珠》連載 11 年，統治《少年 JUMP》。
在 40 多個國家發行，賣出 2 億 6000 萬冊，動畫、遊戲等衍生無數 ……
鳥山明親手締造出的 "《龍珠》神話 "。
《龍珠》和香港電影
時間來到 90 年代。
海南攝影美術出版社的盜版《七龍珠》，陸續引進大陸以及港台地區。
龍珠、龜派氣功、超級賽亞人 ……逐漸成為家喻户曉的流行文化符号。
圖源：網絡
" 盡皆癫狂，盡皆過火 " 的香港電影，自然不會放過" 蹭熱度 "的機會。
1993 年《花田喜事》。
吳君如飾演的颠婆扮成悟空，自稱 " 卡卡羅特 " 扭曲爬行。
1993 年《超級學校霸王》。
張衞健在 " 街頭霸王模仿秀 " 中，以賽亞人造型笑到最後。
1995 年《賭聖 2：街頭賭聖》。
葛民輝和吳孟達分别扮成特蘭克斯和比克。
1993 年《倚天屠龍記之魔教教主》。
反派的無厘頭發言，惡搞賽亞人那巴初遇孫悟空的名場面。
1994 年《新天龍八部之天山童姥》。
星宿派的出場姿勢，硬是蹭了一下 " 基紐戰隊 "。
諸如此類，不勝枚舉。
90 年代香港電影，受《龍珠》影響極深的，一個是周星馳。
1992 年《武狀元蘇乞兒》。
最終決戰，他以一招亢龍有悔（✖）龜派氣功（✔）擊敗反派。
1993 年《唐伯虎點秋香》。
華府婚禮，他又以一招龜波氣功戰勝華夫人，抱得美人歸。
兩次 " 龜派氣功 "，立住了星爺鐵杆 " 龍珠粉 " 人設。
2006 年，好萊塢抛出橄榄枝，邀請他執導《七龍珠 真人版》。
周星馳摩拳擦掌，盡心盡力準備了厚厚一本策劃案。
誰承想，片方接受不了他提出的 1 億預算，勉強只能給出三千萬，合作不了了之。
最終，周星馳監制，周潤發主演，摳摳搜搜把片子拍了出來。
結果呢？留下一地雞毛，血撲收場。
或許正是因為那次遺憾，周星馳在《西遊降魔篇》幹脆不裝了，攤牌了。
直言受《龍珠》啓發，設計了" 孫悟空變身大猩猩 "的設定。
鳥山明聽説，親自為影片繪制了宣傳海報，稱其為" 銀河系最強喜劇 "。
偶像粉絲，屬于是雙向奔赴了。
另一個受《龍珠》影響極深的是徐克。
眾所周知，徐老怪從小看日漫長大。
奇詭的想象力、人物的動作設計，常常能看到鳥山明的影子。
要知道，《龍珠》漫畫後期一大賣點，就是教科書級别的打鬥。
比如説，悟空和貝吉塔對陣的名場面
由眼神、風向、特寫和遠景的切換，制造肅殺的靜态氛圍。
悟空突然高速移動打破靜态畫面，展現摧枯拉朽的爆炸感。
由瞬時交鋒的戰鬥分鏡快速切換，體現戰術的博弈交鋒——
兼具破壞力和速度感的表現，将打鬥的熱血推到出神入化的高度。
動畫更不用説了。
前些年的劇場版《龍珠超：布羅利》，直接将人物的變形拉伸、鏡頭的震動搖晃、焦點虛實結合等技巧，運用到爐火純青的地步。
再加上光效、煙霧以及爆炸等視效輔佐，短短幾秒鍾就給人燃到爆炸。
受《龍珠》影響，徐克的新武俠電影，有意無意模仿漫畫動作分鏡。
動作特技主打快到目不暇接的高速剪輯。
由極致的動感催動官能體驗，由極端的視角切換展現動作潇灑凌厲。
《刀》（1995 年）
他的電影，通常都是親自操刀繪制分鏡手稿。
動作、招式、裝扮 ……
甚至人物的動作幅度，微妙的表情變化，都畫得事無巨細。
如果把徐克的分鏡手稿收集起來，恐怕也能出幾十本漫畫了。
黃金時代
從成龍到鳥山明，從《龍珠》到香港電影。
互相啓發，互相影響，互相塑造，互相成就。
在歷史的長河中激蕩、交匯，擦撞出火花，點亮了一代人的青春。
令我們在今天乏味的深淵中，也會一而再地抬頭仰望這些舊日的星辰。
是因為大師輩出、佳作頻現，神仙打架的時代回響。
是因為放學後守在電視機前，無憂無慮的童年記憶。
圖源：網絡
是因為《龍珠》所代表的理想主義：
只要堅持不懈努力，集齊七顆龍珠，就能夠實現一切心願。
只要信仰愛和正義，邪惡終将被打敗，死敵也會變成死黨。
只要懷揣熱血與勇氣，死亡不是終點，冒險永遠不會完結。
……
是因為那個浪漫到極致，在回憶中永生不滅的 " 黃金時代 "。
落下帷幕
2024 年 3 月 8 日，日本漫畫出版公司集英社在官網上宣布：
《龍珠》作者、日本漫畫家鳥山明于 3 月 1 日因病去世，享年 68 歲。
成龍發博悼念：
鳥山明先生，感謝你創造了那麼多經典作品，它們會永遠與世界同在，走好
