今天小編分享的遊戲經驗：“靈堂賣片”經典再現，《蓦然回首》宣發碰瓷“京阿尼大火”，歡迎閲讀。
蹭熱點蹭向冥府。
幾天前，《蓦然回首》宣布引進國内，将在全國藝聯專線上映，定檔 10 月 26 日。
這個消息引來了很多網友的關注。
原片在今年 6 月就已經在日本本土上映，目前處于大受好評的狀态。而按照以往的慣例，大家如果想要看到這部電影，往往需要等它上線流媒體。不承想，它不僅正式引進了國内，而且還是經過了重新編排的 75 分鍾超長版，在電影原片 58 分鍾的基礎上，還加了十幾分鍾的主創訪談，誠意給得相當到位。
作為近十年來最具盛名的年輕一代漫畫家，藤本樹一向給人以癫狂至極的印象，無論是《炎拳》還是《電鋸人》，無不被粉絲們稱之為 " 正常人想不出這劇情 "。
但這次的《蓦然回首》并非如此。漫畫剛上線時，大家都驚訝于藤本樹居然能這麼正常，甚至是這麼細膩地去表達一個故事。他以兩個想要成為漫畫家的少女為故事主幹，表達了一個頗有些自傳性質的故事。
藤本樹是個在創作上非常喜歡 " 電影式鏡頭 " 的作者。在《蓦然回首》中，他的這種個人喜好有了很大程度上的發揮——因此，當這部作品真的被改成動畫電影時，難免引起一些漫畫讀者的期待。
從目前得到的觀影反饋看，電影創作團隊很好地回應了這種期待。
他們在制作過程中大量參考了原作的分鏡，并且一定程度上違背了現代動畫電影的創作模式，對原畫 " 粗糙 " 的線條直接進行上色，讓這部動畫電影呈現出了十足的 " 手工動畫電影 " 質感。
可以説，這或許是一部近幾年來風格最獨特的動畫電影之一。而這種獨特，也得到了不錯的市場反響——不久前，其本土累計票房已經突破了 20 億日元。
從我上述的叙述中，大家應當不難發現，本片是個從原作者到創作團隊再到作品，都有不少特色值得一説的電影。在原片已經于海外上映了 4 個月的現在，在台前幕後許多信息都已經有過多輪披露的情況下，其實國内引進方能夠用作電影宣傳的點，是非常非常多的。
然而，本片的國内宣發方，最終卻選擇了一種讓人意想不到又十分冒犯的切入點——
" 蓦然回首故事靈感源于京阿尼縱火案 "
2019 年 7 月 18 日，造成多人死傷，并損壞了大量動畫制作資料的 " 京阿尼縱火案 "，是一件讓全世界都為之哀悼的沉痛災難。它并不是個能夠在任何場合都随便用于宣傳語創作的事件——畢竟，當用此來宣傳其他作品時，難免給人一種輕佻的，近似于 " 靈堂賣片 " 一般的不尊重感。
粗暴一些説，這好像 "《辛德勒的名單》靈感來自奧斯維辛集中營 " 一樣不合時宜。
更何況，這個 TAG 所説明的情況，還是一個不實消息。
藤本樹本人，從來沒有在任何場合説過本作靈感源自 " 京阿尼縱火案 "。他最接近本作創作原點的話語，提到的其實是 2011 年的 3 · 11 東日本大地震。
這部電影在原作、制作、宣發過程中，自始至終，其實都跟 " 京阿尼 " 沒有什麼關系，也很少人會那麼 KY 地将它與 " 京阿尼 " 扯上關系。
之所以會有人将《蓦然回首》與 " 京阿尼縱火案 " 聯系在一起，是因為本作的網絡版發表于 2021 年的 7 月 19 日，正好是 " 京阿尼縱火案 " 兩周年紀念日的第二天。而作品中的某個情節，涉及了一個襲擊校園的殺人犯，在殺人動機和話語上，讓人聯想起了 " 京阿尼縱火案 " 的元兇。
" 京阿尼縱火案 " 百度百科詞條
時間與情節上的巧合，讓一些讀者認為本作有悼念 " 京阿尼縱火案 " 的用意。但藤本樹本人，從來沒有對此回應過。這個説法，一直都只處于讀者發散性讨論的範疇内。
甚至，因為那部分情節和角色的台詞所引起的争議，藤本樹還對作品裏的台詞進行了兩次修改。這些修改，在一些讀者看來是影響了作品表達的，但藤本樹還是堅持如此。雖然他沒有明确表達過修改的原因，但恐怕存在着回避現實公眾事件的意圖。
在引起争議和推出單行本時，藤本樹都對台詞進行了修改，為了避免劇透這裏就不具體顯示是哪個畫面
也就是説，藤本樹借着《蓦然回首》對 " 京阿尼縱火案 " 表示悼念，只是一個讀者的猜測，且藤本樹本人并不那麼希望将讀者的想象導向這個猜測。
在這一前提下，國内上映本片時用這個説法來為本片進行宣傳，不僅有 " 用饅頭蘸死人的人頭血 " 的意味，還帶有虛假宣傳的嫌疑。
之所以将這個 TAG 形容為 " 一次對本片的不當宣傳 "，是因為這個 TAG 的出現有着明顯的人工幹預痕迹。
根據數據網站顯示，這一 TAG 在 10 月 18 日突然出現于微博熱搜榜上，并直接竄上了第 18 位，在半個小時的時間裏排位相當穩定。這一天，有許多電影資訊博主，都不約而同地以此為關鍵詞，并用類似的文案發布了微博——同樣具備媒體性質的我們，對這套宣發模式有着強烈的既視感。
再結合這一熱搜下，網友們相當集中的反感情緒，很難讓人認為這是一個 " 因自來水而產生的熱搜 "。
因此，大家也逐漸将矛頭指向了本片的國内宣發公司。
對喜歡一部作品的人而言，在讨論這部作品時，其實并不會用 " 它紀念了京阿尼 " 這種跟作品關系不大，又十分冒犯的話語。
用宣傳語來挑動潛在觀眾的情緒，大都是營銷公司希望讓宣傳點足夠 " 爆 " 時，才會拿出的雙刃劍。
而很顯然，這次這家公司，被這把雙刃劍傷到了。
在經過一番挖掘後，網友們找到了這家公司——
今天映畫。
在不同場合、不同平台上，電影營銷公司今天映畫都發布了不少關于《蓦然回首》的内容，基本确定了他們在《蓦然回首》國内宣發工作方面的主體地位。
作為國内最著名的動畫電影營銷公司之一，今天映畫曾負責過 " 柯南 "" 蠟筆小新 "" 熊出沒 " 等動畫 IP 電影的營銷工作，在其他電影上，也有不少成功案例。
從履歷看，《蓦然回首》的國内宣發交給他們并沒有什麼問題。
圖源：今天映畫 2024 年招聘宣傳圖
像動畫電影，尤其是原作比較特殊的動畫電影，的确比較需要了解潛在觀影人群的營銷公司來負責宣發。從今天映畫過往的一些動作來看，他們具備相當的專業性，也對當下潮流有一定的敏鋭度。
這是他們 21 年的招聘啓事，基本是《鬼滅之刃》最出圈的那年
按道理來説，他們應當相當明白，在這類電影的宣發工作室，最好不要擅自觸動潛在觀眾的雷區。
但他們卻還是踩雷了，踩的還是個幾乎會引起公憤的 " 大雷 "。
這是件讓人很難理解的事情，無論是執行方還是審核方，仿佛是在驗證 " 世界是個巨大的草台班子 " 這句話的合理性。
這種離譜的宣發策略，對于我們而言并不陌生，甚至在近些年，有着越來越泛濫的趨勢。國產電影極其迅猛的發展，同時也在大幅度地拉低着電影宣發工作者的下限。
現代電影是個商業化體系架構很成熟的行業。
從很久之前的好萊塢電影行業開始，電影宣發的重要性就在不斷地上提。現代電影行業裏，" 宣發成本和電影的制作成本是同等量級的 " 這件事，已經基本被納入常識範疇了。
國内電影行業首部破億票房的影片，是 2002 年的《英雄》，也正是這部片，開啓了國產電影的 " 大片時代 "。
《英雄》是千禧年後國内首部票房過億的電影
2012 年 12 月，《人在囧途之泰囧》上映，票房達到 12.6 億。
從 1 億到 10 億，我們只花了 10 年。如果不算國產電影，2010 年的《阿凡達》，就已經把國内單片票房抬到了 10 億的規模。
而在接下來，國產電影便正式開始狂飙猛進，從 10 億到 20 億只花了 3 年，從 20 億到 30 億更是只要 1 年。如今，翻看的國產電影票房紀錄榜，前十名當中沒有一部是低于 40 億的。國内電影單片票房在這 20 年間翻了幾十倍。
圖源：燈塔 APP
這瘋狂的增速，造就的是無與倫比的競争壓力。
如果大家對近些年的電影資訊比較敏感，應當能發現各個檔期宣布撤檔的電影在急劇增多。而每部電影的預期票房，都在越來越快的增速下越發膨脹。
而無與倫比的競争壓力，便催生出了越發光怪陸離的宣發操作。
每個潛在觀眾的時間與他所能接受的信息，注定是有限的，而如何在這有限的空間裏盡可能地抓住觀眾的好奇心，成了現代電影宣發越來越重要的核心競争力。
所以，我們逐漸會發現，現在的電影宣發正在越來越脱離電影本身，而變成争搶觀眾們眼球的 " 整爛活 " 大賽。
論張藝謀的八百次震驚
有的為了宣傳電影裏的 " 文人豪情 "，請個盲人到電影院一邊看一邊哭，還讓他在采訪裏背《俠客行》。
有的為了宣傳電影 " 感人肺腑 " 的情節，結果搞了一系列的 " 影院 Reaction"，拍條狗在鏡頭裏哭，也不知道是在罵誰。
有的為了營造電影 " 浪漫 " 的氛圍，在影院玩人造雪，整了一些 " 下雪場 "，結果 " 雪 " 太多了根本看不了電影。
還有的為了宣揚電影的核心價值觀，結果斷句錯誤，從民族英雄原地變身民族文盲——這個不是整活，但爛的效果勝似整活。
不顧一切地抓住潛在觀眾的眼球，讓他們產生想要走進電影院的想法，這是現在大多數電影宣發公司都在幹的事情。
而這樣的競争，到一定烈度的時候，總歸會產生一些無所不用其極，試圖通過 " 下沉 " 到極點撈上來更多客户的方法——對他們來説，這就是一場零和博弈的遊戲。
不過，這些宣發公司雖然都在 " 整爛活 "，但他們都只是在 " 抽象 " 的道路上發展，" 接地氣 " 的方向只是 " 俗 " 和 " 尬 "。
婚紗都來了
而今天映畫在《蓦然回首》的這次操作，已經是在 " 接地府 "，在 " 蹭死人的熱度 "，多少有些踩到了觀眾們的道德邊界上。即便是想要博眼球，就其效果而言，也談不上多麼出色，反而讓原本閱聽人面就不那麼寬闊的電影，潛在觀眾群體進一步收縮。
問題是，今天映畫并不是第一次這麼做了。
由于這次的宣傳失敗，讓不少網友開始翻起了舊賬，想看看今天映畫此前是不是也做過類似的事情——
結果真有，還是最近的事。
不久前，被稱之為 " 國慶假期期間最好電影 " 的《變形金剛：起源》，在宣發過程中出現的 " 乙遊大世界 " 熱潮，是件幾乎讓所有 " 變形金剛 " 粉絲們都哭笑不得的事情。
《變形金剛：起源》自上映後，于粉絲群體間的口碑相當不錯，我司子鯉老師将其稱之為近年來最好的 " 變形金剛電影 "，甩邁克爾 · 貝八百條街，并為此寫了篇相當情真意切的影評。
只可惜，這部電影在整個宣發期間，最出圈的梗，是 " 乙遊大世界 "。
具體内容如圖，梗裏沒提到的威震天，自然是乙遊裏的 " 惡毒男配 "
這個梗在讓幾乎所有 " 變形金剛 " 粉絲感到不滿的情況下，仍然一夜之間火遍全網，讓許多網友都懷疑宣發公司也出了一份力。
而這家公司，非常巧合，也是今天映畫。
原本，作為執行方的營銷公司，應當在電影宣傳的過程中全程隐藏在水下，将所有的主體性交給電影本身。
結果，先後上映的兩部電影，今天映畫都很巧妙地找到了準确的冒犯觀眾們的點，讓憤怒的網友們把他們從水下給抓了出來——不知道這算不算職業失格。
雖然，在理想狀态下，我們都認為所謂的電影宣發，應當是讓觀眾能夠直觀地感知到電影本身的魅力和特色，是一種以電影為主進行衍生創作的工作。
但不可否認，在高壓環境下，這種所謂的 " 博眼球 " 式宣發，也必将擁有穩定的生态位。對國内的宣發公司而言，這些不是趣味使然，而是生存必備。
只是，還是回歸那句經典的老話，" 接地氣 " 可以，" 接地府 " 是不是有些太過分了。
對《蓦然回首》而言，" 靈感來自京阿尼 " 是個挺突然的無妄之災。
從一些網友反饋來看，這個無妄之災比較直接地影響了網友們的觀影意願。
這對一個只在全國藝聯專線上映，頗為依賴潛在觀眾的支持的電影，着實談不上是什麼好消息。
而這一地雞毛的狀态下，誰來收拾這個爛攤子呢？
