今天小編分享的娛樂經驗：她衝上熱搜第一，我才懂内娛有多爛，歡迎閲讀。
昨天曾之喬懷孕的新聞衝上熱搜榜一，圍觀群眾主要有三個反應——
蛤？她居然結婚了？
蛤？她居然嫁的是辰亦儒？
最後一個反應，還得請林月如來演——
真想不到
我已經這麼老了
曾之喬的出道作《紫禁之巅》（關鍵詞：大雨；倆雜毛；鬥舞；不要再打了）是 2004 年出品的文物；而那部後來被考古為荒誕史前文明的《愛情魔發師》（關鍵詞：Tony；洗剪吹之戀；勝負重點在劉海）也是 18 年前的劇。
想到此節，心頭頓時有一種我的青春結束了，但是因為它很土所以也沒有很難過的復雜情緒 ……
不過除了這些尬生尬死的畫面，我耳邊還有一個輕柔的歌聲在這麼唱——
戀人懷中櫻花草
聽見胸膛心在跳
偷偷的 在思念
那是我們相愛的味道
看台偶長大的人不可能不認識這首《櫻花草》。
更不可能不熟知這兩個唱歌的少女——
劉品言，及熱搜的主角曾之喬。
2002 年，她們以組合 Sweety 出道，既發唱片，也各自演了好些偶像劇，直到 07 年劉品言出國留學才各自單飛。
她們還一起參演了《仙劍 1》
多年後二人合體，依舊親密得像家人一樣，復原當年經典專輯封面的畫面，看得本 90 後老人鼻子一酸。
我對她們，對台偶，對過去的青春，有很大一部分記憶都飄蕩着《櫻花草》這樣懷舊甜美的旋律，所以今天想到的也是順着 Sweety 聊聊，從前台偶裏那些讓我懷戀的 ost。
當然，這回就幹脆略過王心凌、張韶涵、楊丞琳、丁當這些混出頭的，反要去時間書頁的夾縫裏找。
Sweety 是算不上大紅大紫的一個組合，熱門歌曲也不多，除了《還是喜歡你》《愛是怎麼一回事》等主打外，最出名的還是她們給偶像劇唱的主題曲。
比如智商捉急的狗血劇《星蘋果樂園》，劇情乏善可陳，但因為有了《櫻花草》相襯，憑空罩了一層童年濾鏡。
好像再獵奇的戲份，配上這歌兒也萬事大吉，滿屏粉紅泡泡。
《鏡頭語言》
她們另一首特别好的歌也是給低分土劇唱的——
《綠光森林》的主題曲《勇敢的幸福》。
這劇講的是最老套的那種王子公主戲碼，兩人都出身藝術世家，從小就有一段魔幻情緣，長大後經歷磨難終成眷屬。
這劇女主是成員劉品言
但 " 王子公主 " 叙事最大的問題是，它往往會把愛情給階級化，好像浪漫只能屬于那些上層的人士，而與普通人無關。
比如女二蘇珊，她是女主家下人的後代，後來被女主家收養。
可因為血統不高級，她就只能當劇裏橫刀奪愛的綠茶。
較之劇裏這古老的價值觀，《勇敢的幸福》這首歌的格調就要高太多了。
首先它翻唱自日本組合 KinKi Kids，本身異網域氣息濃厚，在半土不洋的《綠光森林》裏，反而有一種奇妙的搭調。
其次它的中文填詞也佳，誠摯直白，自有一種暢意。
呼吸感動 我不再退步
讓音樂 趕走我的孤獨
我的勇氣 因為你的保護
不曾停下追逐真愛的腳步
在她們的歌聲裏，幸福是不能退步的，愛情是需要追逐的，這重意味衝破了傳統童話的封閉語境，将愛情與勇氣挂上了鈎。
不能哭我們要
挑戰未知旅途
不怕輸我們有
笑聲交織着淚水
最勇敢的幸福
而且誰懂啊？
這首歌 MV 結尾的定格畫面居然是歐文 x 蘇菲，不是男女主 cp！
和她們一樣又演又唱的台偶 ost 歌手，我還想到一個——
江語晨。
她曾是由周傑倫一手提拔起來的新人，一年之間，出演了《最長的電影》MV，為《不能説的秘密》獻唱了主題曲，還跟着周董拍了當年最紅的奶茶廣告。
這種幫扶力度，自然也令二人的绯聞傳得沸沸揚揚。
2010 年，周傑倫執導偶像劇《熊貓人》，江語晨也在裏面得到一個角色，飾演鋼琴老師江小語。
這麼多年過去，我對這部劇的印象基本也沒剩什麼了，光記得它播出時也惡評如潮。
但它的主題曲《最後一頁》，卻在我的歌單裏穩坐十幾年沒挪過位。
這首歌由詹宇豪作曲，宋健彰作詞，這兩人都是組合南拳媽媽的成員，也是這部劇的兩個男主。
最後，這首歌被江語晨完成。
《熊貓人》肯定算不上一部好看的劇，但這首歌卻是我記憶裏，台偶愛情裏最美的一封情書。它由男主親手寫下，又由女主親口讀出，句句都透出青春最大的母題——
遺憾。
江語晨的聲線不是甘美的少女路線，而是略帶一點沙啞，幹淨爽朗的風格。
而當她的清冷腔調碰上南拳媽媽拿手的台式悲情旋律，不顯得過于濫情，反倒剛好是青春散場、懷念但再回不去的無奈滋味。
想把你抱進身體裏面
不敢讓你看見
嘴角那顆沒落下的淚
如果這是最後的一頁
在你離開之前
能否讓我把故事重寫
可惜的是，江語晨成也周董，敗也周董。
在與周傑倫漸行漸遠後，她沒有了資源扶持，最終也成為了我們這代人塵封記憶的一個片段。
其實她算是運氣好的，留下了作品，也大大露了臉。
更多憑台偶 ost 被人記住聲音的女歌手，或許都沒人知道她們的面目，只識得音樂軟體上轉動的偶像劇海報。
其中典型的有 " 藍 " 氏三姐妹（我硬給她們拉的）——
藍又時、元若藍、王藍茵。
很難想象，《終極一班》這樣中二、土味的劇，黃安琪這樣又作又刻板的白蓮女主，有了藍又時這首歌，也能在我們這代人青春裏虐出一片天地。
黃安琪在這部劇裏的定位是啥呢。
她先是和一對發小汪大東、雷克斯陷入三角戀；之後雷克斯退出，汪大東這時意識到自己對班導師的感情，她又陷入另一段三角戀；再後來汪大東的兄弟丁小雨喜歡上了安琪，她又陷入了第三段三角戀 ……
《終極一班》最本質的看點是一群身懷異能的學生們與邪惡勢力對戰，與如今的偶像劇看重感情線不同，它完全把這一段段三角戀用作矛盾導火索。
比如當雷克斯看到安琪對汪大東的迷戀，妒火中燒，就會開始黑化、惹是生非。
随便扔個棒球，就能把路邊一棟房子給滅了。
眼熟嗎？
這其實是《惡作劇之吻》裏袁湘琴的家。
既然志不在講愛情，那女主自然也會顯得膚淺、工具化。
正因此，更顯得《孤單心事》有一種将平庸升華出意境的靈暈，不管《終極一班》多脱線，這首歌一響起，總能把場景瞬間拉回校園，勾起苦澀的暗戀情愫。
論 " 童年濾鏡 "，有時候一首歌就足夠把一部狗血劇升華成經典。
歌如其名，此歌基本完美囊括了青春期人類兩大終極愛好——
裝作很孤單；裝作有心事。
而它最珍貴的地方，也就在于語調之卑微、受傷 …… 甚至略帶矯情。
現在女歌手還唱這種歌嗎？太少了，但我能理解，畢竟在這個時代 " 戀愛腦 " 也是重罪，哪怕當假的大女主，絕不能演舔狗。
更别説如今影視劇的 ost，連出品方自己都默認自動跳過，又有誰會往裏面注入真感情？
所以我這種坐公車會頭靠着車窗微微望着天空演内心戲的都市女子，十數年如一日還是只能拿這些歌當 bgm。
再説説元若藍，一個在娛樂圈待了兩三年就消失的歌手，代表作基本只有三首：《99 次我愛他》《心願便利貼》《半情歌》。
是的，她就是一個人撐起《命中注定我愛你》ost 的不知名女子。
和前文那些偏苦情的台式芭樂不同，元若藍的路數是古靈精怪的元氣少女，和夏日裏的一聽汽水一樣激爽，某種程度上繼承了範曉萱、郭采潔這款台女的衣缽。
《命中注定我愛你》這樣沉重戲份不少的劇，開頭有她歌聲的調劑總是叫人輕松不少。
當然，她唱起《半情歌》這樣哀嘆似的情歌，處理也細膩深情，甜美裏透出酸楚。
大抵因為這歌兒本身意境也很妙，" 半情歌 "，它講的是未完成的殘念，是被 " 誤以為是愛情 " 的東西。
流行作品都喜歡讨論什麼是 " 愛 "，但這個話題似乎不會有準确的答案，倒不如多聊聊，什麼不是 " 愛 "。
開場幾句，她唱的是修飾版的 " 天要下雨，娘要嫁人 "。
但傳達的并非豁達，而是故作無所謂的自我開導。
花 接受凋零
風 接受追尋
心的傷還有一些不要緊
我接受你的決定
到最後兩遍副歌中偷偷被換掉的一句詞，重新見到自我的存在，才有了一種撥雲見日的晴朗開闊。
你的明天 有多快樂 不是我的
……
我的明天 快不快樂 都是我的
《命中注定我愛你》的主題本就是這樣。
直到陳欣怡學會了為自己的人生而活之前，她才到了能和紀存希勢均力敵的時刻。在此之前，這首情歌不得不在播到一半時暫停。
ost 比《命中注定我愛你》還精彩的，就不得不提到台偶王冠上的寶珠，《惡作劇之吻》。
名不見經傳的王藍茵原本是個媒體人，大學後半路出家開始學當唱作人，知名作品之一是給範玮琪寫的《如果的事》，此外梁靜茹、郭采潔、楊乃文也都收過她的歌。
但要論她唯一的大 Hit，還得是她自己唱的這首《惡作劇》。
有趣的是，《命中注定我愛你》和《惡作劇之吻》與以往的台偶一樣，仍保持了 " 大男主 + 傻白甜 " 的模式，但這兩部卻也都因為另辟蹊徑，去為 " 傻白甜 " 立傳而成為經典。
尤其《惡吻》，袁湘琴固然有着卑微、蠢笨的一面，但這些品質卻成為全劇最精華的部分。
這既是痴和執，更是一種對自我欲望的信仰。
《惡作劇》這歌呢，恰好成為袁湘琴的判詞——
我想我會開始想念你
可是我剛剛才遇見了你
我懷疑這奇遇只是個惡作劇
我想我已慢慢喜歡你
因為我擁有愛情的勇氣
我任性投入你給的惡作劇
總説 " 造化弄人 "，人與人的羁絆若都是因緣和合、上天作弄，那我們不免要把自己看得太被動了些。
可就是袁湘琴這樣的笨蛋，會自信能在老天的惡作劇裏讨到好，甚至奮不顧身地投入其中。
愛人是一種偉大的力量，如同潺潺溪流，日積月累便能重塑山巒。
袁湘琴最了不起的并不是征服了直樹，而是在鄙夷中一往無前的勇氣。
既提到《惡吻》，順帶也聊聊另外兩首我很喜歡的 ost。
首先是《靠近一點點》，由梁心頤演唱，而她又雙叒是南拳媽媽的成員。
這首歌，是袁湘琴視角展開的一段内心獨白。諸如 " 别再緊緊關在只有自己的世界 "" 就算讓我知道我永遠只是單戀 " 這樣的句子，都是替她對傾心之人表達的心聲。
梁心頤音色似楓糖一樣甜而稠，唱《下雨天》這樣的悲情芭樂，有一種直達人心的厚重感。而唱這種小甜歌，又顯出獨一份的靈動來。
南拳媽媽成團已有 20 年，如今和飛兒樂團一樣成員更迭到面目全非，名字還在，靈魂卻和我們的青春一起停留在多年前。
但在那些最無憂無慮，由冰棒、西瓜、電扇、偶像劇和沒碰過的作業組成的暑假裏，他們的歌聲曾是這麼重要的存在。
《冬冬的假期》
再有，是我最喜歡的一首《惡吻》ost，《遇到》。
前陣子我瞧 TF 家族三代出道戰的熱鬧，他們選曲也有這首。
結果，一群 05 後的娃兒聽這首歌竟無任何波瀾。
這一刻我真的明白，我和下一代人有壁了。
方雅賢是選秀出身的歌手，為人極其低調，不願當唱片歌手被束縛，也幾乎只有這一首歌有傳唱度。
饒是如此，《遇到》卻仍很高調地在台偶史上留下了聲音。
台偶的表達總是略顯誇張的，ost 也是如此，演唱往往要刻意放大情緒。但玩爵士樂出身的方雅賢，語氣松弛平淡，更注重在轉音等細節處打磨出滋味，全曲好似只是在娓娓道來。
但她唱的是什麼？
是 " 我們繞了這麼一圈才遇到 "。
愛情是凡人的奇迹，相契合的人能因緣分遇到，本就是不可思議的。
當方雅賢用如此平實的語氣在歌頌一個奇迹，她似乎一下将偶像劇拉入了現實，變成了你我都觸手可及的存在。
台偶是造夢的，夢造得最好時，它便好像可以即刻實現一般。
聊到這兒不難發現，唱 ost 一方面确實能為歌手的事業助力，但另一方面因為劇＞歌，這些歌手大多也會被邊緣化，乃至徹底淪為背景聲。
在給我們創造了這些美好的記憶後，她們多數的命運是被徹底遺忘。
不知道還有沒有人記得阿桑這個名字，這位台灣女歌手曾以兩首 ost 聲震華語樂壇，一首是 " 我一個人吃飯旅行到處走走停停 " 的《葉子》，另一首是《仙劍》的插曲《一直很安靜》。
阿桑沙啞憂郁的聲線有一種難以言喻的孤獨感，輕柔的吟唱之中，往往有種帶聽眾于暗河中漂泊的寂寥意境。
2009 年，阿桑因罹患癌症去世，在樂壇僅僅逗留了 6 年便匆匆離去。
但如果她有機會多留下一些作品，如今會有人記得她嗎？
沒人能回答這個問題。
卡夫卡寫過一個荒誕的短篇叫《飢餓藝術家》，説有一位藝術家以表演絕食維生，吸引許多觀眾圍觀。但演出經理規定他每次只能表演 40 天——倒不是為他健康考慮，而是因為經過測算，這是觀眾對表演興趣消退、營業額開始下降的極限時長。
藝術家對此一直很憤怒，因為他自知完全可以餓更久，達到更高水平。
這其實是一個關于藝術工作者的隐喻——
大眾與資本只在乎他們認定的 " 藝術 "，至于藝術家到底有多大能耐，有什麼别的花活兒，人們是沒精力去關注的。
就像有的歌手一生只被要求唱一首成名曲，這就是其有價值的 "40 天 "，其餘的努力都是浪費。
這當然已是一種眷顧，但對于有心氣的歌者而言，也是一種無奈的命運之重。
多年後，梁心頤還在《下雨天》
在卡夫卡小説的結尾，那位藝術家逐漸過氣，被遺忘在馬戲團的一個籠子裏。在那裏，他獨自完成了一場最滿意、久得數不清日子的飢餓表演。這是他追求的藝術極致，可觀眾早把他當成了歷史。
被永久封存在記憶裏，是一種最幸運的苦澀。
