今天小編分享的電影經驗：這部豆瓣8.2，可惜了，歡迎閲讀。
《狗神》是 2023 年國内院線上映的，少有的入圍歐洲三大電影節主競賽單元的電影。在同檔期中豆瓣評分最高，排片卻在 12 名開外，票房遠遠不及《海王 2》和《三大隊》。國内主海報宣傳語 " 年末罪爽，不瘋不活 "，主打一個土味敷衍，讓人尴尬得想以頭搶地。
《狗神》不屬于任何表面看起來的類型，它是畸零人的傳奇，邊緣人的哀歌，是越軌者的心靈史，是自掌正義者的辯護書。這是導演呂克 · 貝松最喜歡也最擅長刻畫的主角：《地下鐵》裏的混小子，《碧海藍天》裏愛海洋勝過人間的潛水員，《這個殺手不太冷》裏的意大利殺手，《聖女貞德》裏被皇室背刺的上帝信使，《女囚尼基塔》裏渴望平凡生活而不得的死囚，《安娜》裏在克格勃和中情局夾縫中求生的女間諜……
他不少電影的主角都遊走在主流社會之外，有着常人難解的精神世界、獨特的價值觀和刻骨的孤獨，不惜為自由或者理想付出高昂代價，收獲悲情的結局，甚至幸福地死去。在石頭和雞蛋中間，呂克 · 貝松永遠為雞蛋做傳。
01.
錯過的社會化
在《狗神》中，呂克 · 貝松把主角的命運推到了更逼仄的角落。主角道格拉斯一生的故事由兩場同精神科醫生的談話揭開。這個生于 1991 年的男孩，有着人類最不幸的那種家庭：極端暴力、殘忍的父親，對一切美好的事物都有極強的毀滅欲；一個父權走狗、卑劣的告密者哥哥；抛下狗籠中兒子逃跑的軟弱母親。
這個只能從狗身上獲得愛與温暖的男孩，因為偷偷喂狗，被父親關進了狗籠長達數年之久。直到為了保護小狗崽，被父親的獵槍崩掉了手指，子彈反彈回來嵌入了脊柱。他終于被警察解救，離開了狗籠，但終身被囚禁在了輪椅上。
道格拉斯和狗隐居的廢棄建築的牆體中，長出了一棵樹，在鋼筋混凝土的夾縫中長得奇形怪狀。導演兩次拍了那棵樹，一次定格特寫，一次作為背景。在道格拉斯做蛋糕突然獲得神啓的橋段中，那棵樹出現在畫面右上角，仿佛他的生命注腳。
少年時期是個體社會化極關鍵的一個階段，道格拉斯在狗籠裏的幾年，沒有家庭的滋養、沒有學校教育、沒有同輩群體，能接觸到的唯一媒介是母親偷藏在院子裏的一些雜志。他只有狗。
狗是他的同伴，他的親人，他的師長，他們彼此理解、彼此依靠、彼此守護。可以説，他錯過了在人類社會中進行社會化的一個關鍵時期，但完成了和狗群的融合。這種融合對道格拉斯的影響很深刻，他不僅能和狗心意相通，也獲得了以狗為參照系審視人類的獨特視角。
可以説，道格拉斯掌握狗和人的兩套價值觀。他對人類社會的規則有一種居高臨下的理解，而缺乏投入式的認同，他可以順從人類社會的規則以應付生活，但内心真正接受并贊賞狗的道德。從這個角度來説，他的反叛和越軌并非因為懵懂、野蠻或衝動，而是出于對人類社會規則的不以為然。
這是一種辨析、比較後的不認同，甚至帶着一種蔑視，帶着一個靈魂更高貴的物種的道德優越感。狗并不知道它們比人類在道德上的表現更卓越，但熟悉狗又審視人的道格拉斯知道。他認為狗有人類所有的美德，卻沒有人類的惡習，而它們唯一的缺點就是太相信人類。一語成谶，他的死亡也正是由于相信人類，被相信的人出賣。
道格拉斯對于财產的态度也非常有意思。狗偷來了價值連城的珠寶，他并不變賣，不換錢租一個真正的居所，他只是按珠寶的功能使用它們——每次易裝的時候挂在身上，閃閃亮亮地上台演出。
對于行竊，精神科醫生伊芙琳和道格拉斯有一場并不激烈的争論。道格拉斯認為，法律是富人控制窮人的工具，行竊是對自己所受苦難的補償，并説，珠寶戴在美麗女士的脖子上更有價值。前兩個觀點，一方面體現了西方極左思潮對資本主義的批判，一方面藴含着道格拉斯對命運的憤怒，這些，是他作為人的理性，但不是他盜竊并如此處置珠寶的全部原因。
他這樣做，還因為有狗的本能——動物對待物品的觀點是極其樸素的，狗沒有人類的 " 财產 " 觀念，它們占有物品，是為了單純地使用物品，它們需要就拿來，就像看到雞腿就吃掉。所以，珠寶不應該變現，不考慮升值，就該亮閃閃地裝飾美麗的女士。道格拉斯在這場争論中快速地妥協了，笑容優雅、語調温柔、姿态紳士，以一種居高臨下又置身事外的方式認同了醫生關于 " 自由意志 " 的理論。相比于投降，看起來更像謙讓。
02.
hero dogs
狗對于影片的重要性無以復加，但《狗神》絕不是觀眾習慣的那種寵物片。
狗和道格拉斯一起完成了許多 " 壯舉 "，人和狗群之間只有配合，沒有奴役，沒有隸屬關系。道格拉斯反復強調，狗是自己的 " 孩子們 "，暗含了對 " 狗是人類的所有物 " 的否定。認為道格拉斯把狗當作工具的批評，既無視了影片中角色的價值立場和反復的表達，也不了解呂克 · 貝松一以貫之的價值取向。
呂克 · 貝松簡直可以稱得上是一個自然的崇拜者，從《碧海藍天》裏靈性的海豚，到《超體》裏剪輯穿插的動物世界畫面，到《千星之城》對美麗缪星的温情刻畫……如果不是一個發自内心熱愛自然造物的人，不會有這樣的表達。更不用説他親自下水拍攝海洋紀錄片《亞特蘭蒂斯》，甚至拍電影本身，都是他因事故不得已告别潛水理想後的職業選擇。
童年時一條叫蘇格拉底的小狗，讓呂克 · 貝松學會辨析人的愛與狗的愛。他説：" 人的愛是有條件和前提的，你必須别來煩我，或者很有錢、很年輕等等。但狗對人的愛是無條件的。" 這位從呂克 · 貝松 4 歲起和他無話不談、一起遊到海島上偷西瓜的好朋友蘇格拉底，在他心中種下對狗的愛與敬意。和一則 " 男孩被父親囚禁于狗棚 " 的社會新聞相遇，在導演 64 歲這年長出了電影《狗神》。
和《忠犬八公》等我們觀影經驗中絕大多數的狗狗電影不同，《狗神》裏的狗沒有絲毫寵物的成分，他們不是人類社會的附庸，只是生活在城市空間的動物。他們不讨好，不賣萌，他們不被訓練，有充分的自我決斷和完整的尊嚴。他們選擇道格拉斯作為同伴，而非将他作為主人。導演還着重刻畫了狗的野性，幾次從闖入者視角呈現了狗帶來的神秘又強大的壓迫感。正視狗身上的殺戮本能和野性殘存，是角色道格拉斯和導演呂克 · 貝松對狗的尊重。
英文片名 "DogMan" 的來源，電影中有明确的解釋。年幼的道格拉斯被父親扔進狗籠，哥哥在狗籠外挂了一張橫幅，寫着 "IN THE NAME OF GOD"（以上帝的名義）。狗籠的欄杆遮擋了部分字母，道格拉斯從狗籠裏看到了橫幅反面的一部分，正好是 "DOG MAN"，那一刻，可憐的男孩覺得這就是命運的安排，他完成了自我認同，這個被親人囚禁在狗棚裏、僅從狗那裏獲得過愛的男孩開始确信自己就是 DOG MAN。
比之于 " 狗俠 " 或者 " 狗神 " 這樣具有光環的稱謂，此刻主角的自我認同要樸素得多，類似中國人説的 " 狼孩 "，雖然在生物學意義上是人，但是在狗的族群裏成長，他更屬于狗的而不是人的社會。而 DOG 恰恰是 GOD 的鏡像，是它的反寫，這也呼應了影片開頭法國詩人拉馬丁的詩句" 哪裏有不幸，哪裏就有上帝派來的狗 "。
03.
另一種命運的可能性
影片整體呈現出一種均衡的對稱結構，不僅因為畫面，更主要是因為精神科醫生伊芙琳的設定。伊芙琳不是發問的工具人，她是探尋者，是傾聽者，也是反駁者，是作為主流價值觀代表的對照組，是維護現行規則的對方辯友，是平行時空中另一種命運的可能性。
他們都曾是父權制暴政下的不幸兒童，都有着聰明的頭腦和堅強的意志。不同的是，伊芙琳有個堅強的母親，帶她逃離了家庭，讓她得以讀書，又在她成年後成為她的堅強後盾。伊芙琳選擇了最主流的職業，成為了為警方工作的精神科醫生，雖然工作繁重并不時被暴力前夫騷擾，但在正常的社會軌道裏生活安穩。
道格拉斯的母親不敢阻止暴行，也無力解救兒子，她懷胎七月逃離了恐怖的丈夫，從此渺無音信。道格拉斯被警察解救時已殘疾，他靠自學拿到學位，鼓起勇氣向女神表白，才知唯一摯愛已嫁與他人。他經營 5 年的狗類收養所被州長關停，因為殘疾，求職屢屢受挫。好不容易在一家變裝酒吧找到表演機會，替孤苦老妪出頭，被黑幫老大報復，反殺了黑幫老大，最終入獄。
他們有着相似的起點，但有着截然不同的人生。也許道格拉斯的母親勇敢一點，他就能逃離恐怖的父兄，能和伊芙琳一樣，靠學業成績獲得中產階級的入場券，成為主流社會的一員；也許子彈射偏一點，他就有雙腿享受自由，能在更大的舞台上表演戲劇和音樂。命運把幸運給了伊芙琳，把接連的不幸給了他，他則用 32 歲的生命诠釋了羅曼 · 羅蘭式的英雄主義。
影片結尾，導演用交叉剪輯交代了道格拉斯和伊芙琳的兩種結局。
晨光将現，杜賓犬在警察局外仰天狼嚎，道格拉斯換上藍紫色的絲絨套裝，卸掉夾板，推開輪椅，從容越獄。他站立起來，一步一步走進教堂十字架的影子裏，一步一步走向死亡。高空俯拍道格拉斯和狗群的鏡頭，與他仰望十字架的鏡頭交替，形成天國與塵世的對望。道格拉斯舉臂仰頭高喊 "I am standing for you！"，微仰角的特寫鏡頭，是拍英雄的方式。伊芙琳則回到家，從母親身邊抱起襁褓中的女兒，輕聲哄弄。
一邊是死亡，一邊是新生。道格拉斯必須死亡，和《這個殺手不太冷》的殺手裏昂一樣，這是影片的道德前提，無論其情多麼可憫，在現行的社會系統中，他是沒有活路的。但他不會接受法庭的審判，只有他自己能決定自己生命的終點，這是作為強者的尊嚴。從這個角度説，這是幸福的死亡，他完成了一生和命運的抗争，仰望十字架和上帝對峙，是抗争的最後一個樂章。
天漸漸亮了，伊芙琳透過窗户，看到送走了道格拉斯的杜賓犬卧在樓下，頭頸高昂，前爪交疊，威武優雅。守護暴力陰影的這一家 3 代女人，也許是道格拉斯的遺願，也許是杜賓犬自己的選擇，影片在此處沒有提示。可以肯定的是，這場因共通的痛苦而達成的交流，囚犯、易裝者、殘疾人道格拉斯，撫慰了治療者、警方醫生伊芙琳。
04.
拒絕與接納
《狗神》裏探讨的 " 拒絕與接納 " 的命題，也許來自導演的生命體驗。18 歲的呂克 · 貝松入學面試時，説自己喜歡好萊塢導演史蒂文 · 斯皮爾伯格和馬丁 · 斯科塞斯。法國國立電影學院不喜歡這個答案，沒有錄取他。40 年前，他的長片處女作很被影評人喜歡。但從《碧海藍天》開始，直白易懂的電影語言，就讓影評人就很難從他的影片中找到自己存在的價值感。他 2000 年就當過戛納電影節的評審團主席，但直到 23 年後才憑《狗神》第一次入圍歐洲三大電影節主競賽單元。
他抗拒标籤，避免被類型框定，但拍高概念的商業片得心應手；他不喜歡學術派曲高和寡的腔調，但也不拍純粹的爆米花電影；他拒絕被好萊塢綁定，在好萊塢眼中他是不馴服的抵抗者，但在歐洲電影圈看來，他的作品風格又太好萊塢。當然，他絕不是好萊塢徹底的反對者。比如，他時常跳出類型框架，但永遠擁抱明星制，也擅長使用連貫性剪輯系統讓影片如牛奶巧克力般絲滑。好萊塢三大法寶，他用兩個半。
《狗神》的道格拉斯被人類主流社會拒絕，被狗的群體接納；被真實世界的拒絕，被音樂、戲劇的藝術世界的接納；被 " 體面 " 的工作拒絕，被易裝表演者接納。也許，呂克 · 貝松選擇被影評屆拒絕，但希望被普通觀眾接納，而方式就是絕不使用晦澀的電影語言，給觀眾舒适絲滑的觀影體驗。
呂克 · 貝松從第三部作品之後，就是個商業性比較強的導演，不過商業性不全等于類型片，至少不全等于好萊塢類型片。呂克 · 貝松會在每一次創作中做一些超越類型範式的個人表達，對于這種創作自覺，他曾通過電影《超體》的台詞闡述過：
" 我們把我們的存在套進人類的框架體系中，使它變得便于理解，我們創造了一個體系用來忘卻原來難以理解的體系。"老呂克總試圖創作屬于那個 " 難以理解的體系 " 的電影，來提醒人們 " 便于理解的框架 " 不是電影的全貌。
呂克 · 貝松和他創立的歐羅巴影業缺乏的利器，是好萊塢類型片強勢的全球發行系統。它不僅在一定程度上保證了票房收益、絞殺了許多國家和地區的電影產業，也形成了全球電影觀眾對于類型片的默契，這種默契是觀眾期待和片方供給之間的精準匹配。
影片一旦讓觀眾期待落空，就會帶來觀影不适。失望的觀眾會回饋給影片潮水般的口碑反噬。最 " 好 " 的好萊塢類型片導演要精準地在觀眾的舒适區内，給出适當劑量的驚喜，絕對避免驚吓。近些年又新添一個要求，要努力彰顯政治正确。跳出類型框架的作品越來越難以獲得商業成功，好萊塢的大商業片創作者越來越畏首畏尾，整個電影體系愈發暮氣沉沉。
英文片名 "DogMan" 看似和 "Batman""Spider-Man""Iron Man" 取名邏輯相同，其實和超英系列電影完全不同。中文翻譯可能敏鋭地注意到了這點，沒有沿用 " 某某俠 " 的翻譯慣例，而是譯作了 " 狗神 "。不妨把這個翻譯當作觀影提示：如果走進影院前，能抛棄好萊塢超級英雄片的類型期待和觀影慣性，确實能更好地享受這部影片，雖然這相當難。
近些年，全世界範圍内難以歸類、不能靠一句話説清的影片票房多數慘淡，這種狀況在短視頻營銷時代越發成為規律，無法喚起大眾情緒的片子是沒有 " 錢途 " 的。在選擇跳出類型、講一個難以簡化的故事的同時，呂克 · 貝松也就選擇了這種收益風險。
無論把《狗神》放在超級英雄片或者酷兒電影中，都是削足适履。導演在影片開頭以近乎直白的方式兩次 " 暗示 "，這部影片和角色都難以歸類。精神科醫生伊芙琳半夜兩點被電話叫醒，因為案子難于歸類。
妝容精致完整、穿着玫紅色裙裝、滿身污泥和血痕的道格拉斯，在監所見到伊芙琳。伊芙琳坦言，同事們不知道該把案子歸到哪一類，道格拉斯露出标志性的笑容，紳士、平和、似乎一切在意料之中，帶着一點超然，又透出一點詭異，他説 "I don't blame them（我不責怪他們）"。也許這也是導演想説的，如果觀眾因為角色和電影不符合類型預期而不滿，那他也能夠理解。
