今天小編分享的娛樂經驗:《哪吒2》擠進世界前6,我卻發現一件糟糕的事,在電影圈發酵,歡迎閲讀。
《哪吒 2》破 149 億,擠進了全球影史票房榜第 6 名,超越《復仇者聯盟 3》。
本應普天同慶,但總有些人覺得國外的月亮更圓,他們在國内外社媒各種跳腳,卻改變不了《哪吒 2》票房節節攀升的事實。
事實上,今年的《哪吒 2》真正讓國產電影,揚眉吐氣了一回。
美媒用 " 極為罕見 " 四個字,形容這部中國電影前所未有。
不僅外媒贊譽了,國内院線的好萊塢大片也被各種碾壓。
同期上映的《美隊 4》,只拿到了 1.04 億票房,已幾乎從院線消失。
被寄予厚望的奉俊昊新片《編号 17》,上映 4 天時票房才破 1000 萬,排片已經跌到了 2.6%,還不到《哪吒 2》的零頭。
是國產電影太強了,還是中國電影市場疲軟了?
數據給出了最直接的答案:2025 年前 2 個月,中國電影總票房超過 220 億元,創歷史新高。
市場從未缺活力,缺的只是好片。
《哪吒 2》的成功絕非偶然,市場永遠為誠意與創新買單;觀眾的觀影熱情從未消退,只是爛片不配擁有票房。
最近,番茄君偶然刷到一條黃一山的視頻,感觸頗深。
黃一山大家應該都認識,他是星爺的御用演員,曾在《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》等電影裏,都有很好的發揮。
今年已經 60 歲的黃一山,雖然上了年齡,但也真敢説。他發視頻祝賀《哪吒 2》取得全球票房第六成績的同時,怒怼電影圈的各種陰陽怪氣。
可能黃一山也和番茄君一樣,看到了一些發酸的言論,才專門發視頻回擊。
其實,找各種奇怪的角度吐槽《哪吒 2》的觀點,基本也就黃一山提到的這三種。
第一種:" 票房虛高?都是通脹惹的禍!"
電影圈裏的有些人聲稱,《哪吒 2》之所以這麼高票房,都是因為票價上漲,導致票房膨脹。
他們還舉例,人家《阿凡達》是 16 年前的電影,賣了 200 多億人民币,《哪吒 2》的 2025 年平均票價 45 塊,有什麼可驕傲的?
其實,黃一山説得對。
這種觀點的本質,就是混淆視聽,試圖用經濟規律否定作品價值。
對此,黃一山舉了個很好的例子:1982 年《少林寺》,平均票價 1 毛錢,卻拿下了 1.6 億的票房。
如果按照這個通脹和購買力換算,按平均票價 50 塊,票房成績應該相當于今天 800 億。這個算法,是不是可以説,《少林寺》才是當之無愧,不可超越的影史票房第一名?
這顯然是不合适的,無論從哪個維度,都不應該用 " 前朝的劍 ",來斬 " 本朝的官 "。
事實上,2025 年平均票價僅比 2019 年上漲 12%,而《哪吒 2》觀影人次突破 3.2 億,這才是票房爆發的核心。
再説,《哪吒 2》的火,也并非只是中國人的自嗨,《哪吒 2》的海外票房表現也遠超預期。
北美單周票房超《阿凡達 2》,新加坡預售系統癱瘓,日本同人創作鋪天蓋地,這些也從側面説明,好電影是适配全球觀眾的。
第二種:" 短視頻衝擊?電影遲早被取代!"
也有觀點認為,短視頻搶占用户時間,電影業必然衰亡。
其實,這也是這些年,全球電影市場下行以來,大眾普遍抱有的看法。
黃一山在視頻裏也直言,短視頻的衝擊是客觀存在的。
他用我們常説的 " 港片已死 " 作為論證。80 年代 90 年代,香港的電影普遍都有上千萬的票房,但到今天,港片出一部過千萬票房的電影,都很不容易。
一方面,有港片衰落的原因;另一方面,短視頻平台的衝擊,也無可厚非。
只不過,持這種觀點的人沒發現,他們其實恰恰在側面證明,《哪吒 2》的票房含金量。
在短視頻衝擊的當下,《哪吒 2》還能拿這麼高的票房,不正是因為它體驗好,觀眾願意用錢包投票麼?
有數據顯示,2025 年春節檔,短視頻平台為《哪吒 2》貢獻了超 30% 的購票轉化率。尤其是其瘋狂傳播的 " 土撥鼠 " 角色表情包,直接拉動數百萬增量觀眾。
這也正是那些吐槽者們忽視的一個事實。
當一部足夠優秀、足夠炸裂的電影出現時,短視頻是電影宣發的放大器,而非掘墓人。
票房不高,觀眾不看,别賴短視頻,還是要多找找自身原因哦。
第三種: "《哪吒 2》成功?不過是觀眾品味低,是巧合!"
三種言論裏,最不可理喻的論調就是這一種。
國產電影圈裏,有人将票房奇迹歸因于 " 觀眾審美低下 ",覺得一部卡通片成為影史第一,是國產電影的恥辱。
黃一山也直接痛斥此類人。
無論是卡通片還是真人電影,都是電影工業的直接產品,只要在院線上映,應該是一視同仁的。
而且當下,動畫電影比真人電影的優勢在于,可以将大部分投資都用于電影技術和視效呈現本身,而不是虛無缥缈的明星片酬。
再者,《哪吒 2》評分 8.6,并穩定在 8.5 分;海外 IMDb 評分 8.3,全球媒體稱其 " 重新定義東方美學 "。
當一部電影同時征服專業影評人、普通觀眾和海外市場,那些關于 " 品味 " 的指責,似乎都只是一種不懂裝懂的傲慢與偏見。
三種觀點不難看出,吐槽者們的邏輯漏洞,以及他們對電影產業的認知淺薄。
《哪吒 2》的崛起,雖然有幸運的成分,但不可否認的是,今年的春節檔,都是當下中國電影絕對的頭部創作者。
能在這樣的大片堆裏殺出一片天,《哪吒 2》的質量毋庸置疑,也沒必要懷疑。票房的絕對值增長是產業繁榮的必然結果,而單片票房突破反映的是優質供給激活存量市場的能力。
《哪吒 2》的成功恰恰證明:當作品質量達到阈值,中國市場的潛力足以支撐任何票房神話。
作為電影從業者,黃一山的眼光,還是獨到的。
首先,是技術的突破。
《哪吒 2》1800 個特效鏡頭中," 洪流大戰 " 單場景包含 2 億 + 角色建模,技術難度比肩《復仇者聯盟 4》。
2024 年中國電影特效鏡頭年均增長 27%,動畫師薪資漲幅超 40%。
要知道,頂尖作品的誕生,永遠需要龐大基數的托舉。
當我們看到一部《哪吒 2》時,那是因為過去、今天、還有未來,有數量龐大的國產電影作為基底,為這些頭部的拔尖冒頭苦苦築底。
從海外作品 " 代工 " 到現下的 " 原創 ",我們的電影,确實在越來越好。
其次,是產業鏈的成熟。
你看《哪吒 2》,從劇本開發到衍生品運營,片方構建了完整的 IP 生态。
僅泡泡瑪特聯名手辦就創造 2.1 億銷售額,《哪吒 2》主題手辦、卡牌、盲盒等也紛紛破圈,成為亞文化裏的寵兒。
這不僅證明中國電影已突破單純的 " 票房依賴症 ",向全產業鏈進發,更證明中國電影的二創產品,具有相當可觀的開發和市場潛力。
最後,是人才儲備。
導演餃子帶領的成都可可豆團隊,核心成員平均年齡 28 歲,卻掌握全球頂尖的實時渲染技術。
這種年輕化、專業化的人才結構,是產業持續創新的根基。
一部《哪吒 2》,觀眾看到了人才、經費、誠意支撐下的票房潛力,投資人當然也看到了。可以預見的是,在今後的十年," 質量 "、" 誠意 " 将成為國產電影的代名詞和排頭兵。
當熱錢紛紛湧入電影市場,當電影不再以噱頭、流量作為核心賣點,而是将質量擺上台面,這不正是我們期待的,國產電影的春天麼?
《哪吒 2》與《流浪地球 2》《封神三部曲》等作品,當下似乎形成了一個矩陣。它們正在共同構建起,中國重工業電影的 " 技術護城河 "。
誠然,中國電影曾經,也或許正在經歷一場 " 成長的陣痛 "。
但當吐槽者們用通脹計算器解構一切成就,用 " 短視頻衝擊論 " 掩蓋創作乏力,用 " 觀眾低幼論 " 維護文化優越感時。
馬來西亞影院癱瘓的售票系統、日本觀眾的同人創作熱潮、好萊塢制片人 " 中國故事征服全球 " 的贊嘆,早已給出了答案。
《哪吒 2》是國產電影工業從 " 追趕者 " 到 " 定義者 " 的質變。
中國電影的未來,永遠不在吐槽者的鍵盤上,而在無數個 " 餃子導演 " 的案頭腳本裏。
當產業根基日益穩固、創新活力持續迸發,當 " 中國叙事 " 成為全球銀幕的常态。
我們有理由相信:《哪吒 2》只是一個開始,真正的 " 中國電影黃金時代 " 正在到來。
(電影爛番茄編輯部:淼淼)