今天小编分享的娱乐经验:《哪吒2》挤进世界前6,我却发现一件糟糕的事,在电影圈发酵,欢迎阅读。
《哪吒 2》破 149 亿,挤进了全球影史票房榜第 6 名,超越《复仇者联盟 3》。
本应普天同庆,但总有些人觉得国外的月亮更圆,他们在国内外社媒各种跳脚,却改变不了《哪吒 2》票房节节攀升的事实。
事实上,今年的《哪吒 2》真正让国产电影,扬眉吐气了一回。
美媒用 " 极为罕见 " 四个字,形容这部中国电影前所未有。
不仅外媒赞誉了,国内院线的好莱坞大片也被各种碾压。
同期上映的《美队 4》,只拿到了 1.04 亿票房,已几乎从院线消失。
被寄予厚望的奉俊昊新片《编号 17》,上映 4 天时票房才破 1000 万,排片已经跌到了 2.6%,还不到《哪吒 2》的零头。
是国产电影太强了,还是中国电影市场疲软了?
数据给出了最直接的答案:2025 年前 2 个月,中国电影总票房超过 220 亿元,创历史新高。
市场从未缺活力,缺的只是好片。
《哪吒 2》的成功绝非偶然,市场永远为诚意与创新买单;观众的观影热情从未消退,只是烂片不配拥有票房。
最近,番茄君偶然刷到一条黄一山的视频,感触颇深。
黄一山大家应该都认识,他是星爷的御用演员,曾在《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》等电影里,都有很好的发挥。
今年已经 60 岁的黄一山,虽然上了年龄,但也真敢说。他发视频祝贺《哪吒 2》取得全球票房第六成绩的同时,怒怼电影圈的各种阴阳怪气。
可能黄一山也和番茄君一样,看到了一些发酸的言论,才专门发视频回击。
其实,找各种奇怪的角度吐槽《哪吒 2》的观点,基本也就黄一山提到的这三种。
第一种:" 票房虚高?都是通胀惹的祸!"
电影圈里的有些人声称,《哪吒 2》之所以这么高票房,都是因为票价上涨,导致票房膨胀。
他们还举例,人家《阿凡达》是 16 年前的电影,卖了 200 多亿人民币,《哪吒 2》的 2025 年平均票价 45 块,有什么可骄傲的?
其实,黄一山说得对。
这种观点的本质,就是混淆视听,试图用经济规律否定作品价值。
对此,黄一山举了个很好的例子:1982 年《少林寺》,平均票价 1 毛钱,却拿下了 1.6 亿的票房。
如果按照这个通胀和购买力换算,按平均票价 50 块,票房成绩应该相当于今天 800 亿。这个算法,是不是可以说,《少林寺》才是当之无愧,不可超越的影史票房第一名?
这显然是不合适的,无论从哪个维度,都不应该用 " 前朝的剑 ",来斩 " 本朝的官 "。
事实上,2025 年平均票价仅比 2019 年上涨 12%,而《哪吒 2》观影人次突破 3.2 亿,这才是票房爆发的核心。
再说,《哪吒 2》的火,也并非只是中国人的自嗨,《哪吒 2》的海外票房表现也远超预期。
北美单周票房超《阿凡达 2》,新加坡预售系统瘫痪,日本同人创作铺天盖地,这些也从侧面说明,好电影是适配全球观众的。
第二种:" 短视频冲击?电影迟早被取代!"
也有观点认为,短视频抢占用户时间,电影业必然衰亡。
其实,这也是这些年,全球电影市场下行以来,大众普遍抱有的看法。
黄一山在视频里也直言,短视频的冲击是客观存在的。
他用我们常说的 " 港片已死 " 作为论证。80 年代 90 年代,香港的电影普遍都有上千万的票房,但到今天,港片出一部过千万票房的电影,都很不容易。
一方面,有港片衰落的原因;另一方面,短视频平台的冲击,也无可厚非。
只不过,持这种观点的人没发现,他们其实恰恰在侧面证明,《哪吒 2》的票房含金量。
在短视频冲击的当下,《哪吒 2》还能拿这么高的票房,不正是因为它体验好,观众愿意用钱包投票么?
有数据显示,2025 年春节档,短视频平台为《哪吒 2》贡献了超 30% 的购票转化率。尤其是其疯狂传播的 " 土拨鼠 " 角色表情包,直接拉动数百万增量观众。
这也正是那些吐槽者们忽视的一个事实。
当一部足够优秀、足够炸裂的电影出现时,短视频是电影宣发的放大器,而非掘墓人。
票房不高,观众不看,别赖短视频,还是要多找找自身原因哦。
第三种: "《哪吒 2》成功?不过是观众品味低,是巧合!"
三种言论里,最不可理喻的论调就是这一种。
国产电影圈里,有人将票房奇迹归因于 " 观众审美低下 ",觉得一部卡通片成为影史第一,是国产电影的耻辱。
黄一山也直接痛斥此类人。
无论是卡通片还是真人电影,都是电影工业的直接产品,只要在院线上映,应该是一视同仁的。
而且当下,动画电影比真人电影的优势在于,可以将大部分投资都用于电影技术和视效呈现本身,而不是虚无缥缈的明星片酬。
再者,《哪吒 2》评分 8.6,并稳定在 8.5 分;海外 IMDb 评分 8.3,全球媒体称其 " 重新定义东方美学 "。
当一部电影同时征服专业影评人、普通观众和海外市场,那些关于 " 品味 " 的指责,似乎都只是一种不懂装懂的傲慢与偏见。
三种观点不难看出,吐槽者们的逻辑漏洞,以及他们对电影产业的认知浅薄。
《哪吒 2》的崛起,虽然有幸运的成分,但不可否认的是,今年的春节档,都是当下中国电影绝对的头部创作者。
能在这样的大片堆里杀出一片天,《哪吒 2》的质量毋庸置疑,也没必要怀疑。票房的绝对值增长是产业繁荣的必然结果,而单片票房突破反映的是优质供给激活存量市场的能力。
《哪吒 2》的成功恰恰证明:当作品质量达到阈值,中国市场的潜力足以支撑任何票房神话。
作为电影从业者,黄一山的眼光,还是独到的。
首先,是技术的突破。
《哪吒 2》1800 个特效镜头中," 洪流大战 " 单场景包含 2 亿 + 角色建模,技术难度比肩《复仇者联盟 4》。
2024 年中国电影特效镜头年均增长 27%,动画师薪资涨幅超 40%。
要知道,顶尖作品的诞生,永远需要庞大基数的托举。
当我们看到一部《哪吒 2》时,那是因为过去、今天、还有未来,有数量庞大的国产电影作为基底,为这些头部的拔尖冒头苦苦筑底。
从海外作品 " 代工 " 到现下的 " 原创 ",我们的电影,确实在越来越好。
其次,是产业链的成熟。
你看《哪吒 2》,从剧本开发到衍生品运营,片方构建了完整的 IP 生态。
仅泡泡玛特联名手办就创造 2.1 亿销售额,《哪吒 2》主题手办、卡牌、盲盒等也纷纷破圈,成为亚文化里的宠儿。
这不仅证明中国电影已突破单纯的 " 票房依赖症 ",向全产业链进发,更证明中国电影的二创产品,具有相当可观的开发和市场潜力。
最后,是人才储备。
导演饺子带领的成都可可豆团队,核心成员平均年龄 28 岁,却掌握全球顶尖的实时渲染技术。
这种年轻化、专业化的人才结构,是产业持续创新的根基。
一部《哪吒 2》,观众看到了人才、经费、诚意支撑下的票房潜力,投资人当然也看到了。可以预见的是,在今后的十年," 质量 "、" 诚意 " 将成为国产电影的代名词和排头兵。
当热钱纷纷涌入电影市场,当电影不再以噱头、流量作为核心卖点,而是将质量摆上台面,这不正是我们期待的,国产电影的春天么?
《哪吒 2》与《流浪地球 2》《封神三部曲》等作品,当下似乎形成了一个矩阵。它们正在共同构建起,中国重工业电影的 " 技术护城河 "。
诚然,中国电影曾经,也或许正在经历一场 " 成长的阵痛 "。
但当吐槽者们用通胀计算器解构一切成就,用 " 短视频冲击论 " 掩盖创作乏力,用 " 观众低幼论 " 维护文化优越感时。
马来西亚影院瘫痪的售票系统、日本观众的同人创作热潮、好莱坞制片人 " 中国故事征服全球 " 的赞叹,早已给出了答案。
《哪吒 2》是国产电影工业从 " 追赶者 " 到 " 定义者 " 的质变。
中国电影的未来,永远不在吐槽者的键盘上,而在无数个 " 饺子导演 " 的案头脚本里。
当产业根基日益稳固、创新活力持续迸发,当 " 中国叙事 " 成为全球银幕的常态。
我们有理由相信:《哪吒 2》只是一个开始,真正的 " 中国电影黄金时代 " 正在到来。
(电影烂番茄编辑部:淼淼)