今天小編分享的電影經驗：沒有傳得那麼神，但也足夠動人，歡迎閲讀。
今年 6 月，《蓦然回首》在日本和上海電影節上映，票房、口碑均表現不俗，引進上映的呼聲此起彼伏。
10 月 26 日，它終于在大陸上映，58 分鍾的時長不夠上映标準，就将導演和主要聲優演員的采訪一起放送。
大陸上映之前，本花沒有找資源看，只是暗暗懷疑，對《蓦然回首》的褒獎會不會名不副實？
又暗自期待着，因為本花喜歡藤本樹的短篇漫畫遠勝《電鋸人》《炎拳》等自由之作。
《蓦然回首》《再見繪梨》，都有股将人生之偶然與無常温柔地包裹起來的詩意。
電影是否能如同漫畫一樣，給人河水般靜谧流淌的思緒與情感？
從影院走出來後，説它是人生不可錯過的動畫電影，略顯誇張。
但它依然高度完成了漫畫的使命，任一角度，只要你心有波瀾，那麼便會被觸動。
01
真摯、温柔，獻給漫畫家的情書
《蓦然回首》是一封獻給漫畫家的情書，事實上，任何參與過創作的人，都能無差别收到這封情書。
哪怕沒有創作過，蓦然回首你現在為止的人生，最興奮的時刻是什麼？最悲傷的時刻是什麼？最羞憤的時刻，最嫉妒的時刻，最努力的時刻又是什麼？
酸澀青春，曾布滿敏感脆弱的自尊心嗎，曾為找到一路同行的人手舞足蹈嗎。
這部内核在友誼、成長、夢想、自我、創作、命運之間打轉轉的作品，作為短篇漫畫，藤本樹用極為輕巧的分鏡和飽滿的情緒塞滿讀者腫脹的心。
作為動畫電影來説，有些無法投入的觀眾或許會覺得故事羸弱，畫面平淡。想象不出為何這麼簡單的劇情能讓這麼多人流淚。
本質上，《蓦然回首》更傾向于粉絲向作品，而非大眾電影。
漫畫讀者、漫畫家、插畫師，乃至文字、音樂、視頻、電影創作者，都可以成為《蓦然回首》的閱聽人，且產生深刻共鳴。
一為夢想，二為創作的陣痛，三為志同道合，四為偶然，五為想象。
如果你并非創作者，只要你也曾在青春期為了某一目标揮灑汗水，你也曾有過并肩前行的好友，或者你也體會過人生之無常，命運之捉弄、渺茫，那你也十分有可能代入動畫的情感。
而只要你能代入，你就能進入漫畫家藤本樹與導演押山清高共同鋪設的廟宇，并且仿佛自己也跟着從頭到尾建築過，你懂那富麗堂皇的背後是怎樣的一磚一瓦。
建築的過程，并沒有驚心動魄，有刻意的漫不經心，有假裝的雲淡風輕。
偶爾，你看到别人家的地板怎麼那麼結實，别人家的牆壁怎麼如此絢麗，你的憤怒陡然爆發，頭一次品嘗嫉妒的滋味，然後發誓要搬更多的磚，超越他們！
可是好像只有日復一日的煎熬，似乎永遠也趕不完的工，老天，這大樓到底有蓋完的一天嗎？
枯燥、乏味、無聊、痛苦、機械度日，占據了你的全部身心。
但也有那麼一兩個激蕩的時刻，遇到一個志同道合的好友，第一次得到厲害的人的肯定。
心髒 躍出 胸口的喜悦， 喜悦到想要與天地共舞，喜悦到一切負面情緒刹那消失，喜悦到如同泄憤地狂奔。
爾後你和好友攜手共進，準備蓋同一座大樓，于是那些只感到消耗，沒法享受生活的日子就變得輕飄飄了。
此後，還有乍然失去的悲傷，比黑洞更深邃，還有想象復仇的快意，比太陽更熱辣。
《蓦然回首》的情感，幾乎調動了人類的七情六欲，但卻剛柔有致、疏密得宜，最終是真摯的、温柔的。
大多數時候，細密的情緒像雪落無聲，這就更讓那些爆發性的時刻洶湧激昂。
02
女主太自戀被嘲？别執着完美
《蓦然回首》是一部攜帶私人印記的作品，它一定程度上帶有藤本樹的自傳性質。
因而它的真摯很有效，這種有效體現在，觀眾能從正面感受到情緒，也能從負面感受到情緒。
贊歌之外，也有批判和駁斥，這是因為哪怕有人覺得故事十分抽象，但人物依然真實。
其中比較明顯的表現是，有不少觀眾批評女主藤野步的自戀性格（劇透警告）。
小學四年級的藤野步，因為在校報上連載漫畫而受到歡迎，溢美之詞從老師、同學、親戚嘴中不斷流出。
可是她永遠都有股 " 讨打 " 的氣質，明明伏案良久，對同學就要三分譏笑三分涼薄四分漫不經心地透露自己随随便便畫了五分鍾而已。
老師希望她能在校報的漫畫欄目讓出一欄給京本，藤野依然是以上姿勢同意并開了一波嘲諷：" 漫畫可不是新手能應付的來的，連學校都不敢來的軟蛋能行嗎？"
結果校報登出京本作品，作畫級别堪稱專業。藤野的表情可謂天崩地裂。
" 我決不能允許小學四年級有人畫得比我還好！"
于是就有了漫畫中的名場面，窗外四季變幻，旁邊親朋歡欣，只有藤野永遠伏在桌前畫畫。
六年級時，藤野發現自己還是比不過京本，終于放棄了近乎自殘式的練習，回歸生活，不再連載漫畫。
小學畢業，藤野與京本來了一次出乎意料，充滿浪漫情節的相遇，沒有嚴謹的邏輯，只有漫畫式的巧合。
左京本，右藤野
而京本充分展現家裏蹲的特質，她支支吾吾，滿臉通紅地向藤野示好，要求藤野在後背籤名，詢問藤野為何不再畫漫畫了。
藤野繼續充分發揮 " 裝 " 之技能，揚言自己準備畫連載了，自然沒時間再過家家。
就是這一點愛裝、嫉妒，以及下意識享用他人的崇拜，讓藤野步這個角色充滿争議。
因為自大、嫉妒，讓部分觀眾無法代入故事和情感，兩個女孩之間的羁絆并不動人，相反缺點可以被感官放大。
可是大家 或許忘了，嫉妒是創作者之間最常見的情緒，狂妄是創作者大都經歷過的階段。
哪怕本花作為一個小小的編輯，初期也體會過這兩種滋味。嫉妒别人寫得太好，狂妄于自己寫得不錯（哈哈，事實并沒有）。
讀者有點愚蠢吧？今天寫的這作品真不怎麼地，浪費我口水。
高高在上、不屑一顧、内心陰暗、背地較勁兒，這些都是認真創作的人太有可能品嘗的感覺。
藤本樹或許未想表達這層内涵，但他确實可以向觀眾反應出創作者較常見的心态。
在京本想要脱離藤野，獨自念美術學院的時候，藤野貶低她、打壓她，真的是 PUA 嗎？
不是，因為藤野絕非主觀故意想要控制京本，只是性格使然，在面對親密關系的分散時無法坦誠，只會扭曲本意企圖挽回。
在藤野最嫉妒京本的時候，她做的也不過是偷偷努力想要驚豔所有人但失敗。
比起看似張牙舞爪的藤野，看似唯唯諾諾的京本的确更坦誠、更直接表達感受，甚至，京本的自我也遠比藤野堅定。
所以京本會一直朝着目标前進，而藤野則搖曳不安。
但是觀眾讨厭或接受，并不能影響兩個人物的核心叙事——志同道合的友誼與朝夕相處的友誼。
她們在一起、分開，都不是性格決定的，而是目标。曾經一拍即合，是因為方向一致。
後來無奈分離，是因為道路已然分岔，藤野依舊畫漫畫，京本卻喜歡上了更純粹的藝術形式——美術。
她們曾經擁有過同一個夢想，但逐夢的路上，夢想如同泡泡一般分裂了，這是很正常的事，但只是對京本來説很正常，對京本來説，藤野是日夜相伴的好友，更是志同道合的友誼。
對藤野來説，京本比起志同道合的好友，更傾向于由時間和事件構築的友誼，她們過往的經歷，她們奔跑過的路，一起畫過畫的房間，一起出過的連載，京本露出的喜愛自己作品的笑容。
被嫉妒過的人喜歡和崇拜，自己的存在重新有了價值，這是藤野重新畫漫畫的原因。
但京本讓藤野繼續閃閃發光，京本和藤野一起閃閃發光的日子，比起目标本身更留于藤野的内心，藤野曾經的目标都是京本給的啊，這是藤野接受不了分離的原因。
京本離開後，藤野出漫畫依然沿用 " 藤野京 " 這個組合名字，她放不下的不是一個助手，不是一個跟屁蟲，不是一個能被自己壓榨的工具，不是一起許過的夢想，就是京本本人。
自戀和愛着自己的好友并不衝突，她的确傷人，可遺憾無法彌補的悲痛，也永遠反噬着藤野自己。
就像結局那個疑問，既然藤野不喜歡畫漫畫，那為什麼要畫呢？
沒有聲音回答，閃回的是兩個少女曾經一起作畫的笑容。到這裏，情感的分量開始比肩創作的分量。
藤野最後的背影承載的不再只有創作的痛苦，還有 " 失孤 " 的痛苦。
藤野步真是藤本樹的自戀叙事嗎？
或許是，或許不是，但自戀對這個故事其實并不重要，它只是一個屬于人類的特質。
我們不能要求人類完美，更不能要求角色完美，我們不能将自己理想中的道德品質投射到他人身上。
只要稍不符合就覺得她是壞人，它是爛片。然而環境如此，履步為艱。
03
創作者對創作者的最高敬意
關于《蓦然回首》動畫，其實還有很多可説的。
導演 押山清高曾參與過《電腦線圈》《新世紀福音戰士劇場版：破》《起風了》等名作制作。
具備一定資歷與實力。
這一次《蓦然回首》的動畫工作，為了保證畫風還原且一致，他以一己之力承擔了編劇、分鏡、人設，以及超過一半的原畫繪制。
這讓動畫有了戲劇性的互文，藤野在螢幕内畫得昏天黑地，導演在螢幕外畫得昏天黑地。
單就作畫的還原度、畫面的精細度，以及清新電影感的色彩來説，動畫導演獻上了創作者對創作者的最高敬意。
然而，藤本樹的電影感短篇十分驚豔，轉變成電影帶給觀眾的感受卻見仁見智。
有人覺得依然驚豔，沉默勝過千言萬語，有人覺得無功無過，有人認為部分分鏡差強人意，也有人透過電影彌合京阿尼大火的傷痛，盡管與作品本身無甚關系。
不論如何，《蓦然回首》不失為 2024 年的感動之一。
本花的建議是，看吧，去看吧。
看完之後，自然就有屬于你和《蓦然回首》的故事了。
至于這故事是香是臭，只有打開薛定谔的箱子才知道。
